电影导演分析

『壹』 电影中的什么场景最能看出导演水平

动作部分

『贰』 中国电影导演的发展概况

中国电影在全世界的文化价值上一直是有地位的，但商业片要想占据国际市场短期内是没有可能的

在谈到当代中国电影在世界电影中的演变和位置时，他回忆了上个世纪80年代起，中国文化开始面对世界崛起开放，电影逐渐走出国门并在各大影展取得佳绩:1986年谢飞导演带领《湘女潇潇》走到欧洲，此后又有《本命年》在柏林得奖。直到90年代初期的《霸王别姬》、《喜宴》、《香魂女》和《秋菊打官司》，中国在国际三大电影节上实现一年内都有最高奖项斩获，是中国在文革后艺术最辉煌的一个时段。当然这也和中国此前的文化封闭有关，然而这一高峰期很快就过去了，被诸如伊朗韩国等电影代替。在谈到电影节的作用时，谢飞导演分析它主要是对艺术电影和多民族电影的支持平台，是对主流商业电影市场的补充。很长时间内，主流商业市场都被美国文化统治，别人很难进去。不像导演成长的五六十年代期间的中国，可以看到来自全世界二三十个国家的电影，电影节正是在支持这些电影。从上个世纪八十年代起，中国就一直被世界电影节电影文化关注。最近二十年来，他们通过张艺谋、陈凯歌和贾樟柯等导演的电影了解中国社会。国外将贾樟柯视做大师，国内很多人不理解，认为他的影片不过类似纪录片，不好看，也没有票房， 但是国外认可它的文化含量。中国电影在全世界的文化价值上一直是有地位的 。

然而，近年来由于国内的拜金主义等思潮，国内严肃文化的位置越来越差，也造成了我们今天文化艺术电影质量的下降。中国近年来商业片有很多进步，在国内发展也不错，但是商业片要想在国际市场上占据地位，短期内是没有可能的，也许三十、五十年后会有希望。所以说对商业电影不要太抱幻想，因为全世界电影都受到美国文化统治，就象今天的年轻人愿吃麦当劳而不愿吃炸酱面，让那些外国年轻人看中国产的商业片，似乎很难。要慢慢来不着急，不要幻想用商业电影去统领别人。导演举例在戛纳碰到一个美国电影公司，要拍摄一部以花木兰为题材的故事片。得知中国刚刚拍完一部赵薇主演的影片后，对方却回应那只是给中国人看的影片，世界其它国家不会看。他们要拍的，是邀请章子怡，拍出美国动画《花木兰》一样给全球观众看的影片。这里，确实有一个主流商业电影和民族电影之间的区别。

国产电影的未来发展: 应该进一步完善国内市场，国有垄断应该消弱

在谈到中国电影现状和未来发展趋势是，谢飞导演表示中国人多，天才也多，自己教过的学生中很多就都很有才华。因此，电影的发展关键还是国家要给于正确和科学的政策支持引导。近十年来的进步正是得益于国家政策的正确。原本不许外来资本的进入，发行也要许多证件批准，现在都有了一定程度的简化。市场竞争实际上是平等竞争，只有这样才能有活力。所以，应该进一步完善国内市场，国有垄断应该消弱。现在有不同民营资金参与，但它们又受到垄断的抗拒。因此重要的还是改革。

谢飞导演坦率地分析，中国电影要真正走进国际市场还需要时间，即便政策上正确，也不会在短时间内实现。也许三十五十年后，中国成为世界军事政治大国后，全世界都学中文，那时将封神榜拍成三维电影，就不会像现在，拍出来西游记这样的古典外国人根本不懂。

中国商业电影的现状: 娱乐片要有娱乐性，但是也应该有正常的道德舆论要求

在谈到今天的中国商业电影市场，谢飞导演表示，今天的中国基本是个半市场经济，要想成为完全的健康的市场经济，还要政策配套。这不赖我们的演员编剧和导演，他们很多都才华横溢，是政策有问题。就象大家开玩笑说现在实施的是娱乐宣传主义，而过去的年代除却现实主义就是浪漫主义，如今正确的创作方法都仍掉了。

这不是针对商业电影，商业电影本身没有问题，是要有文化。美国或者西方其它国家的电影，比如《拆弹部队》，就是《阿凡达》这样很商业的东西，它中间的爱情故事，对人类命运的思考都是有内容的。不像我们的有些娱乐电影太没有内容了，跟现实没关系，跟人类的文化思考没关系，而且一味的简单宣传。比如《叶问》是个很成功的片子，但是你一味的打外国人解恨，这种简单的民族主义是很傻的思想。这些在文化上都是很傻的东西。娱乐片要有娱乐性，但是也应该有正常的道德舆论要求，被提倡的道德标准才是有价值的。

担任今典影业艺术总监:发挥余热干活

当谢飞导演谈到高龄仍接受担任今典影业的艺术总监时，解释到想要发挥余热。教书了很多年后，希望不再只教书，得干点活了。经典影业的总裁张保全曾是谢导的学生，因此，从各种角考虑，接受了担任艺术总监的邀请。

谈到经典影业未来的艺术发展，谢飞导演透露，公司有具体的房地产酒店业在背后支持。同时，今天的影业投资有别过去，比如经典影业和银行谈判贷款已经谈妥。只要有市场潜力有希望，就会有财务后盾。其次就是全面营业，先做发行和技术，在现在的200多块银幕基础上，希望可以增到一千多块。同时还做数字放映，为三维电影准备。谢飞导演幽默的比喻，电影业最重要的都是卖菜，种菜都是赔钱的。所以能把影院建设起来，自己种菜自己卖，虽然这个赚了那个赔了，很难预料，但是这个路子还是对的。

『叁』 怎样分析电影背后导演所表达的内涵

一般来说 , 电影导演要表达的内涵都不会是在电影背后的 (一笑) .

如何去分析一部电影是一个广大的命题 , 由不同的角度和立场出发, 可以有不同的分析结果,对於电影这个综合艺术来说, 个人认为最重要的是要找到自己的立场和出发点, 看一部电影如果没有自己的立场, 那就是看热闹, 之后所做出的评论和分析都不是有用的, 在这个网路年代, 所谓的影评到处都有, 但没有明确的立场和目的性的评论 , 基本上是没有社会价值的 .

萤幕是单面的 , 然而萤幕上的故事则是立体的 .

『肆』 怎样才能做电影导演

在中国做导演有四条路,一是科班毕业,即北京电影学院 中央戏剧学院 上海戏剧学院等艺术院校导演系毕业,毕业后有机会进入电影厂工作成为专职导演.二是通过关系或自己的勤奋努力,从剧务开始做起直至成为导演的助手,凭借关系抓住机会导一部片子.三是你拥有很多很多的钱,将电影作为爱好自己导着玩.四就是你必须是名演员名摄影师或明制片人,这样也有机会导戏的.无论你走哪种途径,都必须得找到投资方.
拍一部电影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分钟左右的短片也要在三万元左右.电影器材一般都是租用的或借用单位器材,如果你非常非常非常非常有钱,不介意你去买.
判断一部电影的好坏并不是仅仅通过镜头角度来区分,那是摄影师的工作.电影艺术是由画面 声音 剪辑组成的.创造性思想性和艺术性才是衡量一部电影好坏的标准.
"而且有很多剧情很好的电影我认为都在拍摄的角度上和时间上有很大的缺陷……"这话说不通,可见你根本不懂什么是电影.建议你多读一些关于电影的书籍作品.依你目前的情况最好从"电影馆"系列读起.至于电影符号学等理论性著作最好不要涉猎.拍摄角度无非就是平仰俯,镜头的运动也就是推拉摇移跟.不知道你还想怎么玩摄影机,期待中^
把影视业带到高峰?我估计你可能是小孩子,我不知道你所认为的高峰是什么样子的,但电影不是靠一两个发展起来的,它需要几代电影人的共同努力.
北京电影学院的导演系是电影导演专业中最好的.当然,中戏也不错,但它的导演系主要是戏剧方向.北电的导演专业考试一般在每年三月份进行,根据当年不同的专业方向,其考试内容也会不同.不过试卷基本会涵盖电影常识 文学作品常识 智力题 影评或社会评论 散文,面试一般则是小品表演 故事编讲 音乐美术作品分析等等 导演专业一般分为记录片方向 剪辑方向 故事片方向等等,可是具体的专业方向需要看你的老师怎么教.即使你很幸运的考进去也不要太乐观,因为导演专业的毕业生就业率非常不好!如果你有关系有钱那无所谓了.不然等到毕业的那天起你就要考虑改行的问题了.
等到你明白电影是什么,并且做好时刻失业的准备后,再来探讨导演这一工作吧.

『伍』 怎么写一部电影的导演分析

你确定是写导演分析而不是写影评？
我也是学传媒的学生，如果是写导演分析的话，应该是要把握到几个点上的。

第一步，单从你看的那一部电影的结构，色彩，光线，情节设置特点和人物设置特点......（拍摄手法和视听语言）进行分析，通过对影片的分析结合导演运用手法的意图来说明该导演的个人风格和特色。

第二步，举例该导演其他的作品，从视听语言和其他方面着手，着重分析他在其他作品中凸显的与此影片相似的手法和风格。

第三步，还可以写写导演的生平以及他不同时期风格手法的相似点和转变。

『陆』 考北电的电影摄影和导演时，其中要考的影片分析有什么区别

我觉得你想得太多了！能在一部电影里把导演、摄影、表演、录音的功劳给分清楚，是一件挺专业的事情，电影学院起码上到大二吧，你才比较有把握说自己能分清。

尤其是导演和摄影，你可以说是导演要求这么拍的，也可以说是摄影发挥的。界限真的不那么清晰。

电影摄影的影片分析比导演的影片分析更集中于摄影机的运动、节奏和画面的构成上。举个例子来说《沙鸥》开场的长镜头（这部电影的摄影师鲍萧然就是摄影系的教授）、《罗生门》里在森林里用长镜头转换轴线等，都应该是摄影师的表现力所在。

说实话，这不是一两句能说明白的，你别对自己要求太高，电影学院喜欢有潜质的白纸，不喜欢什么都懂点的草稿纸。

『柒』 介绍你所熟知的导演的电影风格

对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。 对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。 最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。 作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。 《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话题，实际上还是中西文化冲突题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。 《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择。 《理智与情感》的改编不可思议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似《美国丽人》。 《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编，以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利进行，既提高了效率，又不违心。

『捌』 电影导演的介绍

电影导演是影片集体创作的领导者，他（她）的任务是组织各不同的专业创作人员和技术人员，共同为生产出高质量的影片。电影导演接受文学剧本以后，在制片主任的配合下，组织领导各类创作人员研究剧本，选演员，选外景，进行各种案头工作，然后按制片部门的计划领导现场拍摄和后期制作。

『玖』 从经典电影分析导演怎么用景深讲故事

景深叙事

《公民凯恩》是出色地运用景深美学的经典范例。威尔斯想让这部影片看上去像是人眼看到的那样，前后景都清晰。影片有时以一个稍仰的摄影机角度拍摄，以凸显凯恩这个人物的权威，有时则从上方拍摄以使人物显得微弱渺小，如拍摄凯恩第二任妻子苏姗·亚历山大时。贯穿全片，无论何时我们看到凯恩在他所处的环境里，无论是在他所经营的报馆还是他所建造的巨大的仙纳杜庄园里，他所有的财产都是清晰可见的。他是他所创造的世界的一部分，他所创造的世界也是他的一部分。
影片开始的一场戏里，当母亲将年幼的凯恩托付给一个监护人时，画面构图和景深揭示了故事本身的动力。凯恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命运。透过窗户可以清晰地看到他，而他的母亲处在画面的右侧，正在签字以放弃对他的监护权，父亲则站在画面的左侧，显得无能为力。母亲，监护人处于镜头前景的显眼位置，父亲是被动的。而被剥夺了选择与行动的小凯恩处于背景中。母亲与监护人决定了小凯恩的命运，他在画面中，一边是父亲，另一边是母亲与监护人。这场戏揭示了影片的本质，因为后来我们看到他的雪橇“玫瑰花蕾”被遗弃在雪中。

《公民凯恩》
在为了获得较大景深而使用广角镜头拍摄的场景中，观众在画面中看到的那些所揭示的内容或许与角色本身同样重要。景深可以用来展示一个角色的生活空间，他们的财产也许能在视觉上传达给观众信息，彰显他们的人格特征。展示角色的环境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特征。我们看到露易丝的房间优雅整洁，而塞尔玛的家中则凌乱无序，这在视觉上为角色的个性，以及在共同的旅行中两个人的性格变化提供了最初的线索。因此镜头能够清晰地表现环境是很重要的。

《末路狂花》
根据“希区柯克规则”，画面中一个物体的大小应该等同于在那一时刻它在场景中的重要性。在电影《美人计》中，对那杯盛有毒药的茶的突出表现便是告诉观众它有多么重要。

《美人计》
约翰·福特导演的许多西部片经常使用广角镜头来展现作为环境的一部分的牛仔。像电影《搜索者》的结尾，角色骑马远去走向夕阳，永无止境延续的大地将孤独的英雄吞噬。当被摄体远离摄影机时，使用广角镜头拍摄，观众会感觉角色正缓缓地远行融入广袤无边的平原，这种观感通过景深的运用而得以增强。
由于大多数摄像机用的是电子变焦，大景深就成了数字摄像机与生俱来的一个 特性。当你用数字(DV)格式拍摄的同时又想削弱景深，就需要使用定焦镜头了： 如前所述，高清摄像机所摄画面的景深更接近于超16毫米而不是35毫米胶片的效果: 有一些可以用来在数字摄影机上再现胶片电影感觉的方法，比如使用电影镜头或者 使用中灰密度滤镜来开大光圈、缩小景深范围。有一些固定电子变焦的低端数字摄 影机不能缩小景深，这一特征也使其影像看上去非常数字化，此外还有分辨率的问题: 当然，如今事物日新月异，电影镜头也被用在了高清摄像机上。但你更愿意去看35 毫米、超35毫米或变形格式电影中的浅景深，而不是数字的东西。这是当你确定视 觉效果会怎样影响故事的表达时该考虑的事情。

《搜索者》
浅景深叙事
削弱或减小画面景深的审美原因是要将观众的全部注意力集中在处于画面焦点 的主体身上。镜头中的其他物体都被虚化，只有一个角色清晰，而观众的注意力就 只集中在那个主体或物体上。这可用于多种方面，有一个例子是，主体处于纷繁城 市环境之中，只有他一人是清晰的，这可能便是暗示在这个忙碌的世界里主体的形 单影只，或者其未能融人这个世界。它还可以用来表示以另一角色的主观视点观察 刚才那个人，后者置四周的嘈杂纷乱而不顾。它可以明确地告诉观众该看哪里，告 诉观众他们正在看的就是画面中唯一重要的，因为其他所有东西都一片模糊。

《坠落天使》
另一个利用景深来虚化背景的原因是掩饰外景地原本的特征，模糊环境的细节， 用来“伪造”——使它看上去像是在其他地方拍摄。利用或削弱景深既是一种技术 的工具，也是美学工具，导演需要理解如何正确地利用它们，以便在电影中强化视 觉叙事。
镜头间的切换也应当考虑到景深。如果你想保持两个角色在交谈时的连续性， 应当用相似焦距的镜头拍摄他们，使背景的景深保持平衡。如果一个主体使用长镜 头拍摄，背景被虚化，而另一个主体由广角镜头拍摄，景深很大，那当这两个镜头 被剪接到一起时，就会让人感觉非常古怪。

《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》
对焦距的控制还可用于制造心理上的效果。例如，你可能想让观众感觉场景中 的某些事物不对头。但如果你没有意识到你是怎样利用景深的，就可能制造出并不 需要的隐含意义，这就给剪辑师造成棘手的局面，他得设法剪掉一个情景，以保持 客观连续性。

『拾』 电影导演的相关简介

电影导演，电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。 电影导演在电影业中的核心作用以及电影导演的专业性和复杂性使得电影导演研究成为电影学研究的重要内容，美国纽约大学、南加州大学、前苏联的电影学院以及中国的北京电影学院的导演专业培养出很多著名的电影导演，有关电影导演的理论和原则也是电影理论的核心内容，有代表性的理论观点包括：蒙太奇理论，长镜头理论，作者论，制片人中心制以及完全导演论，类型片研究和大师研究是导演研究的两个不同取向。