❶ 拍摄电视剧与拍摄电影有什么不同
这个问题很复杂。这两个行业区别很大。
首先就是剧本，一般剧本完成后，电影通常会画出分镜头脚本，相当于画出电影，一般正规的剧组都配有一个专门画角本的画师。像希区柯克，他就讲过，他的电影在画完脚本时就完成了，摄影师都按照他画的那些画面拍摄，在片场他基本上不用看摄像机。香港的徐克也喜欢画脚本，一般他拍出来的东西跟他画出来的东西很像。电视剧镜头量太多，不适合画脚本，也就分一下场景，然后在现场由导演和执行导演决定拍什么镜头。
然后就是摄像机的不同，电影一般使用胶片机，很麻烦。当然现在也有一些数字摄像机。至于电视剧都是用传统的摄像机，存储方式是盒带。
电视剧一般就在影视基地里拍摄，有现成的场景，最多就是搭点木板墙，一个场景要来回用，从不同的角度去拍，才省钱。 电影比较耗钱，因为要天南海北地跑。尤其在拍一些大片的时候，为了出一个绚丽的效果，常常大费周章。张艺谋当年拍《十面埋伏》的时候，专门在哈萨克斯坦租了几百亩地专门种花，但当时出了非典，出不去，等能出去了，花也谢了，最后只好从当地人那里收购了一些花。还有台湾《赛德克巴莱》，投资了7亿新台币，相当于人民币1.5亿。
至于说演员的表演，也有区别。电视剧跳跃不敢太大，好多剧情都要交代，对演员比较依赖，所以演员表在演的时候比较用力。而且电视剧干活的基本上就是执行导演，在现场负责指导演员，差不多就可以过了。而电影，不同的电影根据导演的需求不同，演员可以有不同的表演，电影在剪辑的时候可以做出很多创新。而且在大戏的时候，导演就必须出来给演员说戏，有的导演脾气大，连着几天都拍同一个人的戏。拍到满意为止。
一般来说电视剧拍出来之后只能流向电视台，电视台根据明星和题材给钱，一集多少钱这样子，电视台有认识的人比较好办事，所以首轮卖的时候全靠人缘以及明星。到第二轮的时候才靠观众。
电影不用讲，基本上都是进影院的，靠的是票房。
给你个网址，是个电影网，蛮有意思的，可以看看：http://www.107cine.com/
❷ 电影里演“拍电影或拍电视剧”的剧情，那些摄影师导演都是演员还是电影原本的导演
你好，不是的，有编剧，然后导演，聘请演员，不是原本是导演。
❸ 拍电影和拍电视剧有什么区别对演员和设备又有什么要求。
这其实是电影业和电视业两者不同造成的。电影用胶片拍摄，一格胶片一个价钱，所以拍摄布置各个方面都是之前排练好的，从业人员普遍比较认真。而电视是拍摄在磁带上的（当然，美国也有用16mm胶片拍摄的电视剧），排不好了可以抹掉重来，大家就普遍觉得排电影比电视要认真，甚至人物电影是艺术而电视剧是流水线上的商业产品——因为电视剧的主要收入是电视台的广告，商业因素更大。
❹ 电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.
导演的职责和工作：
1、筹备阶段：参与剧本的构思，写作或修订，把剧本琢磨透，查阅相关资料，体验人物生活、环境、习俗，并选外景；
（1）研究剧本；（2）遴选演员；
（3）写导演阐述，并向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述从内容看一般包括以下几点：
对剧本的立意，主题思想、时代背景等方面的阐述。
对剧中主要人物的分析。
对剧中矛盾冲突的理解和把握。
对未来影片风格样式的定位。
对节奏的处理。
对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。
对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。
对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4）选景
（5）创作分镜头剧本：削弱、淡化、删减；突出、强化、丰富、增补。
2、实际拍摄期：指挥现场拍摄，耐心启发、诱导演员的表演，同时协调各部门的关系。
（1）在制作期一定要控制好进度。（在时间和预算间寻找平衡点）
（2）和演员以及所有的剧组成员友好相处。
交代机位、干练（试着让摄像机跟着演员走位）一定要记住：最值得关注的事是摄像机前发生的事！
积极和演员沟通（站在摄像机旁给演员说戏）
解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。
3、后期制作：指导和依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成等后期制作，直至通过送审
（1）看工作样片，和剪辑师商量如何（剪辑）操作。（到放映室）
（2）对剪辑后的毛片进行评估，确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。
4、发行期：配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作，直到发行上映。有时还要参加宣传活动。
❺ 拍电影的导演，会愿意拍电视剧吗，还是各分自己的领域
没有一定之规。
❻ 拍电视剧——导演都有哪些专用的名词什么场次啊都是什么意思
我就是做幕后工作的，呵呵，很高兴回答你，导演会先和演员对一遍词然后走位，导演会在监视器里面看，有什么需要改正的导演会拿对讲机说，
拉背就是两个人面对面说话拍一个人的时候要带到另一个人的一点背部，是为了让观众看的懂人物的位置，关系。
拍电视剧确实不按正确剧集顺序。因为这要涉及到场景，演员的档期，比如拍一个人的家里，美术置景会把场地提前弄好然后把剧本里所有涉及到这个家的场次挑出来集中拍。就是先把一个场景拍完再拍另一个场景，所以是不按一集一集的顺序拍的。按照的顺序要看演员的档期和场地布置的先后和其他很多因素。
几场就是每一集剧本都会分很多场。几次就是拍的次数，因为每一个镜头不是只拍一遍的，有的可能要拍很多遍才形成了几次，不知道我说的请不清楚，也不知道我说的好不好，其实我觉得也没什么专业的名词所以就用白话跟你说了一下，希望你能明白。
❼ 电影和电视导演的区别，来点专业的分析
电影导演
基本信息
电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法，必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段：在这个阶段里，导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本，或是别人写的，或是与别人合写的，都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色，工作人员的选定，场景的设计与勘查，工作日程的排定等。二、拍摄阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是分镜，没有分镜，电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性，诸如电影的映像时空、音响、剪辑等，才能把剧本中的戏剧内容，用映像表达出来。正式拍摄时，首先根据预先分好的镜头，在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当，然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言，电影的演技遵崇自然，并且不连贯，与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技，通常有两个流派，一则让演员自由发挥，一则硬性指导，两者都有利弊，视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二，一为主戏式，一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后，再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头，按分镜表，或顺序地，或跳拍地拍摄下来，但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠，以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头，或由导演本身剪辑，或由导演在旁指导剪辑师剪辑，也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称，包括剪接与蒙太奇两种，前者为单纯的时空层次连接，后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇，其作用在于提供平滑的画面转移，以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则，把片子剪好了以后，导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等，为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像，就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就告一段落，除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
（1）体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。
（2）依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
（3）指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
（4）组织和选择电影拍摄场地 。
（5）管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员，例如他会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等
电视导演
基本信息
简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
中国电视导演：张纪中 杨杰 都晓等
希望我的回答对你有帮助朋友！
❽ 为什么拍电视剧的导演拍不了电影 电影导演很难做吗
并不是拍不了电影，国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了，而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩，电视剧篇幅长，几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来，镜头的删删减减的要求不高，所以有的电视剧导演拍电影会不习惯，并不是说拍不了，只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点，一是导演自身不行，二是这部电影权衡各方面（政策，投资方，明星）的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。
❾ 一般在拍电影或电视剧的时候 第一场拍的时候导演会在开拍之前跟演员讲戏嘛
一般会的。因为导演要确保演员演戏的质量。如果被导演骂了,怕演不好.这就要看演员的心理素质了。也就在这里区分出好演员和垃圾演员。我曾经去《1942》剧组观看拍片.虽然也就几分钟但能立马分辨出哪些是好演员。所以拍戏也是磨练.不用怕
望采纳