电影学和导演

A. 学影视导演专业的人该看哪些书

个人意见，想成为导演，只靠看书是不行的。邹波提到的这两本书都是很重要的，但也就是个扫盲入门。 简单介绍一下我所知道的波兰罗兹电影学院导演系的入学程序： （补充：之所以用波兰罗兹电影学院做例子，是因为波兰这个只有四千万人口的国家，出了太多的电影大师，其比例之高，以至于我个人觉得他们的电影教育方式是非常值得借鉴的。） 先向学校提出申请，要附带一个申请人的艺术作品（不限于影像作品，任何艺术作品都可以）。学校委员会评审后会确定一个大约200人的初试名单（据说每年大概有4000人提出申请）。 然后申请人到学校后，一个大概三人组成的评审小组会和每个申请人谈话（应该就是下午茶形式），仔细了解申请人的艺术天份。这个过程可能要持续一周左右。 经过这个阶段的筛选后（可能现在只剩不到100人了），申请人要在指导老师的指导下拍一个短片作业，学校提供器材和技术支持。 最后学校根据上面的所有综合因素，最后入选可能有20人左右。 这些学生每年要拍两个作业，一个是剧情片，一个纪录片（都是标准长片）。持续四年。最后还有毕业作业。（我看过一部分毕业作业，虽然是挑选出来的佳作，但其水准之高仍令人震惊。有一个学生作业还入围了2002或2003年奥斯卡最佳短片奖项，叫《A Man Thing》。相当成熟的作品，已经超越了学生毕业作品的水准。电驴链接：verycd中国/entries...） （2005年之前波兰本国学生应该是不要学费的，但作业的材料费还是要出的。所以他们对学生的挑选是很谨慎的。时间成本和经济成本在那里摆着呢。） 在1980年以前，罗兹电影学院导演系的学生在入学之前，必须要有另一个本科学历（可以和艺术无关）。理由是学电影的学生必须要有生活阅历。后来有所放宽。 所以波兰四千万人口出了不少著名导演和著名电影人（尤其是摄影系）。 从上面的介绍里，我们可以看出，学习导演和看什么书并无必然联系。导演不但是一种有师徒传承关系的技术方面的训练，也是一种生活态度和生活智慧的磨练。同时，这个过程必然需要大量金钱的支持。

B. 电影学或导演研究生需要看的书籍和电影

http://www.douban.com/doulist/41554/

C. 本人想考研考电影学，请问电影学与导演学有什么不一样谢谢、

。。。。

读个博士后出来有怎么样？

人家一问：“你的代表作是什么？”，傻了吧！

如果真想考，那就考北影吧！！不过，你的有心理准备，这条路付出和回报很多时候不成正比！运气很重要！！

D. 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些，本人想找些教材学习用.....

北影系备考书目

〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉（法）马尔丹著
〈希区柯克论电影〉（法）特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉（1、2、3）
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么？》
《当代电影分析》
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《英汉·汉英电影词典》
《故事》

这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实，考艺术类的研究生，尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说，实践才是最重要的。不是吗？

E. 学习电影制作，导演专业，去法国留学好，还是英国留学

说实话 Film Making专业 法国英国都不如美国好，但既然你问题描述里没有写美国，那我就单说下英法吧
首先说下院校
英国：肯特、爱丁堡、格拉斯哥、约克、诺丁汉、伦艺、利兹、伯恩茅斯、金斯顿等
法国：路易卢米耶学院、法国高等国家影像与声音职业学院、法国自由电影学院、巴黎国际电影学院、巴黎八大、里昂二大等。
然后说下费用
英国一年花费大约是30W，法国有公立和私立院校之分，费用一般在10W~20W不等。鉴于你学习的是电影，可能会有设备，拍摄方面的支出，所以这个费用还要更高一些。
最后说教育质量
你问题描述里也说了，自己学的是Film
Making中的Director，英国院校基本都是开设电影制作专业，导演只能你学习的方向之一。而法国这些学校基本都是专门的电影院校，有专门开设导演这个专业，所以从教学方面，法国更专于一些。但法国教育质量参差不齐，在选择院校方面要慎重。

F. 电影和电视导演的区别，来点专业的分析

电影导演

基本信息

电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法，必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段：在这个阶段里，导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本，或是别人写的，或是与别人合写的，都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色，工作人员的选定，场景的设计与勘查，工作日程的排定等。二、拍摄阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是分镜，没有分镜，电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性，诸如电影的映像时空、音响、剪辑等，才能把剧本中的戏剧内容，用映像表达出来。正式拍摄时，首先根据预先分好的镜头，在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当，然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言，电影的演技遵崇自然，并且不连贯，与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技，通常有两个流派，一则让演员自由发挥，一则硬性指导，两者都有利弊，视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二，一为主戏式，一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后，再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头，按分镜表，或顺序地，或跳拍地拍摄下来，但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠，以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头，或由导演本身剪辑，或由导演在旁指导剪辑师剪辑，也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称，包括剪接与蒙太奇两种，前者为单纯的时空层次连接，后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇，其作用在于提供平滑的画面转移，以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则，把片子剪好了以后，导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等，为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像，就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就告一段落，除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
（1）体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。
（2）依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
（3）指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
（4）组织和选择电影拍摄场地 。
（5）管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员，例如他会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等

电视导演
基本信息

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
中国电视导演：张纪中 杨杰 都晓等

希望我的回答对你有帮助朋友！

G. 如果去法国留学学导演，电影这些。。。。是不是很贵....

谈起影视制作留学，想必大家都会想起美国好莱坞，电影类专业一直以来，受到许多学生和家长的追捧，那么留学电影学哪个国家好？下面一起去看下！

电影学哪个国家好——美国

美国的电影学专业在世界处于领先地位，美国的电影学专业学校为学生提供了很多课程，去美国留学读电影学专业的学生都会受到很系统的电影学课程学习，包括写作训练，创作训练等。

美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。

美国电影专业划分

电影史学(Film History)：这个专业的最早期和比较传统的建设在法国新浪潮时期。美国提供此专业的院校很少。

电影学(Film Studies)：美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作为主。

编剧/创意写作(Screenplay/Writing)：剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。

电影制作(Film Proction)：电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。

电影摄影(cinematographer)：目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。

表演(Acting)：美国很少有类似北京电影学院这样的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。

数字视频(Media)：随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。

电影学哪个国家好——英国

文艺的英国是名副其实的文学大国，莎士比亚、狄更斯、托马斯哈代、E福斯特等文学大师的文学宝藏也为英国电影提供了源源不绝的源泉，在很大程度上影响了英国电影的风貌. 英国的很多电影都是由名著改编的，例如《傲慢与偏见》，《雾都孤儿》,《帕丁顿熊》，《模仿游戏》。英国电影与传统的英国文学相似，都有一种深厚的现实主义，同时也有种保守的风格。

英国电影教学分为两个方向：一个主要是注重实践操作的电影制作，培养和输出拍摄、制作影视作品所需要的技术类人才，如后期制作、视觉效果设计、数字媒体等，拍短片，视频，学生的实践作业会非常多。另一个方向是偏重于理论知识，像是电影理论、评论和电影史研究等专业，这个专业需要学生大量的阅读，相对来说论文会比较多。

英国大学电影专业主要划分为以下几个大类：

电影学/电影史学 ：这个专业就是研究电影学的理论知识的，开设的课程多为电影美学，电影史，电影制作等等。

编剧/创意写作：这两个专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。现在编剧的收入十分可观，不少编剧的酬劳比演员还高。

电影制作：这个专业的实践性很强，当好一名导演，必须学习这个专业。这个专业又细分为下面几个方向：导演，制片，摄影， 剪辑以及艺术指导。

电影摄影：专业课程包括电影剧本创作、电影剧本分析、电影拍摄程序安排、电影特技、演员影视表演指导和电影历史学。

电影表演：英国大学开设戏剧表演专业的院校有许多，英国的戏剧表演文化底蕴深厚，像莎士比亚，王尔德等。

数字视频：同学们需要学习的有两个方面，一是制作影片，然后通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。另外是为数字拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV 和短片。

电影学哪个国家好——加拿大

加拿大院校专业众多，电影专业是很多留学生申请的热门艺术专业。加拿大许多大学都提供电影相关专业，拥有独特优良的教学方法、及适宜的环境。设备一流，师资优良。有兴趣研读有关影视制作专业的学生在选校时应注意考察学校的师资、相关设备的数量和品质、学生与教师的比率和实习时间的分配等各项细节。有些大学着重电影史及理论方面，另一些大学偏重实际的操作经验。

加拿大电影专业院校推荐

阿尔格玛大学：该校的影视后期制作在加拿大非常有名，例如变形金刚、指环王都是在该校制作的。

卡尔顿大学：此艺术学院内之电影系主要是介绍影片如何制作，观摩研讨加拿大及全世界非常重要的一些电影作品。

汉博学院;提供三年制的电影文凭课程。此课程内容结合了合作及科技技术，同时也强调实际的操作训练。课程包括灯泡、摄影、声效、生产制作和相关管理等课程。第三年，学生须完成其选择主修的专题研究论文。

皇后大学:该校电影科系不仅介绍在生产制作电影、电视和多媒体等课程，还增设了历史及评论批判课程。同时此科系内也搜集各类影片及相关档案记录，作为教学及研究之用。

尼亚加拉学院；该学院电影科的学生，除了研读必修课程，也提供在制片厂内实际操作各项相关设备的训练，如电影摄影机、电影放映机和电视摄像机的使用。此课程平均每周12个小时在实验室制作短片戏剧及每周上演新的影片。

约克大学：该校电影科系不仅强调相关基础理论课程，同时也注意实际生产影片的技术。学生可以使用非常现代化的设备。约克大学的学生常常在加拿大和国际电影节上获得各种奖项，比如Ttelefest电影展、纽约大学国际学生电影节及爱丁堡电影节。

电影学哪个国家好？以上就是小编的简要介绍，计划影视制作留学的伙伴们可要注意了哦。更多艺术类留学资讯，欢迎前来咨询美行思远艺术留学专家。

H. 考北京电影学院导演系需要哪些条件

考北京电影学院导演系需要的条件?：
1.以专业成绩优先。高考分数达到标准后，按专业成绩则有录取。
2.以高考成绩优先。专业成绩达到标准后，以”高考成绩60%+专业成绩40%”的方式排名，择优录取。
3.个人号召力 4.视听能力 5.想象力 6.社交能力 7.一定的融资能力 8.考试时候需要的编剧能力

I. 导演属于电影学还是戏剧戏曲学

这要看你想要当哪种导演，电影学教的当然是拍电影的导演，要是你想导演舞台剧或歌剧 ，肯定要选戏剧戏曲学

J. 关于考北京电影学院导演系

考电影学院需要考专业考试和参加高考。
专业考试在本校考，包括初试、复试、三试。涉及内容有文艺和社会常识，影片分析，命题故事构思、集体小品，口试 等，具体内容要查阅当年的招生简章。考试时间一般是2月左右。考试周期要持续两个星期，考完后几天内就会知道专业成绩。学校会公布通过的前45名学生的名字和专业总分。这45名就是专业过关的学生，他们其中只有三分之一可以被真正录取。 这就要准本高考成绩了。

每年的录取状况不同，一般有两种原则：
1，以专业成绩优先。高考分数达到标准后，按专业成绩则有录取。
2，以高考成绩优先。专业成绩达到标准后，以”高考成绩60%+专业成绩40%”的方式排名，择优录取。

导演系不管以那种方式录取，高考成绩一般不会低于400分。要是以第二种原则录取，分数会更高，一般不会低于480分，并且有英语和语文的90分限分标准。就是你总分过，但是英语语文不过，也照样不录取。

导演系的考试时电影学院的考试中最复杂和标准最高的考试之一，要求学生各方面综合素质都很高。
这与导演系的精英教学模式有关，他们每年只招15人，系内的老师也都是电影界的人才，这15个学生与老师几乎是一对一的上课方式，并且有机会接触到世界级的电影大师。

导演系难考，但是考上就会物有所值。
加油，祝你好运！