拍电影导演工作

㈠ 导演的具体工作内容是什么

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

影视导演

导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。

㈡ 拍电影中的导演、制片人、出品人、监制哪个职务大都分别是干啥职务的啊

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！

监制:
监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

㈢ 导演都主要负责什么工作

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。

㈣ 电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.

导演的职责和工作：
1、筹备阶段：参与剧本的构思，写作或修订，把剧本琢磨透，查阅相关资料，体验人物生活、环境、习俗，并选外景；
（1）研究剧本；（2）遴选演员；
（3）写导演阐述，并向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述从内容看一般包括以下几点：
对剧本的立意，主题思想、时代背景等方面的阐述。
对剧中主要人物的分析。
对剧中矛盾冲突的理解和把握。
对未来影片风格样式的定位。
对节奏的处理。
对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。
对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。
对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4）选景
（5）创作分镜头剧本：削弱、淡化、删减；突出、强化、丰富、增补。
2、实际拍摄期：指挥现场拍摄，耐心启发、诱导演员的表演，同时协调各部门的关系。
（1）在制作期一定要控制好进度。（在时间和预算间寻找平衡点）
（2）和演员以及所有的剧组成员友好相处。
交代机位、干练（试着让摄像机跟着演员走位）一定要记住：最值得关注的事是摄像机前发生的事！
积极和演员沟通（站在摄像机旁给演员说戏）
解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。
3、后期制作：指导和依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成等后期制作，直至通过送审
（1）看工作样片，和剪辑师商量如何（剪辑）操作。（到放映室）
（2）对剪辑后的毛片进行评估，确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。
4、发行期：配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作，直到发行上映。有时还要参加宣传活动。

㈤ 拍电影剧组的工作人员是怎么招进去的

剧组工作人员从来不招聘，他们都是圈内人士，当需要拍摄某部戏时，只要有投资人，投资人确定导演以后，主要由导演牵头自然组成一个团体，称为剧组。各个工作人员也都是熟门熟路，各司其职，演员大部分也都是原来就是演员的人，只不过他们可能分散在其它演艺单位，由导演确定谁演什么角色，然后把主要演员汇集过来，进入剧组拍戏。

如果赞助商不确定主要演员的话，所有演员都由导演安排角色。但每个剧组都有一些赞助商和其它关系户塞进来的一些小角色演员，这些关系户演员由于只是出演小角色，导演一般不重视，就留着备用，等到需要的时候就临时抓一个上一下戏。但这些小角色演员素质参差不齐，有的不懂艺术，封闭保守，不适合做演员，动不动就拒演一些戏份，弄得导演措手不及，没办法，于是导演就不得不在平时试镜积累一些这种小角色演员，保证不拒演任何戏份的，主要是年轻女演员，待到需要时随时可以派上用场。因为男演员和岁数大一些的女演员都不会出现拒演的情况，只有年轻女演员才会出这种事，所以，导演备份积累的演员资料的时候，就不会要男演员和岁数大一些的女演员，这不是男女都要的选演员，不要误会。

导演备份积累演员资料的试镜活动，有时就由导演自己去做，有时就会委托他们身边的朋友帮他去做，而这些朋友也都是因为职业原因，平时就是搞摄影的，如果有闲暇，也可以为导演做一下这种试镜积累，大部分被拍摄人都是导演派发给他们的，他们也可以自己找人来拍，然后由导演一并看片挑人。这就催生了外界流传的圈内纯公益性免费试镜活动，这实际上是一个有史以来就一直存在的圈内选演员的免费试镜活动，只不过他们从不对外宣传，一般人无从得知罢了。

㈥ 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。

㈦ 要拍一部电影，导演主要有那些工作

闲着没事，我来回答吧

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创作组：

制片人：投资者

监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士

艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉）
历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性）
战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题，
若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）

导演：拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头……
摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的
要和导演沟通，通过后方可实施。
所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令

编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本
非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔
编剧在创作中已有导演构思和想法，台词、动作的创造者
为导演盖好了第一层楼。

摄影：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）

灯光：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）

美术：影片画面效果，与导演沟通

剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品

录音师：同期录音时对录音师和录音设备有极高的要求

音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐
后期与剪辑师合作，完成音乐截入

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工作组：

副导演：负责演员和场地

执行导演：导演口令的传输者

场记：随时跟在导演身边，记录导演的要求与拍摄条目的删留。也负责打板
记录下摄影师机器中记载的数字
穿梭于导演与摄影机之间

服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗

化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）

道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置

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后勤组：

剧务：负责所有人的饭食，管理吃喝拉撒
有些剧组的剧务也负责每天拍摄进度表的公布

……（不多说这部分人了）

以上三组人员为前线工作者

以下外联组，不参与拍摄工作

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外联：

出品人或公司：影片发行方

外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜

外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜

另外，根据你拍摄的类别，人数配置有不同
一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员）
个别不重要的组也许只有两个人

根据拍摄的题材不同，组别也有不同。
有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照

总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务
剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！

现在说的这些仅仅是个皮毛，拍摄电影，前期组建到最后实施，每一步都是个复杂的过程，如果不是做这行的，最好不要尝试！！！！

加油！

㈧ 导演在电影中起着什么作用，在影片中导演需要做什么工作

导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。

㈨ 请问在一部电影的拍摄中，导演具体是做什么工作呀

《导演的职责和重要性》
电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。