在活动现场,周星驰好像沉默了,我们很多观众来说,周星驰是一个神一样的存在。他能将大话西游换一个角度去解释,这一点的确是出乎了所有人的意料,从大话西游到如今的《喜剧之王》,其实我们也看到了周星驰一路走来的不容易。从一个跑龙套的小角色到如今的影帝,他的努力与成就是分不开的。
Ⅱ 周星驰各部电影所要表达的是什么内涵
《大话西游》 这部电影对于时空的探索,借助于月光宝盒,穿越时空,去拯救自己所爱的人,其实这又未尝不是每个人的愿望,回到过去,去改变一些让自己抱憾终生的事情。这就是所谓的情之所至,所以这部电影经的起时间的考验,成为了经典。 《喜剧之王》 事实上,看周星星的电影越多,看喜剧越多,看香港电影越多,就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候,感动观众不用太多本事,因为导演拍出来的就是他自己。周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品,之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界,原因很简单,就是因为他拍出了他自己。想当初,我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了,在娟姐后面翻来滚去浪费菲林,还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大,在八百人说起他的不堪往事,我才恍然大悟。当年拍射雕,他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时,就跟导演说,可不可以挡一下再死,导演毫不犹豫地拒绝了。于是,“我就不停的开开心心的提建议,再开开心心的被拒绝”。 在本科那么灰暗的时光里,喜剧之王一遍又一遍的在感动我,在鼓励我,在给我看人生逆境里不屈美好的那一面,也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声:“努力!奋斗!”小人物的自我励志,是不能不珍惜的一份人生财富。 至于电影的结尾,头几次看的时候,我以为是败笔,但经过这么些年,却越来越赞叹这样的结局。星星自己说,这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式,无疑具有了强烈的戏谑味道,是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃:小人物才是大英雄。 (网络)
Ⅲ 周星驰的《喜剧之王》表达出了怎样的事业观和爱情观
说到周星驰,我个人是非常佩服他的,他有着别人不一样的精神,曾经的他跑龙套跑了好几年,他不曾放弃,终于!他拍上了自己的第一部电影,而且在电影中他的表现非常的惊人,也是后来拍了很多个电影,也被后来能不能成为喜剧之王。
周星驰的这部《喜剧之王》,虽然说的演的是别人,但是说的还是自己,其中的爱情观事业观,都是周星驰所经历过的,周星驰之所以成功是因为他在不断的磨练,不断的奋斗,这种精神对于我们每个人来说都是直得借鉴去学习的,只要努力为自己争取过,成功还是你的。
Ⅳ 周星驰电影的哲学分析与思考
周星驰的电影是用无厘头的搞笑掩盖了他要表达的真理,小时候看周星驰是搞笑,大了看了周星驰是苦笑和感动,他的很多电影是对社会的控诉。
Ⅳ 很多人都说看周星驰的电影看了几十遍,周星驰电影的核心魔力在哪里
1.用孩子的视角解构世界,暴力击穿成年人所有的遮羞布。
如果喜剧的内核是悲剧,那么高级的悲剧是自嘲。我们经常会听到一些小孩子,语出惊人,诗意盎然。其实童言童语本身在孩子身上也是自洽的,我们成年人经常看不清,看不透,因为遇到的事情多了,复杂了,也没那么纯粹了。道家讲求赤子之心,我们每个人可能没经历过老年,但都一定经历过童年,经历过那个认知不多,但是用不多的认知,再认知世界的过程。所以当一个人用孩子的视角解构世界,然后拍摄出作品,是很容易引起每一个的共鸣的。
如果说电影是造梦的艺术,那么小孩子的梦,每一个人都曾做过,纯真,美好,纯粹。道家说的赤子之心是我们每个人人心里向往的一部分,只不过他们解读了出来。那么星爷,可以说不仅仅解读,还演绎重构了出来。谁能拒绝内心的向往呢?
Ⅵ 我认为周星驰导演的电影阐述了怎样的哲学思想
哪有那么多哲学思想,别整高深的,对大众来说觉得好看就支持。
Ⅶ 你认为周星驰电影的风格是什么,他的电影真的是喜剧吗
周星驰的电影是我非常喜欢看的,我认为周星驰的电影不应该定义为喜剧,他的风格是喜剧下的悲剧,是含泪的喜剧,我的理由如下所述。
综上所述,周星驰就是这样凭借着自己高超的演技,把喜剧演绎成真正的悲剧,他在作品中的每个笑点其实都能触动人们内心那脆弱的泪点,轻轻敲打着我们内心深处那根敏感的情感,我认为星爷的喜剧作品不是真正的喜剧,而是更高层次的喜剧,是含泪的微笑的喜剧。
Ⅷ 周星驰的大话西游的所要表达的主题是什么
有人怀疑《大话西游》的内涵,而将其贬为一部无聊,庸俗的香港泛滥之作;有人否定周星驰的艺术价值,认为他不过是个开低俗玩笑,行为举止猥琐的香港演员。我认为原因有三:一是以上这些人戴着有色眼镜看人,把周星驰看成与香港电影界其他俗人一样的货色;二是太自视清高,喜欢那些所谓的高雅严肃的艺术电影,而不屑与我们一般见识;三是根本就是太笨太呆,看不懂《大话西游》,揣摩不透周星驰那独特的与众不同的却又相当深刻的艺术理念。我觉得真正的原因应该是第三个!!!
在我心目中周星驰是真正的艺术大师,或许他的表达方式还不能让某些人接受,或许他的表现手法还被某些人斥之为低级趣味,但他是真诚不做作的,他是亲切不疏远的,他是卑微不高傲的,他是热情不冷漠的,他是与我们这些下层人民是心心相映,水乳交融的。诚然在周星驰早期的作品中还充斥着大量的幼稚和低俗,但在他的后期乃至最近的一些作品中开始逐渐渗透着作为一位成熟的电影大师持的艺术意象,甚至是对生命,对世界,对爱情乃至对自身的深刻反思,更表达了他对生存本原的探寻与追求。这些都在其经典之作《大话西游》中突出表现了出来!
我认为《大话西游》提出了两个命题:爱情与仇恨。关于爱情,我想人们已讨论的够多的了,《大话》中所体现的爱情是我见过的最奇怪的,也是最合理与最感人的。不过让我印象最深的却是至尊宝在戴上金箍圈时问观音的那个问题:“我还是不明白,恨一个人可以十年五十年甚至五百年这样恨下去,为什么仇恨可以大到这种地步呢?”至尊宝提出这样一个问题并不是出于偶然,而是当他超脱了一切,看穿了万物时的顿悟,正如他所说的:“以前我看事物是用肉眼去看,但在我死去的那一刹那,我开始用心眼去看这个世界,所有的事物真的可以看得前所未有的那么清楚……”至尊宝看清了什么?我想这才是最重要的,才是编剧乃至周星驰最想向我们表达的,我想那就是关于仇恨的思考。其实在影片中并非爱情而是各式各样关于仇恨的矛盾冲突占据主要位置,至尊宝始终陷入在各式各样的仇恨交织的网中,并最终导致其爱情的悲剧性结局。众多矛盾中白晶晶与春三十娘之间的冲突无疑是非常重要的,片中并没有交代原因却相当着重渲染了她们间矛盾的严重程度,正像片中至尊宝所质问春三十娘的“有这么大仇吗?这么多年来你还不肯放过你师妹!”因为她们的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯挥刀自杀,才有了至尊宝为救白晶晶而倒转时空回到五百年前,更有了后来至尊宝被春三十娘所杀从而翻然醒悟了却情缘变回齐天大圣。紫霞与亲生姐姐青霞之间一开始更是充满仇意,“前世跟我斗得太厉害了,所有佛祖就把我们两个卷在一起变成一根灯芯,要我们苦练修行化解这段恩怨,可惜事与愿违,现在比以前斗得更厉害了”,至尊宝夹在中间相当不好做人。唐僧的罗嗦使无论是至尊宝还是孙悟空都对他痛恨无比,最终孙悟空才干出把唐僧送给牛魔王的弑师行为、至尊宝痛打高唱“ONLY YOU ”的唐僧,甚至连观音都曾对唐僧起过杀意。牛魔王与原来是兄弟的孙悟空为了紫霞而反目成仇;就连猪八戒与沙和尚之间也是吵闹不断……
至尊宝虽然做的是山匪,但他是个善良的人,他对生活无所求,他不想做猴子不想当齐天大圣,他只想找到真正的爱人。因此他曾不顾一切地要拿到月光宝盒回去救白晶晶,却由于陷入了各式各样的矛盾仇恨中始终不能得到,甚至失去了真正是上天安排的爱人——紫霞,直到患难之交菩提子等人无辜被杀,至尊宝对这个世界失望了,对这个充满仇恨的世界彻底地失望了。因此死后他向观音问了那个问题,而观音回答道:“所以唐三藏取西经他就是想指望这本经书去化解人世间的仇恨。” 这使至尊宝明白了一切,甚至明白了唐僧整天婆婆妈妈唠唠叨叨所要表达,也明白了唐僧之所以要舍生救他的意义,正所谓“ 生亦何哀,死又何苦”。因此他戴上了金箍并不是像我的一些天真的朋友所想的仅仅是为了复活,而是他真正认识到自己所承担的艰巨的任务,从而抛开一切情欲去西天取经,为得就是感化世人消除仇恨,让世界充满爱!由此可见,周星驰在这部片子中呼唤的是爱的主题,想教育观众相互间不要充满仇恨,应该相互理解、相互关爱,就像唐僧对待那些小妖一样。:)
故事的结局也寄托了周星驰的美好愿望:紫霞与青霞终究归好,姐妹情深在关键时候表现了出来;白晶晶与春三十娘共伺一夫;唐僧不再 嗦,说话简洁明了;甚至猪八戒与沙和尚也相敬如宾,友好礼貌……这些是《大话西游》所向我们揭示的,只希望我们的世界也能少些仇恨,多一些爱!
影片剧情稍显复杂,主要是因为月光宝盒存在的因素,一会儿回到过去,一会儿冲到未来,着实有些费解。而且几次的移神大法,使我差点儿把剧中人物打乱。这也说明了刘镇伟的剪辑技术还不够高明,有一种故事情节脱节的感觉,但是脱节了还不算严重,差强人意吧。毕竟刘镇伟面向的是广大普通观众,笑料才是他的立根之本。
《大话西游》里充斥了各种各样的笑料,说的,唱的,喊的,热闹非凡。在笑声中,我们体会到了周星星无与伦比的才华,吴孟达超乎想象的天才,还有配角们的敲锣打鼓的技术。大概这就是我第一次观看《大话西游》所有的感觉。而今天的第二次观摩,我已不再笑了,取而代之的是认真体会至尊宝的爱情观。
在一部喜剧中,来剖析角色的内心,有些困难,因为主角们把浑身的解数都用在了笑料方面,而在感情这块虽有表达,但差不多都是一笔带过,寥寥数语。可是细细品味的话,《大话西游》还是带有一股浓浓的咖啡味,纯厚,香甜。《月光宝盒》中,说的是至尊宝与白晶晶的恋爱故事。他们的恋爱着实简单,一把烈火,一顿暴打,就把他们联系在了一起。沙漠中,中毒了的白晶晶与至尊宝激情演绎的一幕,更加令他们的灵魂升华,从此两人决定不再分离。再简单不过的故事情节,很难令我们信服他们真的变成了恋人,但是我们却相信了,而且还深信不疑。当我们满怀希望的时候,白晶晶却自杀了。我相信,看这部电影的男生,很多人都把自己当成了至尊宝,而把白晶晶当作了自己的初恋情人。当我们的初恋情人遇到困难的时候,我们总会去尽力地帮助她,来使她重拾信心,回到自己的怀抱。至尊宝也是如此,带着迫切的期盼,来到了第二世界,不幸地是,他遇上了第二个情人,因而他要经历第二段的感情。
有人说,初恋是青涩的,初恋只是正式恋爱的一次预演。的确,至尊宝跟大多数的男人一样,见到美丽动人的紫霞已经蠢蠢欲动了,只是他的思想还很压抑,没有迸发。这点又可联系到一群大男人的身上,用“衣冠禽兽”来形容是不是有些过分了?
紫霞非常地漂亮,而且有些野蛮,但是万分的温柔体贴,属于美女中的上品。有这种情人的存在,令男人们觉得世界还是美好的,至少多看她们几眼,就可以少看自己的“黄脸婆”几眼,赚了。因而就会轻而易举地抛弃自己的初恋,自己曾经的挚爱。这一点,影片所反映出来的信号,还是蛮有现实意义的。当然电影就不能拍得那么直接了,要有深度,要有广度。《仙履奇缘》里至尊宝先是对初恋的白晶晶万分的思念,当碰到紫霞之后依旧是坚定不移地喜欢自己的初恋,但晚上做梦说胡话的时候,却大发真实的感慨。这一幕,至尊宝其实早就把紫霞当作是自己的唯一了。印证了初恋比不过现成的美味,总之初恋是青涩的,是短暂的,男人也是多变的。
与之相反的女人的执着,白晶晶,紫霞,甚至是春十三娘都是典型的贤妻良母型的代表,他们只爱自己的初恋,就跟紫霞手中的宝剑一般,只爱拔出剑的唯一一个人。正因为她们的存在,才令世界更加美好,令世界更加绚烂,缺少了她们,男人们还真的只是一个狗屁而已。大概电影在这时候,开始教导我们男人,要善待女人,要善待自己的初恋。但是回头想想,我们做到了吗?至尊宝做到了吗?没有,没有,都没有。就跟至尊宝留着泪对紫霞说的一番真情告白,全是假的,我也奉劝恋爱中的红男绿女中,少说“一万年”之类的话,否则受伤的只有你自己。
Ⅸ 你认为周星驰的电影让你懂得了哪些人生道理
周星驰是我国现代著名的演员,深受人们的喜爱,现在,周星驰参演的每部电影的票房都很高,人们送给周星驰一个外号“星爷”。周星驰作为当今喜剧大咖,他的电影因为质量而著称,在90年代到现在拍了无数口碑之作,为大家带来无数的欢乐,周星驰是个才华横溢的男人,不仅电影非常搞笑,而且电影中还能看出很多人生哲理,不管你是什么阶段的人,看周星驰的电影都会有感触不同。
周星驰的电影每个阶段都能看出不同的意境,所触发的感觉也不一样,同一部的电影,再一次观看,你也会发现其他的东西,只是当时却看不出来,周星驰的电影总会告诉我们这些道理,一,要坚持自己的梦想; 二,事业会有很多机会,但是真爱只有一次 ;三,只要坚持下去,就一定会有机会 ;四,成功有很多方式,不一定非要在一棵树上吊死。周星驰的电影就像一本很好且很浅又很深的书。说他的电影很浅是因为故事简单、情感朴素,他的电影很深是因为主题深刻、人物和内容包罗万象,长者也不会觉得肤浅。希望大家都能从中找到你们需要的东西,来填补人生中缺少的东西,这样星爷的东西也真正有了存在的意义。
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Ⅹ 周星驰的《喜剧之王》讲的是一个什么样的故事,想要表达什么思想
小人物的心酸奋斗史 应该就是做好自己分内的事 生活即使很残酷也会很满足 生活的喜剧之王