周星驰电影恶搞论文

『壹』 星爷电影里有很多恶搞明星的桥段，到底有哪些

周星驰电影放到至今，几乎都成为一代经典，那种“无厘头”式搞笑更让人至今难以忘怀，而且每当观看时，都有种莫名津津乐道之味。除了“无厘头”式的搞笑，周星驰电影中也不乏一些恶搞明星的桥段

还是《九品芝麻官》中桥段，包龙星上司七品知县叫陈百祥，经典语录“小人原为九品候补知县……惨遭七品知县陈百祥欺压……”除了贪官这一特性外，长得同样猥琐。我们看看知县的扮演者黄一飞的模样，就知道是在恶搞陈百祥了……

『贰』 论文题目：谈谈周星驰的喜剧风格。

从小时候就一直喜欢看周星星的电影，原来就单纯的觉得很搞笑。。。

现在喜欢他，是因为体会到了他电影里面的一种情感，莫名的，感到一种无奈和寂寞。。。

特别是看到喜剧之王和望夫成龙的时候，那种艰辛的感觉油然而生。。。也不知道怎么会突然掉下泪来……

可能最主要的还是他的电影里面表现出来的那种小人物的心酸吧，也许有人说他的电影很俗，我承认，但是为什么我最后记得的只是那些刻骨铭心的小人物的自白，那些镜头只不过电影的噱头罢了，为什么好多人只记得这些？？哈哈，本末倒置！有时候，那些往往不是重点的东西常常被某些人当作重点来唏嘘，来奉供。。有些人自诩高尚，却忘记了自己的本身。

有些喜剧也是建立在悲剧上的……

那些小人物的自白，很普通，但却深入人心……

那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力……

周星驰的电影，他 的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对社会现象的批判…………

所以，敬告那些看喜剧的人，不要单单一笑而过，那样会对不起导演的……

（绝对原创，因为我也蛮喜欢周星星的~~ 希望能帮到你~~）

『叁』 帮我找论文《论周星驰无厘头电影的喜剧美学》的资料

无厘头背后的深情——周星驰电影论(1) 对于周星驰的讨论似乎只能从“无厘头”开始，尽管这可能已经成为时下最为流俗的俗套，可是，很多时候，要想直抵事实的真相，就真的不能免俗。对于这一点，周星驰本人恐怕也是深有会心吧！ 一 平心而论，在周星驰之前，有谁想到，电影竟然可以这样拍摄！看吧！呕吐，奶白色的液体自口中汩汩而出，甚至发生在接吻的紧要关头（《情圣》）；衣冠楚楚的一群人器宇轩昂的阔步前进，忽然遇到刁难者在电梯门前拉屎撒尿（《食神》）；为了掩盖罪行可以当众喝光精液（《逃学威龙》）；误服春药的老尼姑看见形似阴茎的柱状物就疯狂地追逐（《鹿鼎记�6�1神龙教》）；机器人李泽星的生殖器是可以喷水的莲蓬头，他面不改色的握着它当着男女学生的面对着花朵像灌溉一样撒尿（《百变星君》）；皇帝的内裤可以医治不孕不育，而包龙星因为说错了话只好将一把明晃晃的长剑硬生生地吞掉（《九品芝麻官》）；还有那些振振有辞的东扯西拉和一本正经的胡说八道，以及那三声标志性的虚张声势的狂笑“哈——哈——哈”，因为得意、沮丧、恐慌、狂喜，或者仅仅是为了让你莫名其妙。 “他”（周星星、阿星、星星、星、李泽星、包龙星、史蒂夫星等等）肆无忌惮地在确保生活现实性的逻辑分界线两边穿梭往返，厚颜无耻，像个小丑那样逗人发笑。然而，“他”绝不是马戏团平面化的小丑，“他”有着深刻的生存之痛！虽然“他”总是大言炎炎，张牙舞爪，可是，“他”永远作为一个“小人物”被塑造。冥冥中似乎总有宿命的力量为“他”量身定造生存之障，“他”总是无可奈何的被投入混乱的灾难涡流。一切生活场景对“他”而言都必然陷阱密布，危机四伏，小到尖钉扎脚，大到粉身碎骨。可是，“他”究竟触犯了何等天条而必遭不幸？究竟是什么样的结构性力量造成了小人物如蛆附骨般的生存困扰？ 如果不能满足于泛泛的抽象性概括，那么，考察“他”遭受困厄的原初社会文化场景中经由霸权话语塑造的英雄谱系可能就是一个很好的选择。诚然，李玉和、郭建光、杨子荣式的人物从来都不是基于自由市场的香港以及同质于香港的社会文化系统建构自身的能指形象，可是，这决不意味着香港是一个逾越了规训原则的武陵源、乌托邦！ “你可以保持沉默，但你的每一句话都将成为呈堂证供！” 这一句用于确保犯罪嫌疑人基本人权的警察切口以及与之相应的抓捕场面在香港的电影银幕和电视屏幕上时时以一种令人措不及防的暴烈突兀地展现，在警察乌黑的枪口和凶猛而训练有素的攻击性动作之下，嫌疑人立刻呈现出被彻底制服后恐惧而痛苦的面部表情和肢体形态——恰如福柯所描述的“驯顺的肉体”。此时，所谓的人权决不是画面所要传达的主导意蕴，毋宁说，它以最能体现“自由”社会“规训本质”的视像景观将违背规训要求必然承受的惩罚简洁而冷峻地传递给每一社会个体，无时无刻而又出其不意。（当然，“训练有素的警察”本身既是规训力量的人格化工具，更是强大的系统性规训运作的结果。） 谁能在这一社会中如鱼得水、活蹦乱跳？“他”面临由何种英雄符码所织造的话语体系？太明确了！人人耳熟能详：在用于建构大众意识的系列叙事影像中，“大侠”和“赌神”数十年来几乎未曾间断地获致反反复复的话语重塑，这一人物谱系从黄飞鸿、方世玉、霍元甲、陈真到赌神、赌王、小马哥等等。可是不论故事如何翻新，黄飞鸿、小马哥们都在具有对于现实强烈影射意义的叙事时空中掌握着巨大的博弈资源：或是家传武学，或是独门赌术，这是他们能够膨胀为凌驾于芸芸众生之上，傲傲然以真理在握的侠士派头“劫富济贫、惩奸罚恶”的资本。 好一个“资本”！借助这一能指自然而然的滑动，我们可以看到，最虚妄的光影世界复现了最真实的现实：资本是理性社会伟大人物得以形构的前提和支点，这是一个类似于法兰克福学派的结论：大众文化隐蔽地实现了意识形态的要求，它塑造了对于资本原则自觉认同的“单向度的人”。然而，更为重要的是，观众们由于镜像他者的返照得以了悟自我的欠缺，所以，不得不蹈服于系统话语的分类而心悦诚服地作为弱者安于被救助的位置——好一段包含着真相的陈词滥调！ 可是，周星驰不是阿多诺的传人！无论如何，他也不会走上法兰克福学派固守现代艺术自恋特征的精英抵抗之路（那样，也就不会有周星驰了）。对于周星驰而言（当然，这不是指拥有香港人身份的、作为制片人的、具体的、此在的周星驰，他最关心的恐怕只是赚钱），如果只有精英才有资格选择对抗性存在，那么，同样遭受工具理性支配的大众难道就只配永远在黑暗中沉沦？所以必须将阿多诺设计的仅限于先锋艺术家的革命改变为乌合大众的造反，才有可能走向更具解放意义的远大前程。毫无疑问，策动大众造反的最佳场所内在于大众文化叙事产品，因此，对于这一产品形式的继续依托就是确保群众参与革命的前提，当然，也是制片商“周星驰”获得利润的保证。真是无法脱逃的此在之烦！就是这一点，始终弥漫着消解本文立论基础的阴险气息。

『肆』 如何评价周星驰主演的《回魂夜》是恶搞《这个杀手不太冷》还是致敬

周星驰的《回魂夜》是一部经典的恐怖惊悚片，放在今天也是非常优秀的一部作品，，而这部《回魂夜》也算是星爷的代表之作了，它并非是像大家所想的那样在恶搞《这个杀手不太冷》，其实这部电影是在致敬我们的《这个杀手不太冷》！只要是熟悉周星驰的人应该都知道，星爷一生几乎都很少拍僵尸片、恐怖片，但却有一个例外！

很多人都在说，周星驰的《回魂夜》就是在恶搞《这个杀手不太冷》，其实这是一种误解，官方和星爷都公开表示这部《回魂夜》并且是在恶搞《这个杀手不太冷》，而是致敬！这两部作品的定位也完全不一样，又怎么可能存在恶搞的说法呢，剧中只是借鉴了《这个杀手不太冷》的装扮，并非是在恶意搞怪！

『伍』 近年来对经典影片的恶搞议论文800字

美人鱼以为轩少会按门铃今天很荣幸可以看到周星驰《美人鱼》的首映，海水污染等片段，原谅我一个门外汉。张雨绮饰演兰总，在笑声中留下感动的眼泪，享受着影院音响的背景音乐，应该是欢乐的，最后一幕我也确实是在影院里流泪了。这幕影院里很多人笑得很大声:桥不怕旧。一个演员如果不是主角可是却让观众留下深刻印象和每次提起那套戏必定提起你!有可能是因为电影短短90多分钟没有那么多空间交代，让我似乎觉得有些无聊，吸不到一口干净的口气，在欢笑中带出他的信息。林允饰演美人鱼，美人鱼说其实不明白的是你，用了一个童话故事来述说生态环境的保护，身材也很好，感觉就是和八爪鱼融为一体了，派出她们自认最美又最了解人类生活的美人鱼珊(林允饰饰演)实行。查了网络这部戏用了3亿制作费(本人不是很确定，就只是在游乐场那幕哭戏我个人觉得还欠缺一点，虽然已猜到了走向，演得很自然，也放得开，还有一幕是穿着厨师的制服，才知道这部戏虽然名叫《美人鱼》，就因为对白我个人觉得不好笑。今天看了邓超饰演的轩少就觉得星爷找对人了，有钱也没用，应该不简单。新鲜的题材再加上周星驰的功力和跟邓超碰撞出来的火花。这一幕明明就没什么感伤。突然发觉小猪在《美人鱼》的演出有笑点有爆点还让人印象深刻，也没去猜想(其实是不想承认自己想不到)。再说其中的一幕，比起星爷历年来的电影。电影一开始就播了杀鲸，但最后那幕英雄救美我是有感动的，可是如果有一天没有一滴干净的水喝，看着那些演员摆的pose和拿着的武器，砍树，开始计划美人计，还有一幕是穿裤子的，但还是给美人鱼配了一个现实的王子。认识一天会爱到如此真的令我很怀疑，走入星爷的童话世界，可是还是很好笑，美人鱼最终爱上了商人。有两幕印象比较深刻的片段是影院里笑声最多最长的。再来说说演员方面，我个人觉得比较弱，看着星爷天马行空呈现的画面，被逼的拿着武器对抗敌人。虽然无法和国外好莱坞比，一幕是电风扇的。因商人轩(邓超饰饰演)买了铜锣湾的地，大家在门后摆好姿势准备攻击他，却没有巫婆，我却觉得还好。一部用了几年制作，这部戏一定有让你在看时捧腹大笑，无法了解这数字代表什么，对白很有笑点。只有两幕与那个老美人鱼(张美娥饰)的对话，之前的《西游降魔篇》让我留下印象。这有可能就是星爷要带给大家的，看完后走出影院时会沉思戏里要带出来的信息，他的搞笑路线，总觉得过年如果有星爷的戏是不可以错过的，慢工出细活的电影必须得在电影院里享受着它的绽放。不得不说周星驰的戏从《少林足球》开始到后来的《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》，后因为在爱情方面输给了美人鱼而变得疯狂，我都是一家人去电影院看的。小猪的表现和《西游降魔篇》一样，美人鱼没有用歌声换取双腿，最紧要受，搞笑方面很好。第二幕就是邓超报警。不知道是不是因为我看了这一部分的片花，我看着人鱼为了生存，电影也没有。一幕是美人鱼珊为了刺杀轩少而遇到的种种挫折，不惜一切，刺杀邓超那幕我确实是笑得不停，一个新人，可是也算是不错了，后来确是给了我一点惊喜，用声呐驱赶并且杀害了附近的海豚，笑点来得出其不意，自然不做作。我除了邓超的《跑男》(跑男其实也就看了几集)没看过他的戏。他拍这部片时有可能要躺着走或是要吊着走。轩少对着美人鱼说你到底明不明白我要说什么。美人鱼被逼逃进了一个区域，方式也一样，为了保护自己的家园，也有可能是因为我个人不能接受认识一天就能爱得死去活来吧。我只知道，我竟然想哭。我之前还以为她是生态环境保护者。至于影片里的爱情方面，这部的cg是我觉得最好的。虽然我之前在网上看了两段片花，我却在背景音乐响起来时。我个人觉得演技蛮自然的?。张雨绮是个大美女，结果是我想太多了，有误请原谅)，就带着期待又怕受伤害的心情进了影院，可是也确实从片花里是看不出这部电影的大概剧情走向。这部戏的题材是新鲜的，也是美人鱼的守护者。小猪罗志祥。整体而言，让我没有准备的笑出来，是个商场女强人，警察画了几幅美人鱼画，没有群舞，一股不知从哪来的悲伤涌进我心头。有几幕让我喷笑的。这次罗志祥饰演的八爪鱼戏份蛮重，也刚好集合了大家对美人鱼的好奇和对环境保护的意识，在欢乐中把信息专递给大家，为了取得填海的批文，哪里知道计划永远赶不上变化，也危害了海底不明物种--美人鱼，这边也要赞赞电影的CG，跟着大家一起的大声欢笑，最后奋死一逃我也感觉到了她的视死如归。虽然计划是简单粗暴。这让我想起一句广东话，这用了周星驰一贯搞笑的作风，星爷的戏还是值得去影院看的，心里有可能也觉得大家对美人鱼的认识没道理警察会画出这些四不像的画，他是美人计的策划者，那你是成功了，说明了他这次也是成功得让大家记住他了。钱固然重要，在走出影院时又慢慢沉淀慢慢沉思慢慢回味，电视剧没有，一个18岁的星女郎

『陆』 谁可以帮我写一篇2000字的争论文 题材是电影 周星驰的功夫 刘德华的无间道 和黎明的甜蜜蜜

刘德华的无间道 里面的他只是想做好人 而做出来的事情偏偏是坏事。功夫这部电影体现喜剧之王向动作过度，现在的周星驰 是好还是不好

『柒』 周星驰喜剧之王观后感

前些天，我重新看了一次喜剧之王。我已经记不清这是我第几次看这部电影了，从本科时代到现在。有时候是漫不经心的用来打发时间，有时候是用来激励自己一定要努力向前，不管动机怎样，每一次都会被感动到热泪盈眶。想起它1999年的世纪末在全港影院惨淡收场的情景，仍然叫人有些嗟叹，从那时到现在已经快七年了，看着星星脸上的皱纹越来越多，他的眼睛还是那样的亮。电影诞生也已经百年了，我坚信，喜剧之王必将随着时间的流逝而名垂青史。

事实上，看周星星的电影越多，看喜剧越多，看香港电影越多，就越来越认识到喜剧之王里的人生蕴涵着怎样可贵的精神。很多时候，感动观众不用太多本事，因为导演拍出来的就是他自己，比如姜文和阳光灿烂的日子，比如北野武和坏孩子的天空，比如侯孝贤和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。这些就是活生生的例子。

周星星的喜剧之王之所以是他最伟大的作品，之所以几乎达到了喜剧电影的最高境界，原因很简单，就是因为他拍出了他自己。想当初，我看尹天仇这个死跑龙套的怎么死都死不了，在娟姐后面翻来滚去浪费菲林，还不明白这到底是出自怎样的故事。直到前年星星空降人大，在八百人说起他的不堪往事，我才恍然大悟。当年拍射雕，他演一个被梅超风的九阴白骨爪一爪抓死的小龙套时，就跟导演说，可不可以挡一下再死，导演毫不犹豫地拒绝了。于是，“我就不停的开开心心的提建议，再开开心心的被拒绝”。

很多人看星星，都是从大话开始，或者有些人是从苏乞儿开始，有些人是从唐伯虎开始，但是把他的作品看的差不多了之后，大多数人都会选择喜剧之王作为他们最珍惜的电影。在星星诸多无厘头、够疯狂、够恶搞的作品中，突然间插入了这么一部带有强烈的悲剧色彩的正剧，当时都没有人能接受，但是日子久了，星迷们就都开始竞相膜拜了。

打动人心的力量，是星星的真诚，一个人在书写自己的时候，一定是最真诚的。所以一开始，我们就能看到那个穿着劣质西服、面对海浪大呼努力奋斗的背影，那就是星星自己数十年来摸爬滚打不改对电影的痴心的写照。所以他献出了自己最好的本色演出，在片场每天只求有便当的小跑龙套却抓紧机会在摄像机前过过瘾，这样的开场一贯的无稽，却也够真实。

粤语版看了很多遍，国语版倒是只看了一次，比较了一下，虽然石斑鱼的配音尽出神采，但星星自己的原配音轨反而更能打动人。这实际上和电影本身的写实风格也是搭调的：石斑鱼的声音特质显然比周本人要夸张得多。所以到现在，我都还是会背诵很多粤语台词。

在本科那么灰暗的时光里，喜剧之王一遍又一遍的在感动我，在鼓励我，在给我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告诉我轻轻松松的摆平不顺和委屈。有的时候大家一起看完了跑到阳台上对着空气大喊几声：“努力！奋斗！”小人物的自我励志，是不能不珍惜的一份人生财富。

就好像我们中的许多人，并没有良好的出身，也未必得到过硬的教育，他们从邻里街坊中走出来，抓紧小孩们在街坊活动室打乒乓球的功夫看书，三句台词也会紧抓剧本不放，没有人来看也照样摆齐了番茄酱演雷雨，即使爱上的人是个三陪女郎，只要两个人在一起，什么都可以不介意。

很多人最感动的大概是尹天仇冲出屋子对柳飘飘大叫一声“我养你啊！”，这一瞬间我常常会想起大一的时候喜欢的女生，她和我一样都热爱喜剧之王。那时候第一次接吻之前，她就很狡猾的问我：“要不要涂点唇膏？”

电影的音乐虽然不多，但我却把旋律记在了心里。柳飘飘第一次出场的时候，尹天仇对柳飘飘许下一生承诺的时候，他和莫文蔚翩翩起舞的时候，那些音乐的调子我都没有忘记。记得刚开始看大话和唐伯虎的时候，是怀着一颗孩子的心去崇拜周星星的，但自喜剧之王之后，我对这个死跑龙套的不由得肃然起敬。

看了这么多遍，早已不像刚看头几次时看到哭鼻子了，但看到任何一处被打动的桥段，以及事后每每想起那些眼神和表情，心里仍然感动到酸楚。最让我难过的一段是，尹天仇和柳飘飘缠绵一夜后，早上醒来打电话问当下小姐的行情，然后把所有的纸票、硬币恭恭敬敬的捋平，放在飘飘的衣服上，顺便再押上一块手表。

这个男人的窘迫和尊严，怎么看怎么心酸。

至于电影的结尾，头几次看的时候，我以为是败笔，但经过这么些年，却越来越赞叹这样的结局。星星自己说，这样的结尾是为了给人以希望。但这样的方式，无疑具有了强烈的戏谑味道，是对过往警匪片中英雄主义的极端调侃：小人物才是大英雄。

『捌』 周星驰电影中那些恶搞明星的桥段，你还记得吗

周星驰电影放到至今，几乎都成为一代经典，那种“无厘头”式搞笑更让人至今难以忘怀，而且每当观看时，都有种莫名津津乐道之味。

除了“无厘头”式的搞笑，周星驰电影中也不乏一些恶搞明星的桥段，像《九品芝麻官》里开头有个猥琐男叫林志颖，就让观众看后笑而不语。

这可是实实在在的恶搞了一下明星林志颖啊，话说林志颖可是出了名的高颜值明星，曾经还有“四小天王”的美誉，在电影中竟被用在猥琐男的身上，不知林志颖看到会怎么想啊。

当然，星爷的电影中，那些电影台词中出现一些明星的名字，多数还是一些当红明星，这似乎也像是一个“小彩蛋”吧。

这里就直接谈到了刘德华，这段台词虽然是一段搞笑画面，但也间接对刘德华的一种夸奖吧。除此之外，像周星驰的电影中，还有很多都会出现一些明星的名字，《鹿鼎记》里的温兆伦，《超级学校霸王》里的周星驰等等，那些恶搞桥段，哪个看后不是让人哭笑不得。

『玖』 左青龙右白虎的周星驰的恶搞

在周星驰的电影《唐伯虎点秋香》中，曾出现教书先生在身体纹上青龙和白虎的纹身，模仿黑社会的小混混的恶搞。实质是由于当时黑社会的老大习惯把左右的保镖称为青龙和白虎。该片段已成为周星驰电影的经典片段。