吕克贝松导演的电影的特点

Ⅰ 吕克·贝松的概况 他电影的特点及镜头运用的特点 别复制

吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

Ⅱ 吕客.贝松都导演过什么电影要全部的

姓 名：吕克·贝松

出生日期：1959-03-18

出生地：法国巴黎

星 座：双鱼座

吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。

主要作品年表

导演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

这个杀手不太冷 (The Professional )(1994)

圣女贞德 (The Messenger )(2000)

制片：

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

编剧：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

这个杀手不太冷 (The Professional ) (1994)

只看过这个导演的几部电影就深深的喜欢上了他，他说他只拍十部电影，那电影不像是美国的大片那样，只是过瘾，更多的让我感受到了一个人的内心独白，活在这个世界上的深深思考，在这个世界上我们会是难免孤单寂寞，可是有的时候又总是能找到那个我们灵魂深处彼此相同的那个人，就像通过镜子，我们看到了另一片天空，看到了灵魂深处的另一个自己，在寒冷的地方彼此取暖，然后离开，在人群中深深寂寞，爱着内心深处爱的人或物，或者只在记忆中爱，然后坚持着生活。这是我看完《杀手赖昂》之后给我的意想

Ⅲ 谁看过吕克贝松导演的电影<YAMAKASI>,觉得怎么样

很不错啊！翻译为企业战士。用男友的话说：出乎意料的角度，出乎意料的一群战士－－结果出乎意料的好！
电影很酷，一出场就是一群企业战士攀登城市高楼看日出的情景，引的两个yamakasi 小粉丝直感叹－－他们太cool了！接着就是一群愚蠢的法国警察的出现，很搞笑。在吕克贝松的电影里经常会拿警察开涮：无论是的士速逮，还是玩命快递，以及这部yamakasi，警察都被描绘成傻傻的，神经质的角色，充满了法式幽默。完全不同于美国的风格，所以－－很值得一看。
吕克贝松的片子几乎都不会让你失望的！！

Ⅳ 为什么有人认为电影《这个杀手不太冷》很经典

“这是关于两个小孩的故事，一个女孩和一个男孩，在他们心里，他们都是12岁，他们都感到失落而他们深爱彼此。” ——吕克·贝松

经典的力量就是不会被时间抹去，不管过了多久都有观众为他感动，为他流泪。

《这个杀手不太冷》做到了。

Ⅳ 吕克贝松的详细电影及个人资料

吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。

进入21世纪以来，吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人的转型，公众的感觉是他一直致力于用大投资拍大片赚大钱，但他却向媒体声明，他是在打造一条电影生物链，用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。尤其是近两年，吕克·贝松更是被法国媒体冠以了“法国电影工业新大亨”或“影界法老”头衔。从包装国际明星，到成立超现代化的蒙太奇工作室“数字工厂”，还有在巴黎斥巨资1亿欧元打造欧洲最大的55000平方米片场，吕克·贝松目的只有一个——叫板好莱坞。

吕克·贝松生于1959年3月18日法国巴黎，他幼年时代很长时间是随着作潜水教练的父母周游列国，所以他的童年生活几乎是在水中度过的。这种童年生活给他的印象和启发是极其巨大的，最明显的一个成果就是使他将来孕育出他的成名作《碧海情》。吕克·贝松从小就显示出非凡的创造力，他的《碧海情》、《第五元素》等片据说在他很小的时候就打过草稿了。他17岁潜水时出过一次事故，以后不能再长时间潜水，于是放弃潜水运动，计划改行成为研究海豚的海洋生物学家，于是他回到自己出生地巴黎。18岁的贝松第一次享受现代生活，甚至包括极为普通的电视。他逐渐发现，只有电影才能满足他对多种艺术的兴趣。不久，他开始在各种不同的电影中打各种零工，后来又到美国去了三年。当他再次回到巴黎后，他成立了自己的电影公司，不久正式命名为“皇太子影片公司”。

贝松的崭露头角之作是1983年的《最后的战斗》。这似乎是一部关于未来的影片，但片中的世界并不能看出现在人类社会的延续性，片中有大量对人类未来的富于想象力的寓言性悲观描写。接下来是一部以巴黎地铁为背景的惊险片《地铁》，想象力仍然是影片最大的特色，这也显示出贝松成年后才接触地铁的特异思考和想象。同上一部影片相似的是，影片中再次出现了一个个人的世界，这个小世界与我们普通人的世界有很多相似之处，但又有自己的生存规律。贝松在影片中充分展示了自己对好莱坞惊险片、歌舞片等类型片的欣赏和富有创造力的模仿。

1988年，吕克·贝松执导了自己早期电影中最成功的影片《碧海情》。可以看出，贝松在影片中融合进了自己的一些童年经历和少年梦想，成功塑造出一位以大海为家，以海豚为友的年轻潜水员杰克·马约尔的形象，片中有大量优美的水下摄影，表达了贝松自己对大海的热爱之情。该片在当年恺撒奖评选中获得最佳音响和最佳音乐奖。在受到众多观众的热烈请求之后，贝松后来还发行了一个长达3小时的版本，加进了很多拍摄的素材，包括这个超长版本，在巴黎地区就有200万人次观众看过这部影片。可以说，这部影片取得了辉煌的成功。

相隔两年多以后，贝松再次推出自己的又一部力作《尼基塔》。这是把一个毫无前途的女犯改造为超级女间谍的好莱坞式的离奇故事，影片上映后不仅票房掀起狂潮，而且还获得多项法国凯撒奖提名和奖励，可以说是“名利双收”。同年，贝松还以个人方式制作了一部《亚特兰提斯》的影片，他不仅自己导演，而且自己亲自担任摄影指导和剪接，可惜影片并没有掀起大的反响。

1994年，贝松再度出击，以《这个杀手不太冷》(杀手莱昂)轰动整个世界影坛。观众争相到影院观看这部既有狂暴的枪战场面，又有绕指柔情的暧昧老少恋的异国风味的好莱坞式大片。主演雷诺和波特曼也一举成为世界级偶像明星。

如果说贝松正是一步步走向好莱坞，并以自己个人风格的大片向好莱坞宣战的话，那么1997年的这部《第五元素》也可以说是贝松与好莱坞的一个媾和成果。不仅影片模式已经完全好莱坞化了，而且故事发生场景也是在纽约，拯救人类和地球的也是好莱坞明星布鲁斯·威利斯。除了关于未来的某些独特的想象力可以看出贝松的个人痕迹之外，影片完全可以归到好莱坞生产的一大堆科幻片队伍里去了。但不管怎么样，该片还是在1997年成为了法国电影票房冠军，全球总票房超过2亿美元，并且获得戛纳电影节的技术奖。

接近世纪末，贝松突然以好莱坞史诗片的模式运作完成了一部大制作的古装片《信使：圣女贞德的故事》。要知道德莱叶和布莱松的“圣女贞德”都是电影史上难以逾越的高峰作品，而且几年前贝松的法国前辈雅克·里维特刚刚拍过一个版本，美国的版本也刚刚完成，贝松有把握挑战这些高手吗？这几乎是所有观众和影评人的疑问。其结果，这部豪华的大制作只能令我们看到了一个稍稍有别于美国版本的“圣女贞德”。两部影片的很多情节和细节都十分相象，恐怕其中还有一些不足为外人道的幕后新闻。贝松新女友米拉·乔沃维奇的表演沿袭了一些《第五元素》中的风格——神经质、惊慌、脆弱，这种处理的结果使这个版本的贞德几乎是最另类的，整部影片中她都能令人感到疯狂和迷乱。圣人和疯子就是一线之隔，也许贝松就是这样认为的。除此之外，影片就几乎没有多少好说的，我们看到了一个世纪之交法国的西席·地密尔式的豪华巨片。对了，影片最后出现的、由达斯廷·霍夫曼饰演的上帝的使者，算是贝松对贞德题材的一个“特殊处理”吧。

拍完《圣女贞德》五年后，吕克?贝松将把《亚瑟》系列人搬上屏幕。《亚瑟》系列是写给孩子看的，获得了很大的成功。本片的开拍标志着吕克-贝松继1999年执导《圣女贞德》以来第一次回归导演的?本职工作?——这位低产大忙人在五年间虽然没拍过一部电影，但是监制了不下40部商业片，不仅包括本国的《绿芥刑警》、《疯狂出租车》、《车神》、《暗流2》，还包括泰国的《拳霸》、李连杰的《龙之吻》等等，可以说?有法国商业片的地方就有吕克-贝松?。

6500万欧元的预算投入——法国电影史上耗资最大的预算投入，这部电影2004年5月动机开始拍摄，将于2006年夏天完成。在电影的英文版中，麦当娜将为其中的女主角赛琳娜公主配音。“她一个半月前录了音”，吕克?贝松说道，他希望由David Bowie为恶人该死的M配音。音乐的发行由美国音乐人Snoop Dog完成。《碧海情深》、《尼基塔》和《第五元素》中的原创作曲乐队Eric Serra，也将为该电影谱曲。“Patrice Garcia为《亚瑟》画动画，他是这个项目的原创人。”吕克?贝松说道。

创作组同时还囊括了电影制片人Emmanuel Prévost和Pierre Buffin，后者曾为《黑客帝国》的特技效果工作。“这部电影本来由Patrice执导，”吕克?贝松解释道，但“当他考虑到巨大的工作量时，他对我说他没有足够的经验，所以还是由我来导演这部电影。” “他(Patrice)负责装饰、色彩、迷你墨村庄布景方面的工作，我则负责演员、剪辑、声音和音乐。”《碧海情深》的导演说。这部电影将混和3D，2D，动画和特技摄影技术。“这就能使一部电影正常启动。亚瑟是个10岁的男孩，在一个既定的时刻，他从1.1米高变为2毫米高，以进入迷你墨人的世界。”吕克?贝松继续说道。

“剪辑工作将持续11个月。” 除了预算投入，“非常重要的一点是，电影应该在法国拍摄。”导演强调道。“我们不去捷克共和国、波兰、或美国拍摄，而要在法国，在巴黎附近拍。”

为什么要等五年之后才又重新来到摄像机前？“当一个人拍了八部电影之后，他已经表达了很多东西。我要再拍电影，就必须真的有话要说。为孩子们拍一部电影，这激发了我的灵感。”“这是由于我爱写作，因为有几块钱的话，就可以买纸和笔。我的家庭并不富裕，文学是我惟一可以和我十六岁的年龄相称的领域，”电影艺术家在新闻发布会上这样坦白道。那时，“我非常喜欢写作，但最初写成的五千页书糟糕极了。我把它们都扔进了垃圾箱。”贝松先生说道,他四十五岁，有三个孩子。“电影屏幕需要技术。必须有节奏，有镜头。当我开始写书时，我得到了很多乐趣，因为我可以自己掌握时间。如果我想花十页篇幅描写亚瑟的花园，我可以让自己这么做。这是电影屏幕上所没有的自由。”导演强调道。

贝松早就曾经宣布，自己只导演十部电影，如今九部已经过去，第十部会怎么样呢？让我们拭目以待这位如今最著名的法国导演的“最后一枪”，成绩如何吧！

主要作品年表

导演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

这个杀手不太冷 (The Professional )(1994)

圣女贞德 (The Messenger )(2000)

制片：

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

编剧：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

这个杀手不太冷 (The Professional ) (1994)

Ⅵ 为什么吕克·贝松电影像一片埃莫西林

吕克·贝松，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。
语录：电影，不过是一片阿司匹林

Ⅶ 请问吕克贝松是不是真的只拍十部电影。

已经十二部了
吕克·贝松 档案简介
法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。

星 座：双鱼座
代表作：《地铁》1985、《碧海情》1987、《尼基塔》1989、《这个杀手不太冷》1994
所获奖项：《地铁》第11届法国电 影恺撒奖十三项提名和三项奖；《碧海情》第14届恺撒奖八项提名和两项奖；《尼基塔》第16届恺撒奖九项提名和一项奖
吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才，他是最受观众欢迎的导演之一，但总得不到影评的肯定，却一而再、再而三创下票房纪录。
他固执，而且坚信自己的才气，完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成 为海洋、海豚专家，但是17岁时因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而 成为90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为'欧洲的史蒂芬.斯皮尔伯格'。
他没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工, 从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，他住在一间小阁楼，和一个朋友凑了 点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》，结果得到亚弗利亚兹科幻片的大奖，从此启动了他的电影事业。
在此后的十余年间，他又有 五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。 他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两 项奖；1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩，这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此 ，吕克.贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。 吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。《地铁》一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于 其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的 眷恋；《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了爱对人性复苏的巨大功能；《大西洋岛》（1991）再次将目光投向海洋，是一部表现 海洋生物的充满诗情画意的记录片…… 每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。
吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克.贝松总是最吸引人们注意的导演。 他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。
作品年表：
2000《舞者/吕克贝松之光芒万丈/Dancer, The》（法国）、《终极杀阵2之霹雳雷霆/Taxi 2》（法国）
1999《圣女贞德/Joan Of Arc》（法国）
1998《出租汽车/Taxi》（法国）
1997《第五元素/Fifth Element, The》（法国,美国）
1996《Kamikaze》
1994《职业杀手里昂/这个杀手不太冷/Professional, The；leon》（法国,美国）
1993《Point of No Return》、《舐血狂花/Assassin, The》（美国）
1991《大西洋岛/Alantis》（意大利,法国）
1990《堕落花：尼基塔/Femme Nikita, La》（法国,意大利）
1988《碧海蓝天/Big Blue, The；Grand bleu, Le》（法国,意大利,美国）
1985《地铁/Subway》（法国）
1983《最后的战斗/Dernier combat, Le (法国)》
获奖记录：
1990年《尼吉塔》（Nikita）获得第16届法国电影凯撒奖9项提名，荣获一个奖项
1988年《碧海蓝天》（The Big Blue）获得第14届法国电影凯撒奖8项提名，并荣获二个奖项包括最佳导演
1985年《地铁》(Subway)荣获第11届法国电影凯撒奖13项提名，并荣获三个奖项

Ⅷ 有什么吕克贝松的经典电影介绍一下

《这个杀手不太冷》 大部分人是因为这部电影的记住吕克-贝松，我认为这也是吕克-贝松电影的最高峰！这部电影充分体现了吕克-贝松的特点---剪辑干净利索，镜头冷峻，节奏感强！尽管是商业片，但却不失应有的艺术性！吕克-贝松作为法国导演，却一改法国片过分浓重的文艺的特点！将好莱坞式的商业元素引进了法国电影，因此取得了巨大的成功！

《尼基塔》 吕克-贝松，早期作品，和《这个杀手不太冷》相比还略显粗糙！但依然不失为一部优秀的吕克-贝松电影，也很体现该导演的特色！

《碧海蓝天》也相当优秀！最大的特色是镜头的运用的美轮美奂！整部电影让人沉浸在海洋的世界中！其中的朋友之情！以及人与自然的“情感描写”也让人十分感慨！

本人觉得，吕克贝松 最优秀的就是以上 3部电影！ 其它优秀电影还有《第五元素》（商业成就最大）《圣女贞德》 《天使A》 《亚瑟的迷你王国》也很不错，但商业味太浓了！

Ⅸ 关于吕克贝松的参考文献 关于他电影手法的文献资料

吕克·贝松 （法文：Luc Besson；)1959年3月18日生于法国巴黎，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等，因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。
中文名： 吕克·贝松
外文名： LucBesson
国籍： 法国
出生地： 法国巴黎
出生日期： 1959年3月18日
职业： 导演，制片，编剧，演员，剪辑
代表作品： 《第五元素》《圣女贞德》

目录

基本信息
人物介绍
成长经历
人物争议
成本遭疑
毫不动摇
电影戏路
获得荣誉
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吕克·贝松
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基本信息

姓名：吕克·贝松
英文名：Luc Besson
出生地：法国巴黎
生日：1959年3月18日
星座：双鱼座
吕克·贝松
职业：法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等
语录：电影，不过是一片阿司匹林
编辑本段
人物介绍

吕克·贝松，法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。因为屡创票房佳绩，被誉为法国的斯皮尔伯格。作品节奏快捷、风格奢华，极具商业价值。有人称他的电影实际上是美国片，只不过是在法国拍摄而已。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于时尚感，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。
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成长经历

吕克·贝松1959年3月18日生于法国巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处
吕克·贝松
女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？
80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、Besson、Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）。这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》 ；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰坦尼克号》的导演也受益匪浅。
《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼基塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们津津乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电
吕克·贝松
影是需要很大勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，则似乎要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。
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人物争议

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《碧海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演；90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、 《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。
吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目且争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于

吕克·贝松
一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片荣获1997年戛纳国际电影节技术大奖，故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。
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成本遭疑

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好
吕克·贝松
莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡”。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但殊不知贝松能够走到今天，是付出了极大的代价的。 作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大于褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔
，但是评论界对贝松和这部影片依旧低调处理。
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毫不动摇

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评如潮。圣出席活动照(20张)女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的影视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》；吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。
布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克·贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克·贝松也是法国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样。贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”
吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。
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电影戏路

贝松的电影戏路实际从第一部电影就已经基本定型，他电影中的人物归纳起来不出两类：持枪
这个杀手不太冷海报
的女孩或女孩型女人，她们纤弱的外表与枪支暴力构成的强烈对比，是贝氏电影美学的重要成份；另一类人物就是与现实对抗的孤胆英雄，这又是一个人格分裂的人物。如果进行一些浅显的心理分析的话，这其实是贝松人格中的阴阳两面：外表坚强而内心脆弱的男人和外表脆弱而内心坚强的女人。凡由他编剧、执导的电影，故事都是围绕着这样的心理定式组成的。最后这部《天使安琪拉》是贝氏心理的一个总结：无依无靠的男孩躲在一个看似大胆的无赖的外壳下，等待着一个女人（天使）的救助。影片虽然是黑白的，但逃不掉贝松已经习
第五元素海报
惯的广告美学的拍摄方法，片中呈现的巴黎是明信片式的，而男女主人公则是贝氏人物的一个延续。观者从中可以探到贝松之为贝松的那个奇妙组合：生意人的头脑加玩童心理加一点点多愁善感。
“贝松产品”的成功秘诀其实也很简单，就是以文化共性取代个性，去除导演的自我中心，人物线条简单，一切以故事为出发点，动作多、对话少、节奏快。的确，卖得最好的片子不等于拍得最好的片子，但不要以为印度的宝莱坞、美国的好莱坞、贝松的欧罗巴愚蠢到不明白这个道理，他们只是更接受市场的现实。
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获得荣誉

【一】1985年凭借《地铁》获得第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖
【二】1987年凭借《碧海情》获得第14届恺撒奖八项提名和两项奖
【三】1989年凭借《尼基塔》获得第16届恺撒奖九项提名和一项奖
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主要作品

导演作品
阿黛拉的非凡冒险 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
亚瑟和他的迷你王国2 Arthur et la vengeance de Maltazard (2009)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
吕克·贝松
天使A Angel-A (2005)
圣女贞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
亚特兰蒂斯 Atlantis (1991)
尼基塔 Nikita (1990) 吕克·贝松导演的《第五元素》剧照(20张)
碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Le Dernier combat (1983)
编剧作品
阿黛拉的非凡冒险 The Extraordinary Adventures of Adèle Blanc-Sec（2010）
暴力街区2：终极 Banlieue 13 Ultimatum (2009)
飓风营救 Taken(2008)
亚瑟和他的迷你王国 Arthur and the Invisibles(2006)
的士速递4 Taxi4 （2006）
天使A Angel-A (2005)
吕克·贝松
玩命快递2 The Transporter 2 (2005)
狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)
侠盗魅影 Bandidas (2005)
13区 Banlieue 13 (2004)
的士飚花 Taxi (2004)
暗流2：天使启示录 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)
郁金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)
车神 Michel Vaillant (2003)
的士速递3 Taxi 3 (2003)
换命快递 The Transporter (2002)
龙之吻 Kiss of the Dragon (2001)
企业战士 Yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)
绿芥刑警 Wasabi (2001)
光芒万丈 Dancer, The (2000)
的士速递2 Taxi 2 (2000)
圣女贞德 The Messenger: The Story of Joan of Arc (1999)
的士速递 Taxi (1998)
第五元素 The Fifth Element (1997)
这个杀手不太冷 Leon (1994)
不归路 Point of No Return (1993)
妮基塔 Nikita (1990)
碧海蓝天 Le Grand bleu (1988)
地下铁 Subway (1985)
最后决战 Le Dernier combat (1983)
监制作品
家园 HOME (2009)
巴黎谍影《from Paris withl ove》(2010)
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人物评价

吕克·贝松可算是法国电影界的顽童也是一个鬼才，他是最受观众欢迎的导演之一，但总得
吕克·贝松
不到影评的肯定，却一而再、再而三创下票房纪录。他固执，而且坚信自己的才气，完全不理会他人的批评。他的父母亲都是水上运动的高手，母亲还是潜水教练。青少年时，他梦想成为海洋、海豚专家，但是17岁时因为一次潜水意外，让他不得不放弃这个愿望，转向电影。尽管他再也无法潜入童年深爱的海底，但却因此而成为90年代法国最具世界影响的导演，甚至被人称为“欧洲的史蒂芬·斯皮尔伯格”。 吕克·贝松没有受过任何训练，就直接到电影厂里当杂工，从底层一步步做起。之后，他就到好莱坞去，到处走、到处看。回到法国后，他便决定开始拍片。那时，他住在一间小阁楼，和一个朋友凑了点钱就拍了一部科幻默片《最后决战》，结果得到亚弗利亚兹科幻片的部分作品(19张)大奖，从此启动了他的电影事业。
他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海情》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼吉塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。短短的几年取得如此的成绩，这在法国中青年电影导演中堪称凤毛麟角。因此，吕克·贝松凭借自己的实力跻身于法国一流导演的行列。吕克.贝松作品的题材、样式不拘一格，常常出人意外。《地铁》
吕克·贝松
一片描写了与地面世界相对应的巴黎地铁这一完整的地下世界，描写了生活于其中的人们的生活、情感与遭遇；接下来的一部《碧海情》则以广阔无垠的大海为主角，展现了其令人难以抗拒的魅力，及人们对它的深深的眷恋；《尼吉塔》又将笔触深入到人的内心世界，讴歌了
爱对人性复苏的巨大功能； 《大西洋岛》 （1991）再次将目光投向海洋，是一部表现海洋生物的充满诗情画意的记录片……每一部都有创新，每一步都不循旧路。这就是吕克·贝松的特色。吕克·贝松被认为是法国的斯皮尔伯格，事实上，这个称号并不过份，在法国乃至欧洲大陆，吕克·贝松总是最吸引人们注意的导演。他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。

Ⅹ 电影 这个杀手不太冷 好看吗讲得是什么啊是暴力 动作片吗

《这个杀手不太冷》影评大合集

这个杀手不太冷.吕克·贝松的第一部美国电影。讲述一个职业杀手认识一个12岁的女孩子后到死之前的生活的故事。除了作为一部出色的黑帮电影外，影片还那老少恋作为噱头，这是本片一个小小的亮点。

影片开始，杀手里安接受雇主指派，刺杀一个胖子。刺杀过程中，里安没有露面就将胖子的N个保镖干掉，手法干净利落，高手。

接下来，里安在自己居住的公寓里认识了玛利达，一个邻居12岁的小女儿。故事真正开始。

随后的故事毫无新意。玛利达的父亲因为私藏毒品，被扫毒组的警员假装的毒犯杀害。全家人除了玛利达也都惨遭毒手。玛利达帮里安买牛奶回来，强忍悲痛机智的直接路过家门口，去敲里安的门。一直通过门眼观察门外局势的里安动了恻隐之心，把门打开，救了玛利达一命。

从此，玛利达开始了和里安的亡命之路。玛利达让里安教她如何成为一个优秀的杀手，里安经不起她的死缠烂打，被迫答应。

最后，里安为救独自去报仇的玛利达大闹警局，杀死警员，扫毒组头目开始害怕，调动特警队包围了里安住的公寓，里安与几百名警察周旋，并成功救回玛利达并帮助她从通风管道逃走。自己最后与扫毒组头目同归于尽，为玛利达报了仇。

影片最后结尾，玛利达到了福利院重新生活，并把里安生前最喜欢的绿萝从盆栽中移植到土地里。

影片片尾曲是STING演唱的《SHAPE OF MY HEART》。

本片是一部寻常的警匪片。但是，吕克·贝松巧妙的加入了一个玛利达的角色，这个12岁的小童星很好的展示了自己的演技，将一个幼稚却坚毅的女孩形象表现的淋漓尽致。而影片后半段里安和玛利达的那种彼此不分离的跨越年龄的爱情更是为影片奠定了凄婉的基调。

影片中段，里安和玛利达相依为命，一起生活的片段是影片最舒缓的一段，在这段镜头里，里安作为一个杀手对生活的热爱以及玛利达对里安悉心的照顾令人辈感亲切和窝心。

其实，吕克·贝松很好的设置了影片诸多细小的矛盾，从而使影片得以区别与同类型的其他影片而获得成功。

首先，作为一个职业杀手，里安不杀女人和小孩，那句“NO WOMEN NO KIDS”很难令人把里安和他一个优秀的杀手身份联系起来。此外，里安每天早晨会打开窗户，摆出那盆最中意的绿萝，这个细节频繁在影片中出现，不论里安居住在哪里。这说明里安虽然是个杀手，但是也是一个极其热爱生活的普通人。影片进行到后半段，也交代了里安之所以当一个杀手也是身不由己。其次，玛利达对害死她家人的坏蛋恨之入骨，那股怨恨异常强大，以至于她甘心委身里安做一名杀手也要报仇，但同时，她的里安纯纯的朦胧的爱情又同样表现的很直接与深刻。这样的剧情设计令人会遗忘他们两个的杀手身份，没有谴责与责难，有的更多的只是怜悯与惋惜。

[这个杀手不太冷]虽然有个过于灰暗的结尾，但是作为导演，吕克·贝松还是给了它以希望。最后，玛利达重新回到福利院过正常人的生活，放弃了当杀手的意愿，隐喻了她将会有个美好的未来，至少不用象里安生前那样从来不曾在床上塌实的睡过一觉。而玛利达将里安的绿萝移植到土地里，也包含了某种隐藏的希望。

里安，这个不太冷的杀手，在天堂里，是会有更美好的未来的吧？！

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的列昂是一位天生做杀手的不二人选。
他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，列昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在列昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。
列昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。
列昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗？
无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。
当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。
他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。
然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。
两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

个人的力量究竟有多强？为了复仇他们能走到多远？
为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃？那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。
在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。
我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。
可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。
她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。
可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗？

这个杀手不太冷是一部电影,,非常的好看.
讲的是一个估计是意大利的杀手叫里昂,在美国生活.他住的隔壁有一个超级美丽的小姑娘.这个小姑娘也是演<星大战前传>的那个美女.这个小姑娘生活的很不幸福,他在家里常常挨打.但杀手和这个小姑娘还说过几句话,估计这个杀手还是比较喜欢这个小姑娘的.一天小姑娘的父亲因为把一个警察的毒品偷藏了一些(10分之一).警察杀了她的全家,小姑娘却很幸运的没在家里,她到商店里去买东西,回来时她很机智的没进自已家,而是走进了里昂的家里.里昂救了她.
然后两个人生活在了一起,里昂是一个很好的人,而小姑娘很喜欢里昂.那一伙警察杀了小姑娘的弟弟让小姑娘一直想报仇,有一天她又看到了那个警察.她去杀警察未果,,,里昂又救了她,然后警察动用权力来杀他们,他们和警察展开了一场大战,最后里昂和警察同归于尽了..

这部片子,导演的手法干净,简洁,明快.非常的舒服.
里昂由法国演员让.雷诺扮演.那种真正杀手的平凡感觉他阐释得令人信服.小姑娘由星战前传里的那个公主扮演,美丽的让人心醉..

总得一说这是一部很不错的电影.

我一直在想，什么是“爱”。那实在是一个很难思考的问题。我以为那必定是一种超呼人类一般感情的存在，伟大而圣洁，足以拯救所有的人——无论谁；我以为那决不是如流行歌曲中所唱的那些卿卿我我缠绵悱恻的故事，而是藏在人类心底在不经意间才能流露的最深的美丽……

我是太固执的一个人，我容不得“爱”含有哪怕仅仅一丝的不纯洁。

所以，当荧幕中Mathilda轻轻说： Leon，I think I’m falling in love with you的时候，LEON被牛奶呛住，那液体撒了一地。我的心砰然而动……

其实我看的《LEON》，并不是完全的版本。那是一个太老的片子，Luc Besson让LEON死去的时候，我甚至还不懂得什么是感动。我没有找到那部片子，只在学校的放映厅中看了经过剪辑的美版——少了整整24分钟。但是前辈给我的解说，让我终于将全篇贯通，也终让我找寻出心中那“爱”的全部含义。

那实际上，是一种对于世界，对于生命的包容，与理解……

关于杀手有过太多杂乱的印记，无非是一支手枪、一柄利剑，或者是其他可以致人于死地的武器，在黑衣墨镜的掩饰下，一脸酷毙的表情，甚至是眼神一眨便可以在蔚蓝的天空下看见血红的颜色，“生命”在杀手的词典里只是一个象征性的符号，每个人存在的意义只不过是给蔚蓝的天空点缀不同的颜色，使大自然看起来更为和谐，一个生命的消逝，只不过是另一生命的即将开始……
毫无准备的在一个昏暗的下午，蜷曲在窗头的角落，看完了《这个杀手不太冷》，一个12岁的小女孩与一个40岁杀手之间亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情故事，没有缠绵悱恻、没有风化雪月，甚至唯一的激情也仅是玛蒂达孩童般偎在里昂肩上满足的睡去，等待着黎明醒来后的不归路……
杀手是不能够有爱情的，这是江湖规矩，千百年来，江湖的事情没有人可以去跨越，退出江湖无疑意味着生命的终结，或是说意味着一个标点符号的书写，当事情暂告一个段落，另一件事情终会正在悄悄发生，就向里昂可以成功逃出特种部队的重重包围，却终究没有走出那一段通往光明的窄窄的通道……
影片的最后，玛蒂达将里昂珍若生命的兰花移入沃土，玛蒂达轻声的说：“在这儿我们安全了，里昂”，镜头穿过女孩的头顶，一棵枝繁叶茂的参天大树，葱茏、旺盛，夏日的纽约阳光很明亮……
“人生好辛苦，还是长大就好了？”（玛蒂达）
“一直如此。”（里昂）
阳光下的海洋，只有绝望。当里昂轻轻的贺盍上沉静的眼，Sting的歌声渐渐响起：And if I told you that I loved you You’d maybe think there’s something wrong I’m not a man of too many facesThe mask I wear is one……
人生好辛苦！
一直如此……

这个杀手不太冷:
看似最无情、冷血的职业杀手，却有最简单的思维和真挚的情感，所以也最打动人心。一段忘年悲情。最后里昂付出了生命，问题少女马蒂达在爱的感召下也最终回归。

本来不想看这个片子的，因为一见到“杀手”两个字，就使我想起的侦探片，总是扑朔迷离，案情复杂，让观众看得满头大汗，但是看完这部影片后，我好像对“杀手”这样一个冷冰冰的名字有了更深一层的了解，觉得它们有时也不是像想象中的那么恐怖。 听爸爸说这是部老片，他二十多岁就看过，当然了，这些事我是全然不知的，因为我那时还未降生于人世，看着这比我还要大的影片，心里不知是什么滋味，也没认真去揣摩它，毕竟这名字太俗气了，又是传统的“警察抓小偷”的故事，看完之后却发现也没有那么俗套，相反倒是挺吸引我的，印象最深的就是——那位不太冷的杀手。 故事的主题也是在赞颂正义，勇敢和善良尤其是作为一个杀手，虽然他外表冷酷，而内心却是炽热的。当利益和良知进行最后的较量时，他还是选择了良知。这不禁使我想起了《三字经》中的头一句话：人之初，性本善，性相近，习相远。是的，人的本性都是善良的，每一个人在童年代都是纯洁而天真的，但最后变成什么样儿都取决于所受环境的影响。谁都不想别人说自己是“坏人”，但有时又身不由己，也许被逼无奈，也许沦落逆境。但是人人都有善恶两面。看了这部影片，我唯一的想法就是：在适当的情况下也要善待“坏人”，用真心唤醒他们内心残存的良知，救人一命，甚造七级浮屠啊！

她很小，只有12岁，可是，急不可耐地成熟，因为，童年这么苦。
童年这么苦。她的生父与继母倒在血泊中，还有与她有一半血缘的姐姐，她哭了，但不是因为他们，他们习而惯之地冷遇她，眼泪，也许是为了弟弟，“他那么小，只有4岁，什么也没有作，只会依偎在我怀里。”一点点的温情，在冷酷的童年里，是唯一的稻草，这稻草标志着职业杀手的方向，否则如何自处，她只有12岁，一个问题女孩通向职业杀手如此顺理成章。
莱昂怔了一下。问题绵绵不绝。本能地拒绝，不仅仅因为对方只是一个小女孩，还有，潜意识，对自己的职业杀手的厌倦与木然。“人生就是如此。”他种着一种虎尾兰似的绿色植物，植繁叶茂，在密集的枪火中，它孜孜不倦地活着，像塑料作的－－－极品杀手从技术的角度上也可以如此，在天罗地网的武装警察的布控下，他从从容容走向门口，如果他有办法将警中之匪史丹利置于死地从而完成承诺并保证玛蒂达以后的生活，他一定有办法逍遥天外，除非，厌倦。
玛蒂达胡乱扣动手枪。“覆巢之下，安有完卵”，她义无反顾地将他裹挟进来，幸亏她只有12岁，除了纯粹的依杖，她的恶意别无指向。
是的，他完全可以随时扔下她，但是，他为她古怪的智慧所吸引，比如，她说，她要雇他为她的弟弟报仇，以她的家务劳动抵兑他的佣金。
与其说是亡命天涯的处境催生出不伦之恋，不如说，相互的拯救与需要。他培训她作一名职业杀手，细至每天坚持锻练与喝牛奶，像照料那株虎尾兰，这样的照料原型可以找到＜小王子＞，驯服是一种需要，从塑料花返回到生死如常的人间植物。她帮他洗衣服擦玻璃作家务，情窦初开的女孩子，妆扮成性感女星请他猜星，同时，他忽然发现，除了作一个杀手，不会认字也不会其它的笨拙的自己，居然也有嬉戏胡闹的另一面。“我爱你”。玛蒂达的声音如此惊世骇俗，好在，她只有12岁，所以如此纯洁。而莱昂势必为此付出生命的代价，像＜海的女儿＞中的小人鱼，放弃永生；“人生就是如此。”的句号在这儿变成破折号，杀手冷酷的人生因为一个小女孩纯粹的爱情有了童话的色彩。
毕竟是杀手。死人如麻，翻译成新闻，亡命之徒与一个身份不明的小女孩负隅顽抗，警方死伤无数。
一个最好的杀手。小女孩向负责她的中年女人说。
她返回了她的学校，她的童年，像一名行迹无疑的小学生，在草坪下将他的虎尾兰种下，脱离准职业杀手的生涯－－一度，那个缺乏温暖的小女孩试图藉此将就生活。

这是一部发行于1994年的作品.虽然发行时间距现在已经相隔了10年之久.但是这部影片的经典程度足以让影迷作为永久的珍藏.有一个著名的影评网站曾经搞过一次民意调查.评选最受观众喜爱的银幕杀手.本片的主人公LEON以绝对优势位列第一。影片可以说是一部具有艺术美感的电影，处处显现着对生命的热爱和对美好事物的追求,满含绕指柔情的都市寓言.

LEON是一个从意大利来到纽约谋生的孤独雇佣杀手，他住在一所公寓里，当他以杀手的身份出现时，冷静而神秘，杀人手法令人热血沸腾。但当他卸下杀手面具时，则又回归成为平凡的市井小民.总之，他是个具有双重身份的人。他唯一的爱好便是摆弄自己一盆心爱的兰花.每天向上班族一样穿梭于人群之中.当然,没人知道他的另一重身份.

Mathilda，(中文译音: 玛蒂尔达)这十二岁的女孩，被“亲人”呵斥着忽略的问题少女，在楼梯上悄悄的吸烟，安静的掩饰那些青紫的伤痕（这些伤痕，这些亲人给予的伤痕，对一个小女孩意味着什么？）在楼梯拐角静静的流泪，茫然的问Leon“Is life always this hard，or just when you're akid?"

她无疑是聪明的－虽然生长在那样畸形的环境里：没有正当职业却贩毒的父亲，(好像还是警察的线人)一位极为神经质的母亲，已经长大成人的却粗俗姐姐，幸好还有年仅四岁天真的弟弟－－在发现家人惨遭毒手的瞬间，震惊，伤心，然后迅速的判断，直直的走过家门，走向Leon的房门，投奔不可知的未来：怎样的聪明呢，让这个小女孩可以做到泰山崩于前而色不变？

在与LEON想处的过程中。无意间，她发现了LEON的杀手身份，于是她要LEON收下自己做一个小杀手——“清洁工”。她同LEON住在了一起，她帮LEON管家，并教他识字，LEON则教玛蒂尔达怎样用枪。逐渐发现自己爱上了LEON，而LEON也对产生了一种强烈的保护欲，就这样，两个人的心紧紧地贴在了一起。

一个偶然的机会，玛蒂尔达发现了杀他全家的警察斯坦的行踪，斯坦是个极度神经质的人.而且有着一课邪恶的心.贸然报仇，反倒被抓住。幸亏LEON及时赶到，一阵枪战之后，他救回了玛蒂尔达。为了尽量少惹麻烦，LEON和玛蒂尔达决定搬家，他们收拾了简单的东西，还抱上了LEON最喜爱的兰花。

他们的行踪一直受到警界的注意，斯坦更是下定决心要除掉他们两人以断绝后患。玛蒂尔达又一次落到了他的手里，而警察也包围了LEON的家.LEON用自己的能力干掉了数名警察后为了不引人注意，LEON要玛蒂尔达通过通风管道逃生，而自己则从另一楼梯下去。玛蒂尔达要和LEON守在一起，LEON最终说服了她，并将他的兰花托付给了玛蒂尔达。

在浓烟中，LEON化装成警察，带上了防毒面具。正当他快要走出时，却不料被迎面而来的斯坦遇见，敏感的斯坦认出了他，向他射出了子弹，LEON倒了下去。然而就在最后一刻，他躺在地上，对着洋洋得意的斯坦掀开了自己的衣服，露出了绑在身上的重磅炸弹，最后，在他的“记着玛蒂尔达的问候”声中，炸弹爆炸了……

玛蒂尔达顺着通风口来到了街上，她知道LEON已经身遭不测，她没有回头，一直向前走去，脸上滴落着两行热泪……

玛蒂尔达最后进了福利院，她一直随身带着LEON的兰花，在一片和煦的阳光中，她把兰花种进了泥土里。

杀手的童话

有关职业杀手的故事，古今中外已有多部电影对其做过阐释。然而，几乎没有一部影片能像《这个杀手不太冷》那样将动作及感情共冶一炉，别具一格。

《这个杀手不太冷》又名《杀手莱昂》，由法国著名导演吕克·贝松执导，可以说将好莱坞式的枪战片作风与法国片特有的影像风格及故事情节完美融合，构成了一部艺术感极强商业电影

对于玛蒂尔达，LEON有发自内心的爱护，甚至不惜牺牲自己的生命让玛蒂尔达好好地活下去。但作为一个杀手，命中注定是不能有感情的，有了爱就是有了弱点，杀手的童话结局必然是悲怆的。

所以LEON一举成为经典角色，你可以拒绝一个杀手，但你无法不爱LEON。这是我对LEON的评价.

leon:the professional使我比较喜欢的的电影之一，有娱乐性，有商业味，还有人性，不过主人翁的命运是悲哀的，他是一个聪明的杀手，战无不胜，但生活中他却是愚蠢的人。
钱被最信任的人骗走，最后连命都没了。他只得到了一分感情，这份感情还很朦胧，是男女的爱？是父女的爱？还是兄妹？愚蠢，他连自己的感情是什么，都不知道，太愚蠢了。
一个连字都不认得几个的人，一个连自己的前途在何方的人，就是愚蠢。但是我羡慕他，他能为自己的爱去轰轰烈烈一次，多少年后他始终有人记得，因为还有她。一个小杀手，而且他向社会证明了，“好”人不一定好，“坏”人不一定坏。
愚蠢的人惯于用暴力解决问题，何况暴力主动着上门。杀人如麻，办事干净利落，连特种部队都不是对手，利害，专业。他就要逃出围捕时，却被人发现，只能有最专业的结局——死亡。
敌人（反派警察）以强者的姿态伏在他身上，喋喋不休地诉说自己的胜利，却好奇的拉开了一个园环——leon随身手雷的保险环。轰！同归于尽，观众会惊叹多专业阿，多有头脑阿。
我认为那却是最愚蠢的，就像一个农夫在自己的土地上辛勤耕耘，（leon只是在努力杀人，坏人）一天恶霸来了，田被夺走（警察围捕），他只能选择死（抗暴而死），留下了她（一个角色函盖了妻子、妹妹、女儿，的感情），孤独的活着。
一篇言不由衷的影评，完了。（如果我是片中的人，我会记得他——LEON,愚蠢的人）

影片开场就是一段精彩的刺杀行动，充分表达了一个杀手的冷酷无情，杀手Leon部署周密，冷静无畏的执行着行动。这也导演处心积虑为之后表现Leon真实一面的铺垫。
Leon和小女孩Mathilda在楼梯道的两次短暂相遇时的对话，是Mathilda和Leon两个生命相交的开始。Mathilda的全家惨遭黑帮的杀害，她凭借这自己的聪明幸免于难，从此跟随着Leon开始了一种与众不同的生活。他们那亦父亦女、亦师亦友，似有似无的感情让人感动不已。Leon因为Mathilda感受到了人生的乐趣，Mathilda则因为Leon才有了家庭般温暖和关心。
《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中的音乐也制作精良，主题曲《Shape Of My Heart》则由老牌歌手Sting演绎，如此优美的旋律烘托出了故事的真谛，起到了煽人泪下的效果。
影片中当Leon戴上他那副墨镜时，他完全变成了另外一个人，一个执行杀人任务的机器，而深居简出的Leon不戴墨镜的时候，过着枯燥无味的什么，与一棵无根的兰花相伴，单纯的表情却有点象那憨豆先生。
看过影片之后我不得不对出生于耶路撒冷，拍摄影片时只有12岁的小女孩娜塔丽·波特曼的演技拍案叫好。天真无邪的眼睛流露出来的是Mathilda的无助，角色在她的表演之下被赋予了灵魂，她在影片中的光芒甚至超过了影星让·雷诺。在和Leon玩游戏的时候，娜塔丽·波特曼展现了她丰富多变的表演天赋，令人捧腹不已。再加上她那不可多得的年轻美貌，前途无可限量。
Leon和Mathilda的相遇注定将要走上一条不归路，但是Leon的死却非常的有意义，不是利益的冲突，不是人性的贪婪，而是小人物为了他们所追求的友情、亲情、爱情可以无畏的付出。一个杀手成为了我心中的英雄。
刚看完影片之后，我就对影片有了无穷的回味和领悟，我深深的被影片所打动，一个感人而又颇赋有悲剧色彩的经典电影，已经不需要吹毛求疵的去注意它细节上的不足，我们只需要没有杂念的专注和感动就够了。一部好的电影就会有一个有意义的人生道理在里面，激励人们奋发图强。

影评1
由意大利来法国谋生的莱昂，一直是孤独的雇佣杀手。直到有一次，他为了救一个
面临死亡危险的小女孩打开了自己的房门，两个人从此开始相依为命。莱昂教她“杀人
技术”，她教给莱昂法文，两人的关系日趋亲密。杀害小女孩一家大小的疯狂警察找到
了这两个人，一场血战之后，莱昂与该警察同归于尽。
意大利杀手在美国的亡命生涯，这本来就是个法国电影中少见的题材。我们似乎能
在马丁·斯科塞斯的美国意大利社区黑帮片中约略找到一点影子。在这个大片横行的新
时代，贝松出于对娱乐性的追求，着眼点、处理手法、影像风格都完全不同于马丁的纽
约社会写实派电影，充斥影片始终的更多是枪战和爆炸的刺激性场面。尽管影片以感官
刺激和夸张的漫画手法增强娱乐性，但成功的却是对两位主人公的独特刻画，其中的细
腻浪漫之处，是我们无法对好莱坞动作片强求的。
雷诺饰演的“酷”杀手莱昂，把内心的孤寂和痛苦都外化为冷漠麻木的行为举止和
自我封闭的风衣墨镜，这种造型可以在阿兰·德龙全盛时期的法国黑帮片中找到根据。
比较之下可以看出，新时代电影强调的是外化的、平面的、简明极端的影像风格。莱昂
的思维在现代社会显得简单、固执，种种行为使他像个都市中最“酷”的“乡巴佬”—
—如果他没有了瞬间夺人性命的杀手本领，那他?/ca>