1. 娄烨电影花 讲的什么
《花》的主角出走到巴黎，轻易与许多男子有露水姻缘、不以任何婚恋关系为前提便爱上一个初次见面就强奸了自己的男人，被骂作婊子也在所不惜。说娄烨那些爱情故事极端，只是因为他感兴趣的对象不是大多数，但并非他不熟悉的群体，看过张献民写吕乐性史的人，也许会明白“花”做的那些事情，对娄烨和他的一些同路人是某种共同回忆，也不值得用一般的道德语言来评判，对“花”和Mathieu以及片中任何一个用性征服对方、又用爱折损对方的人，影片只是一点一滴地描写，个中的痛苦之源与结局也并没有定论。只负责描述，不负责表态，是一种方法，但也让《花》和“花”难以亲近观众。仅仅从“花”的教授发表对女权的看法、客串演出的崔卫平在采访中说“我是一个‘持不同生活见解者’”，隐约暗示着这个女人的自我定位，但对观众来说，这些细节还不足以解释她在性和爱上一些自相矛盾的态度，比如她从北京逃到巴黎的原因，无法接受白人男友不再爱她却又立刻迷恋上另一个男人肉体。也是因为动机模糊，“花”为什么会乐于周旋于各个男人之间，性为何对她有如此强烈的驱动，为何在结尾性与爱不可分离的时候她又决定离开，这些问题都让人不易代入她的世界。
2. 电影《茉莉花开》影评
转自豆瓣
省去大部分对电影情节的描述，只留下自身对影片的直接感觉。三十年代的茉。五十年代的莉。八十年代的花。骨子里深沉的埋藏着对生命的坚韧，痛恨与冷眼旁观一切。仿佛是一个空城，所有一切都围绕着三代独身女人的情感波折进行。无关外界。她们都坚守着自己对生命的判断，冷静而又尖锐地面对生活以及所有。茉从单纯的少女到怨恨生命的女人。莉一度想离开母亲，离开这个阴暗无生气的家。花的坚强更突出了女性的独立。电影围绕三代女人的一生作为背景，画面暗沉，略显枯燥。在上海旧街的小屋里演绎各自的一生，平淡无奇的表面下暗藏着的极大内心波动。生命之短暂，不过是一朵花开的瞬间。从含苞待放的花蕾，到艳丽无比的光鲜，接着是凋谢前的逐渐萎缩，失去水分。最后是枯萎，没有痕迹。花朵的开放，并非为了哗众取宠，只是为了自己而开放。三个女人因宿命纠缠在一起，带着某种阴郁色彩。
影片给人的感觉是冷静且决绝。仿佛自身的情绪被一点点地带入故事情节里，随之波动。自杀，背叛，杳无音讯，孤独，上海本色贯穿所有。花骨子里坚韧区别与茉和莉，这种坚韧不带有抑郁成分，只是一位年代女性的坚强与冷静。从花开始便不是黑色，而只是灰色与阴暗。花对男人不作挽留，决绝的离婚并且不索取任何物质。这区别与很多因为爱而挽留的女性，她只是想生下这个孩子。她与爱人的孩子。命运给予她的孤独与煎熬，都独自一人承担。依旧是那间屋子，有着半圆形阳台的老式公寓。她独自生存与即将出生的孩子。
她独自去医院作产检，独自胎教。这样的孤立深入人心。午夜三点，雨夜。她突然感觉到即将生产，独自奔跑到楼下，右手打伞，左手背包。在空无一人的街道上奔跑，大声的喊出租车。城市仿佛死寂一般，只剩下一个孤立无助即将生产的女人。如此画面，让人心寒。她摔倒，大声叫喊却始终无人应。艰难的坐在地上，双手颤抖地拿出绷带包，在大雨中生产。满脸雨水，汗水与泪水。这样的绝望，如同针扎。在她的脸上写满绝望与埋怨，甚至是痛恨已经远离她的男人。绝望，充斥着她的灵魂。直到听到孩子的哭声，她开始微笑，忘记了疼痛。
女人的身体是一个生命的通道，是一个容器，把孩子带到这个世界。她们再用身体去哺乳，去给予。最后只盛下皱折，疤痕，岁月的痕迹。看到时间在身体上留下的每一个残忍。为一个孩子放弃所有自己该有的青春与美丽。甚至舍弃被男人宠爱的幸福。女人怀抱起孩子，用嘴唇亲吻孩子的脸颊，微微闭上眼。她们觉得这是世界上最大的幸福。为此不顾一切。因为有孩子，女人不怕苍老。
对于此片，男人并无发言权。
3. 哪些评价电影《花芯》
当我死后焚烧时，一堆细白的骨灰中，烧剩下的，会不会只有我的子宫呢。
你一个人寂寞吗？ 恐怕从昭和18年到27年，结婚生子，及至初尝恋爱的滋味，到重新认识爱和自己，结束十年婚姻之前的日子才是最寂寞的吧。
无论对方是谁，女人的子宫都会发出羞耻的呻吟。可是，这就能上升到爱了吗？不，我只是喜欢过你，而已。已经在开始的那晚就结束了，没有了。
你以为我是因为爱而进入婚姻的吗？所谓夫妻不过是一方抛弃另一方而已，浪漫的蜜月只有电影里才有。
相扶到老的婚姻不用太过歌颂，正如中途退出的婚姻不必过多谴责。人的一生，无论是选择早点结婚生子，然后打拼事业，还是颠倒过来，这些都得经历。
爱，是什么？它，不是爱情。中国古代四大爱情悲剧都是年轻人的原型，一见钟情的爱恋，经过阻挠的强化，叛逆和抗争的发酵之后，就升华成永久了。可是，现在不一样，如果还是容易心动，只能用见识少形容，新鲜新奇只不过以前没见过，罢了。
爱，不是爱情。它是冲动的，也是耐心的……编不下去了。
这篇故事我希望它不是二战后的时代背景。该多好
4. 一部女主角叫花的电影，讲的是一个中国女人去了国外，被一个男人跟踪……，然后他们就好了……
2011年娄烨导演的电影，就叫花，英文名 Love and Bruises。你可以查查
5. 电影花招观后感
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电影《活着》观后感
不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。张艺谋导演的电影《活着》就是要演绎这种坚忍的“活着”。
《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。
俗话说：“有果必有因”。富贵家境衰落，他妻离子散的悲剧是他走上堕落的不归路，成日不思进取吃喝赌博的结果。在此之外，还有别的原因吗？是不是他的父亲和妻子不关心他呢？答案是否定的。从影片中我们可以看得出富贵固执的本性。他漠视父亲和妻子的多次规劝，执迷不悟，最终致使家境衰败、贫穷潦倒，天天过着痛苦的生活。他曾被国民党抓住并差点丧命；他曾在被别人鄙视的环境中醒悟。也就是在那时候，他才反省以前的事，才真正懂得幸福的价值。影片中有一个关于他教训孩子的情节值得我们思考。“小鸡长大会成鹅，鹅长大会成羊，羊长大会成牛。”小鸡怎么能变成鹅呢？或许想告诉孩子，再贫困弱小的人也能成为生活的强者吧。是啊！生活虽然不是什么时候都尽如人意，但只要付出努力，拥有信心，明天将会更好。
另外，影片中另一重要的角色家珍又是怎么样的人呢？现在我们来给她作个分析吧。影片中描绘她的部分没有富贵多，可是我们可以看出她是个既通情达理又温柔贤惠的妻子。人总是有喜怒哀乐的，家珍有时也生丈夫的气，所以她才在怀孕时带着个哑巴女儿回娘家。可是富贵那时候怎么知道家珍 —— 一个已经把自己的生命交给他，一个夜夜哭泣劝告丈夫不要赌博的妻子正在家乡艰难地供养着孩子，并且期盼着他早点醒悟。要是没有毅力，没有信心，说不定这个柔弱的农村妇女早已经没有勇气生活在这世上了。这个女人的生命是很苦的，也是很坚韧的。怪只怪富贵这个男人不懂得珍惜她，所以他们俩才只能过着艰难困苦的生活。
这个故事说到这算是告一段落，不过剧情仍未结束。也许导演还要通过这个故事告诉我们，中国的环境不断在变，人也随着不断地变。但是不论如何，不论发生什么事，活着的人还得活着，在漫漫人生路中品尝酸甜苦辣与喜怒哀乐。
富贵和家珍的故事伴着前进的历史走到中国建国初期。这期间，他们的孩子友庆被春生（他们的老朋友）骑车撞死了。其实春生不会开车，却自以为是，结果。。。。。。。这个可怜的孩子再也没有机会品尝妈妈给他做的12个饺子了。 作为编剧，导演，为什么安排了这样一个情节呢？是否想通过加深富贵和家珍的痛苦，来表现他们生活的毅力？我想除此以外，他们还想提醒人们，做事时不要不懂了装懂，否则酿成悲剧再怨天尤人也无济于事了。有庆的死真是令人扼腕叹息啊！
还有一个令人痛心的情节是富贵的女儿在生孩子时也不幸死去了。她的死并不像人们说的那样是由老天爷安排的，我觉得是由当时迂腐的社会观念造成的。我们都知道六十年代的文化大革命让许多知识分子被批判为资产阶级。 影片中的医生是个典型的例子。如果给富贵的女儿接生的接生员是个有经验的医生的话，这个悲剧就不会发生了。这种情节真令人悲哀愤怒。亲眼看着自己的孩子死去，身为父母该有多痛苦呀！我原以为富贵和家珍会承受不住孩子死去的打击而丧失理智和生活下去的勇气，可他们却能面对现实，承受苦难，顽强地活着、活着！我深深地被他们的坚强与勇气打动。
《活着》是一部意味深长的电影。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明
6. 关于娄烨的电影 《花》的剧情 花和马修是不是真的相爱后来马修是不是对她不好了
复杂的东西....花最后回法国,对马修说自己要结婚了.马修打她,问她为什么还要回来.然后在她的怀里哭了...
不知道到底是不是爱.但依恋该是真实的.
7. 电影《花》女主角简历
《花》是2011年上映的一部爱情电影，该片由娄烨执导，任洁、塔哈·拉希姆、加里·勒斯培等共同出演。
花
演员 任洁
花为了感情决定辞去在北京当老师的工作，前往巴黎寻回男友，但终究还是没能令其回心转意。在陌生的城市游荡，迷路的花偶遇了一位法国蓝领马修，虽然马修疯狂地爱着花，但他和他的朋友们却似乎一直把花当婊子看待，两人之间的裂缝渐渐判若鸿沟。
8. 谁有娄烨的电影《花》
我也在等啊。。