㈠ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么
一般制作人权限最大,导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。
1.导演:主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。
2.制片人:可能是个人,也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制资金成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。
3.监制:可能和制片人是同一个人,也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作,如工作人员的寻找与协调,预算的控制,拍摄时间的进度等,让电影能在合理的时间与预算下完成。
4.编剧:以文字的形式表述节目或影视的整体设计,作品就叫剧本,是影视剧、话剧中的表演蓝本,成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。
5.策划:制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传,广告等等方面的工作,从而使电影产生最大的经济效益。
6.出品人:影片的投资人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。
电影制作流程:
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用)。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权。
10、参加电影节
㈡ 电影导演主要都做什么求大神帮助
1、叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力,而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维,是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段,当然,实拍和后期的时候也会有所运用。
2、组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下,不同的导演会有不同的情节组织法,当然,编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里,第一个被杀的工人(独臂人)的故事段落的例子,这一故事段落被导演分为4个情节,相互穿插,我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果,体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力,叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面,在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说,还是去拉这个段落更直观。
3、现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点,很多低级导演会认为摄影师可以帮助你,他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感,但是,他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性,所以,这些问题上,不能指望摄影师做更多。不过,中国电影很多导演是这样工作的,徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的,他们都不是真正的导演,只能说是电影项目管理者,这些人都不是导演。
4、文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力,而是对电影作品中诗意的表达能力(因为,在电影作品中,这种诗意大都通过台词来表达,姑且称为文学能力,所以,电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题)。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作,是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件,这些事件的表达悲怆也好,嬉戏也好,赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意,并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5、理性和感性的结合。
6、造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的,记住一点,这些要求必须是具体的,而不是类似——感觉再唯美点,你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样,那么,执行者不能准确执行,你的要求往往被消弭甚至曲解。但是,因为你不具备这个能力,所以你感觉不好,却也说不出什么来,这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7、剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作,我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场,动作匹配和各种匹配,时间观念的表达,蒙太奇段落,节奏,速度感,等等很多方面,不一一赘述。当然,还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系,这是剪接深入强化叙事的表现,例子很多,很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼,斯通,岩井俊二,杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务,因篇幅和性质所限,还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力,主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力,你拍的电影不可能好,即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士,希望大家能够清醒独立的思考,因为,中国电影再这么胡说八道下去的话,再做什么市场努力,也将离崩溃不远了。
㈢ 电影中的导演版和加长版有什么区别
这个好像没有权威解释,以下是我个人的理解:
一部电影拍摄完成后,要进行剪辑,才能在电影院上映。有时候为了满足播放时长的要求,或者为了满足官方审查的要求,删减了一些内容,影响了电影的完整性。
在发行DVD或者蓝光碟片的时候,由于不存在在影院公映时的时常限制,审查也没有公映那么严格,发行方通常会把公映时删减的内容还原回去,当然增加内容也是为了更好卖。如果有幸能找到当初拍片的导演,由导演来组织剪辑,认为能够表达他当初拍摄的思想,这样的碟片版本就叫做导演剪辑版(Director's Cut)。有时候,碟片的发行方无法联系上影片导演,或者导演不能组织剪辑,就由发行方自行补充拍摄的素材,增加内容,这样的版本就称作加长版(Extended Cut)。
通常,一部电影的碟片,不会同时出现导演剪辑版和加长版,只能出现一个。至于其它的豪华版、收藏版、限量版,都是发行商搞的噱头,意义不大。
㈣ 拍电影的时候,导演经常说a克省,a克省是什么意思
ACTION
在拍片现场,导演用来命令演员开始表演的口头用语。
ACTION的真正含义:
为什么导演开拍的时候不用act,start,begin等动词,而用名词action呢?原因是因为在表演的时候,演员仅仅是在表达导演已经构思好的电影,导演在拍摄的时候会对比演员表演的action是否与自己的构思、感觉是否一致,如果一致的话就继续下一个镜头,如果感觉不对,没有达到导演要的效果就会再来一遍了。
所以action真正的含义表示导演准备看演员表演的action(效果),这也是为什么会选这个名词动用,而不直接用act。
㈤ 电影或电视剧导演常说的NG是什么意思全称是什么
就是no
good
是演员在拍摄过程中出现失误或笑场或不能达到最佳效果的镜头,现在有些电视剧也用它来做为片尾来吸引观众,使大家了解拍摄过程中不为人知的一面。
NG是拍电视电影时使用的术语,表明这个镜头拍的不合导演的要求.不满意,要重来一次.常常新的演员拍片子会经常NG,浪费胶片,一般的大牌老演员(素质好的)拍戏一次就OK了.NG会造成剧组的损失,经济和精神及时间上的损失,所以要竟量减少,如果是拍电视,要求不太高,多NG一些也损失不大;如果是拍电影用胶片,一个演员NG次数如果很多,那导演及剧组人员就会很讨厌他,浪费了很多金钱.
有时候游戏中见到那可能是引用的,我以前见到过游戏中砸装备或合成东西时有人说NG,应该也是不成功,重来一次的意思.
㈥ 电影里导演经常说的一英文!是什么
action 开始
㈦ 一个电影导演到底需要哪些能力
我们常说“真正意义上的导演是将电影文学剧本转化成视听语言的总的负责人,是影视艺术的创作者”,在这个层面上,导演是具备一定艺术修为的艺术家,同时也是对剧作、摄影、照明、音响、剪接等电影每一环节了如指掌的技术家。
李安导演毕业后失业在家,36岁时才拍出自己的第一部长片电影《推手》。
㈧ 哪里是导演经常拍电影的地方
横店影视基地之类的地方啊
㈨ 拍电影的时候,导演经常喊的一个词是什么
卡
ACTION
㈩ 导演常在开拍电影前说的一句英文是什么
导演常在开拍电影前说的一句英文是action
为什么导演开拍的时候不用act,start,begin等动词,而用名词action呢?原因是因为在表演的时候,演员仅仅是在表达导演已经构思好的电影,导演在拍摄的时候会对比演员表演的action是否与自己的构思、感觉是否一致,如果一致的话就继续下一个镜头,如果感觉不对,没有达到导演要的效果就会再来一遍了。
所以action真正的含义表示导演准备看演员表演的action(效果),这也是为什么会选这个名词动用,而不直接用act。