中国五代电影导演作品

❶ 中国最著名的导演及他们的代表作都是什么

王小帅，中国第六代导演领军人物，代表作品《十七岁的单车》获得柏林电影节银熊奖评审团大奖，《青红》获得戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，此外，《闯入者》、《扁担姑娘》、《日照重庆》、《二弟》、《左右》等作品亦是入围了欧洲三大国际电影节诸多奖项。

❷ 中国最著名的十大导演及作品

张艺谋

中国第五代导演领军人物，早期执导的作品，艺术成就很高，并在国际上影响深远。电影《红高粱》斩获38届柏林国际电影节金熊奖最佳影片，《大红灯笼高高挂》入围48届威尼斯电影节主竞赛单元，并且斩获了银狮奖最佳影片、费比西奖，《秋菊打官司》斩获49届威尼斯电影节金狮奖，《活着》斩获47届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，并获得天主教人道精神奖，《一个都不能少》斩获56届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖、联合国儿童基金会奖、魔法时刻奖，《我的父亲母亲》斩获50届柏林国际电影节银熊奖评审团大奖，《英雄》斩获53届柏林国际电影节银熊奖阿弗雷鲍尔奖，此外还有《菊豆》、《摇啊摇，摇到外婆桥》等作品入围各类国际电影节。

张艺谋国师之名，当之无愧，据我统计，全球影响力最大的欧洲三大国际电影节，他累计提名20次，获奖12次，捧走了一座金熊奖、两座座金狮奖，可以说是中国内地当前在国际上最具有知名度的导演。

陈凯歌

中国第五代导演代表人物，同样早期艺术成就很高。代表作《霸王别姬》斩获第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖及费比西奖，成为中国影史上讨论度最高、评价最高的作品之一，同时他执导的《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆轲刺秦王》、《十分钟年华老去：小号篇》也都是戛纳电影节的常客。去年一部《妖猫传》，大气磅礴，让不少影迷重新认识到第五代导演的风采。

田壮壮

中国第五代导演代表人物，代表作品《大太监李莲英》提名柏林电影节金熊奖，并斩获柏林电影节特别提及奖，《蓝风筝》斩获东京国际电影节主竞赛单元最佳影片，《小城之春》斩获威尼斯电影节圣马可奖。

姜文

中国知名导演，代表作品《鬼子来了》斩获53届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖，《阳光灿烂的日子》提名威尼斯电影节金狮奖，此外他的“民国三部曲”：《让子弹飞》、《一步之遥》、《邪不压正》亦是国内影迷热衷的电影作品。

冯小刚

中国知名导演，代表作品有《天下无贼》、《集结号》、《非诚勿扰》、《唐人大地震》、《我不是潘金莲》、《芳华》等，多次获得国内知名电影节奖项，此外《夜宴》获得了63届威尼斯电影节未来电影数字奖特别提及。

贾樟柯

中国第六代导演领军人物，代表作品《三峡好人》斩获威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖，《天注定》斩获戛纳电影节最佳编剧，《无用》斩获威尼斯电影节，地平线纪录片奖，《小武》斩获釜山国际电影节新浪潮奖。此外，《任逍遥》、《站台》、《世界》、《东》、《二十四城记》、《山河故人》、《江湖儿女》等作品，也多次获得国内知名电影节肯定，多次入围国际电影节。

张元

中国第六代导演领军人物，代表作品《北京杂种》获得第47届洛迦诺国际电影节特别提及，《过年回家》斩获威尼斯电影节特别导演奖。

王小帅

中国第六代导演领军人物，代表作品《十七岁的单车》获得柏林电影节银熊奖评审团大奖，《青红》获得戛纳电影节主竞赛单元评审团奖，此外，《闯入者》、《扁担姑娘》、《日照重庆》、《二弟》、《左右》等作品亦是入围了欧洲三大国际电影节诸多奖项。

管虎

中国第六代导演代表人物，代表作品《斗牛》、《杀生》、《老炮儿》，多次获得国内知名电影节肯定。

娄烨

中国第六代导演代表人物，代表作品《紫蝴蝶》、《春风沉醉的夜晚》、《浮城谜事》、《推拿》，多次获得国内知名电影节肯定，也多次入围国际电影节。

❸ 第五代导演是指80年代从北京电影学院毕业的年轻导演代表人物有谁

第五代导演的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、李少红、胡玫等。

第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演，代表人物有张艺谋、陈凯歌、田壮壮等。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止历代中国导演中最辉煌的一代。

介绍：

张艺谋的《英雄》还是陈凯歌的《无极》，以全新的商业类型片取得了不错的票房。但影片太过于注重形式，而不是故事的情节和内容，所以和初期相比，并没有很好通过银幕这个介质传递给观众。

第五代导演主要是八十年代从北京电影学院毕业的导演，主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、顾长卫、黄建新，此外还涌出了一大批优秀人才，像张军钊、李少红、胡玫、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了具有各自特色的作品。

❹ 中国第五代导演有哪些代表作品以及他们的创作特点是什么

1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。 2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
张艺谋 张艺谋(1951- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。 张艺谋导演的影片： 1. 八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的"探索片"难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。 影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。 2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。
吴子牛 吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。 吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。 吴子牛导演的影片： 军事题材巨片有1995年叶大鹰导演的《红樱桃》和吴子牛导演的《南京大屠杀》。这两部影片都以反法西斯战争为主题，它们的共同点是将战争作为背景，着力于写战争中人的命运，战争带给人民的苦难与难以弥合的心灵创伤。 (1977-1997)，这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。
田壮壮 田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影 片风格上有较大改变。 黄建新 黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。

❺ 第五代导演代表人物有哪些

第五代导演代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等。

1、陈凯歌

陈凯歌，1952年8月12日出生于北京，中国内地导演，毕业于北京电影学院。1984年执导电影处女作《黄土地》，该片获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。1993年执导的文艺片《霸王别姬》成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影。

❻ 第五代导演代表人物是

第五代导演代表人物是张艺谋、张军钊、陈凯歌、顾长卫、吴子牛。

1、张艺谋

吴子牛的代表作有《晚钟》、《国歌》等等。吴子牛一直坚持自己的观点不随风逐，是五代导演中不可缺少的一员。

❼ 中国从第一代到第七代著名导演有哪些

中国第一代到第七代著名导演如下：

1. 第一代导演：中国电影始于1905年，第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》 。他们也就成了中国的第一代电影人，中国的“第一代导演” 。

2. 第二代导演 ：中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。

3. 第三代导演 ：这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4. 第四代导演：第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5. 第五代导演：指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生，包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。“第五代” 年轻电影人因为历经文革浩劫，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

6. 第六代导演：例如王小帅的《十七岁单车》，贾樟柯的故乡三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遥》），张元的《过年回家》，目前最具有代表性的就是这三位导演。

中国第六代导演的另一个共同特色是：他们都各有话说，第六代导演所叙述的故事，是他们各人的故事，这些故事如果能大量的呈现出来，才能显露出一个社会和文化的多元生机。

7. 第七代导演 ：这里的“第七代导演”，是指在新千年之后走上导演岗位，开拍第一部电影的“新生代导演”。他们多是70年代以后出生的年轻人，他们的电影的基本命题、所关注的对象，以及表现手法、风格，都与第五代、第六代导演的作品有所不同，让人感受到了一种新的电影意识的诞生。

“第七代导演”，其实是个很不规范的概念。因为这一称谓既没有得到学术界的认可，也没有广泛流传；这里所归纳的导演群体，目前也尚未形成一个可以归纳为“代”的较为统一的性格、风格和流派。

注意：

其实到今天为止的七代导演名号的又由来是第五代导演所作的《黄土地》，陈凯歌1985年的《黄土地》在中国电影行业里面砸了一个坑，业内把这个坑叫第五代导演，而后几年，第五代导演源源不断地往坑里填料。

直到1988年的《红高粱》出现，因为实在是太厚重，好的是把坑填满了，坏的是坑给砸穿了，至此第五代导演的辉煌艺术创作时期结束，开始步入体制化的商业片，虽然后有《蓝风筝》、《霸王别姬》、《活着》三部影片为第五代导演出彩了一手，但个人化、艺术化的第五代导演时代已经于1988年结束了。

但是正是因为第五代导演的出彩，在首拿国际三大奖中的金熊奖（1988·《红高粱》）之后，业内开始捋了捋中国导演的辈分，在第五代之前是完全得以区分的，这全是靠时代的划取和整体的创作方向等原因限制。而到了第六代导演开始80年代，第五代也开始慢慢走向商业化，脱个人性而类型化，当代商业片最为成功的当属好莱坞（Hollywood，又称荷里活，位处美国洛杉矶）。

❽ 中国历代导演名单

第一代导演：指上世纪二十年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

❾ 中国的第五代导演都有谁他们的风格和代表作有哪些求大神帮助

“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演（后来扩展到摄影系、美术系）。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 [编辑本段]成长历程 第五代”年轻电影人因为 历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特 。正如陈凯歌所说：“所有的一切，都与创作者的经历与感受分不开的。十年忧愤，四载攻读，而后一泻而出，能不令‘六宫粉黛无颜色’？”“感于先而后工于形，今古佳作无别”（陈凯歌《秦国人》《当代电影》1985年第4期） 与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。但我们可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。 [编辑本段]作品特点 “第五代”影片也以 强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感 。正如陈凯歌所言： “我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”（陈凯歌〈怀着深挚的赤子之爱〉〈电影艺术参考资料〉1984年第15期 第五代的发轫之作是张军钊1983年在广西厂率先举起大旗、一发冲天的《一个和八个》。第五代电影导演的崛起被认为是以影片《黄土地》为标志。代表作有陈凯歌的《黄土地》（1984年）、《大阅兵》（1986年）、《孩子王》（1987年）、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》（让国内外观众、评论界集体大惊失色的处女作）、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》、《英雄》；田壮壮的《猎场扎撒》（1985年）、《盗马贼》（1986年）、《蓝风筝》；吴子牛的《喋血黑谷》（1984年）、《晚钟》（1988年）；李少红的《红粉》、《恋爱中的宝贝》；黄建新的《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》；何平的《双旗镇刀客》、《天地英雄》、霍建起的《那人那山那狗》、《暖》；宁瀛的《找乐》、《民警故事》、《夏日暖洋洋》。至此，第五代的影片告一段落。 而徐克、许鞍华、严浩这些受过国外专业电影教育，五十年代移民潮后在本地出生的新生代，七十年代末正值承接上一代电影人权利交接的时刻。再加上当时社会渐趋富裕，对娱乐事业（当时电影为香港人重要的消闲娱乐方法）的需求大量增加，遂出现了一大群电影人得以从较新、较符合社会现实的角度去拍摄电影。许鞍华的《投奔怒海》是这种环境下的产物。她大学时比较文学和英国文学的底蕴帮助她更好地把握历史感，理解人物性格，从英国学电影归来，经过电视实践，有丰富的阅历，对这种严肃社会题材驾轻就熟，故影片看起来有条不紊，层次分明。而且负载深重社会、历史责任感。 [编辑本段]成员名录 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 [编辑本段]成员简介 陈凯歌 陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。 陈凯歌导演的影片： 1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。 2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。 张艺谋 张艺谋(1951- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。 张艺谋导演的影片： 1. 八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的"探索片"难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。 影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。 2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。 吴子牛 吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。 吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。 吴子牛导演的影片： 军事题材巨片有1995年叶大鹰导演的《红樱桃》和吴子牛导演的《南京大屠杀》。这两部影片都以反法西斯战争为主题，它们的共同点是将战争作为背景，着力于写战争中人的命运，战争带给人民的苦难与难以弥合的心灵创伤。 (1977-1997)，这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 田壮壮 田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影 片风格上有较大改变。 黄建新 黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。

❿ “第五、六代导演”是指什么时期代表作有哪些他们在影片拍摄时需要做什么

第五代导演指的是以北京电影学院82届毕业生为主题的一代电影导演。

1984年，陈凯歌拍出了《黄土地》，之后陆续有吴子牛的《黑谷喋血》，陈凯歌的《大阅兵》《荆轲刺秦王》《霸王别姬》胡玫的《女儿楼》，田壮壮的《盗马贼》，黄建新的《黑炮事件》，张艺谋的《红高粱》等等大批优秀作品问世。

这批导演成长于中国社会大动荡中，文革浩劫使他们不得不在底层顽强搏击，上山下乡，当兵……十年文革结束，他们得以重返校园后系统学习系统的电影知识理论，西方的哲学美学价值影响了他们价值观美学观的形成，而这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意思，反思思潮相适应。

这个时期，就是新启蒙运动时期。第五代的启蒙主义先锋电影思潮作为新启蒙运动的一个组成部分，与其具有一致的启蒙立场——重估一切价值的批判反思精神，这里的反思思维不仅指向历史，也将矛头对准了现实。他们在电影语言和社会反思两个方面，对电影界形成了双重冲击。

在电影语言方面，第五代电影追求宣言式的阐述，其声音，光线，物质空间，都凝聚着创作者的意图，他们力图在每一部影片中寻找新的角度，在炫彩，需要时，刻画人物，镜头运用灯都立秋表型立意，主观性，象征性，寓意性特别强烈，强烈渴望探索民族文化和民族心理的结构，将形式与内容大道完美的结合。

第五代作为启蒙主义的先锋电影思潮，《红高粱》的出现被认为是其文化的总结标志，他以阉割阉割者的场景，象征性地小杰了再异族文明的再度冲击面前，国人的显示教练车与震惊体验。而童年出现的《孩子王》从文化，哲学层面上展示了一系列内涵丰富的语义含义，展示了文化与生命的两难对立，这种对立蕴含着深刻的反思和批判意识。

总体特点：从动乱中成长，有强烈的探求渴望和主题意识，希望运用独特的方法去表现纷繁杂乱的历史和现实。

以生成的历史思考和敏锐的哲学思辨角度来解释社会变化的的历史渊源，剖析承付的传统观念，展现民族的生动汽运，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。


第六代导演

界定为上世纪八十年代忠厚其进入北影电影系，就是年代后开始指导电影的一批年轻导演。基本没有受过文革影响，并不存在收到压抑的切肤之痛，中学时代至承认时期，真是中国改革开放时期，旧体制旧观念的消融，崩溃，各种新潮思想的发生于建立伴随着他们成长，他们经历了八九十年代经济转轨带来的剧痛，也基尼了电影从所谓神圣的艺术走入生活，还原成一种文化消费产品的无奈。这决定了他们对于传统和一切旧事物都习惯站在怀疑和审视的立场上。

主要人物：张元《北京杂种》
王小帅《十七岁的单车》
管虎《头发乱了》
娄烨《周末情人》
贾樟柯《小武》《三峡好人》
陆川《南京南京》
宁浩《绿草地》

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