香港导演王家卫的很多电影

① 香港导演王家卫的很多电影非常后现代化，表现了现代人的心灵痛苦。对吗

影视鉴赏

② 香港导演王家卫很多电影非常后现代化，是表现人内心的痛苦么

是，刚做完。最讨厌那些回答问题乱七八糟还不正确的人，做个尔雅容易吗，不懂还乱说

③ 王家卫的电影有哪些特别之处

二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍洩》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。

④ 王家卫都导演过什么电影

《东邪西毒》

“很多年之后，我有一个绰号叫做西毒”，这就是王家卫《东邪西毒》开篇第一句，令人想起加西亚-马尔克斯那部著名小说的句子：“多年以后，奥雷良诺-布恩迪亚上校面对行刑队，准会记起他爹带他去参观冰块的那个遥远的下午。”

就这样，王家卫把叙述者从故事的时间之中抽离出来，从而可以自由穿梭于被叙述的时空之中。于是，不同空间的时间碎片被呈示出来，在不同的观众的头脑中，发生不同的排列组合。

“任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒”。“当你不能够再拥有，你唯一可以做的就是令自己不要忘记”……这样的格言，往往借助西毒之口说出，散布在整部影片之中。它们并不系统，算不上什么理想，就姑且叫做思考的碎片吧。(Maruko)

《阿飞正传》

王家卫电影的英译名都非常漂亮，比如《阿飞正传》被译为“Days of Being Wild”。对片中那些看似Wild的年轻人来说，漂泊只是他们的生活方式，寻找才是目的。为了寻找他们才不得不漂泊，寻找爱情、亲情和友情是他们“此在(being)”的真正意义。

影片中阿飞张国荣有一段独白：“1963年4月16日下午3点前的一分钟，这是你无法否定的事实，因为已经过去了，过去的事是你无法否认的。”阿飞张国荣就是以这一分钟的无赖和执着进入女店员张曼玉的梦境与情感中。这一分钟的呼吸，这一分钟的城市，以它短暂易逝的记忆方式，而使人眷恋和无法抗拒。(Jackie)

王家卫的夭折作品《北京之夏》

这是一张没有电影的电影海报。王家卫1997年就进入拍摄的《北京之夏》如今早已终止了拍摄计划，原因大概就象传说中本应是上下两集的《阿飞正传》没有了下文一样不可捉摸。

海报上的男子是影片主角梁朝伟，背景是北京天安门广场东侧的中国革命博物馆。影片的其他主演还有张曼玉和王菲。影片本计划在北京拍摄，但据说政府要求看完整部剧本才能决定是否批准，于是影片移师澳门拍摄，因为(谁都知道)王导演拍片子是没有剧本的。这也给我们留下了莫大的遗憾，因为除了这张海报和以上段子，这部只存在与王家卫脑海里的影片将不会再留下任何痕迹。

想知道《北京之夏》下落的朋友，可以叹息了。(andnot)

《堕落天使》

“一切莫不归结于对话，归结于对话式的对立，这是一切的中心，一切都是手段，对话才是目的。单一的声音什么也结束不了，什么也解决不了，两个声音才是生命的最低条件，生存的最低条件。”而用《堕落天使》中哑巴金城武自己的话来说，就是“每一天你都会跟许多人擦身而过，而那个人呢，可能会变成你的朋友，或者知己。所以我从来都没有放弃过任何跟人磨擦的机会。有时候会弄到头破血流，管它呢，开心就好。”正是为了达到这种“生命的最低条件，生存的最低条件”，哑巴金城武才会不惜以打架这种极端的方式，以求与他人“擦出火花”。(小丸)

《重庆森林》

王家卫把电影的生产过程看成一场游戏，乐此不疲。在他的影片里人物大多孤独而自闭，同时又渴望爱情，渴望交流，但又在选择与逃避之间动摇不定。按他自己的说法，其影片主题就是“拒绝”二字，因为害怕被拒绝，而拒绝一切。在王家卫那里，“都市”正是一种无法拒绝却又令人试图逃避的东西。(小豆)

《花样年华》

《花样年华》的故事讲述1962年的香港，一名报馆的总编辑周(梁朝伟)与妻子租住一间位于上海人聚居地的房间，邂逅了一名与丈夫刚搬进来的美丽少妇苏丽珍(张曼玉饰演的苏丽珍，名字跟她在《阿飞正传》的角色一样，故有《花》片乃《阿》片的前传或续集之传言)。丽珍在一间出口公司当秘书，而其丈夫则经常要到日本公干。周与丽珍迅速成为好友，并经常与房东打麻雀。后来两人分别发现自己的配偶正跟对方的配偶有不寻常的关系。(Chibi)

⑤ 王家卫的所有经典电影

《东邪西毒》

《旺角卡门》

《阿飞正传》

《2046》

《北京之夏》

《堕落天使》

《花样年华》

《重庆森林》

拓展资料

王家卫（Karwai Wong），1958年7月17日出生于上海，籍贯浙江舟山。 香港电影导演、监制、编剧。

1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖 。

1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。

2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。

2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演 ，并担任第63届柏林国际电影节评委会主席2017年6月，获得第9届里昂卢米埃尔电影节“卢米埃尔大奖”。

⑥ 王家卫的所有电影

《旺角卡门》 （As Tears Gone By） 1988 王家卫编剧、导演 / 张曼玉、刘德华、张学友

剧情：

黑道人物华仔(刘德华)与来港养病的表妹(张曼玉)渐生情愫，但是他的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。两人最终决定抛开一切，但他们无法战胜命运。

点评：

本片是王家卫的导演处女作。一鸣惊人！黑社会、出来混、惨淡的命运，剧情已无所谓，风格初见端倪，四大明星助阵！

《阿飞正传》（Days Of Being Wild）1991 王家卫编剧、导演/张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟
剧情：

阿飞(张国荣)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍(张曼玉)和舞女咪咪(刘嘉玲)同居，但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母，为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后，决定改行去跑船。在菲律宾，他又见到了阿飞，此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。他守着阿飞死在一列返乡的火车上。

点评：

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。影片轰动一时！

六零年代，见证叛逆和颓废的岁月。旺盛和压抑，“标新立异”和“爱与和平”的日子。

传说里的“无足鸟”故事。“有一种鸟，只能不停地飞，飞累了就在风中休息，只有死的时候才能落地”「因为这个戏的主题讲的是一个回忆(memory)的故 事，如果要把回忆具象化，就好像水的那种感觉，水不是固体，很不稳定，会有很多反射效果，会有很多角度 ，记忆给人的感觉也是如此。」

「往常我们认为人只有到老才会懂得回忆，然而事 情却不尽然是如此，常常我们在年轻的时候就会忘记一些蛮重要的、而记得一些我们认为无足轻重的东西，因 此电影中用钟、表这类计时器的出现，只是用来呼应这项主题。」

「我很想去拍个街道，有个空景等等，然而我从来 没有找到一个街道让我有六○年代的感觉，因此我们改让『阿飞』有种密封的封闭空间，采取压缩的效果。很浅的景深，东西不是那麼固定，就好像脑子里的思路一样。」

回忆和探索。人们立在自我封闭的位置。用旧信企图冻结时间。用时钟赖以铭刻记忆。

门的隔阂是有形的。然而无形的距离呢？也许，只有哭泣。

蔓延无限的文明。如果我还能逃。

一个浪漫和怀旧的六零年代。听猫王，喝可乐，跳阿哥哥舞，梳飞机头，宣泄惨淡的花样年华。热情与欲望。无止境的惆怅，失落，挫折。每一段交错都是暧昧不明的情绪。

《东邪西毒》（Ashes Of Time） 1994 王家卫编剧、导演/张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、张曼玉、刘嘉玲、林青霞、杨采妮
剧情：

欧阳锋(张国荣)在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子(张曼玉)是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师(梁家辉)是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花(刘嘉玲)，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士(梁朝伟)是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。

桃花得知丈夫身亡的消息后，永远地离开了黄药师。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却了一切。

慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑(杨采妮)想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七(张学友)是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

点评：

开了另类探索型武侠片的先河。但其风格不被大多数人所接受！其成就远不如他的其他作品！

《重庆森林》（Chungking Express）1995 王家卫编剧、导演/林青霞、金城武、梁朝伟、王靖文
剧情：

《重庆森林》里的四个人从本质上都是边缘的。林青霞是杀手，是游离在法律之外的悬崖角色；金城武和梁朝伟是带着编号的流浪者——警察；王菲最终变成了空中小姐，化好妆飞在只有名字不同的土地上。这些透露着荒谬感觉的特质，从背面衬出王家卫对社会阶级的看法。 不过，在这些悲观笼罩下，这些人物却可以尽情享受生命，享受每一次呼吸，每一秒奔驰，每一段热吻。金城武失恋以后喃喃自语，用罐头麻醉，给旧友打电话消遣；王菲把暗恋付诸行动，在633家里营造情调；林青霞结束危机给一夜朋友打呼机祝贺——内心来说，他们都是乐观的象征，尽管对未来都迷茫无知。

点评：

故事以六十年代初期为背景，折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。影片轰动一时！

《堕落天使》（Fallen Angels）1996 王家卫编剧、导演/黎明、李嘉欣、金城武、莫文蔚、杨采妮
剧情：

都市的夜空下，堕落天使像游魂一样飘荡。

天使1号(黎明)是个杀手，一切工作都由天使2号(李嘉欣)替他安排。他们合作了很长时间，但从未见面。

天使3号(金城武)自从5岁那年吃了一罐过期的凤梨罐头后便不再讲话。他经常半夜撬开别人的店面，做不用本钱的生意。某夜，他遇到天使4号(杨采妮)，并把她看作自己的初恋。

1号将一个硬币交给3号，叫他转交2号。硬币投入点唱机，一曲《忘记他》悠然飘出。

1号在麦当劳遇见5号(莫文蔚)并随她回家。5号说1号曾经泡过她，但1号已想不起来了。

4号不知去向，3号失去了自己的初恋。

雨夜，1号和2号终于见面。1号答应为2号做最后一单生意，当晚他与5号分了手。

1号失手，死于乱枪之下。2号再也没有固定的搭挡。

3号的父亲去世，夜里，3号反复看父亲生前的录像。

3号又遇见4号，已是一身空姐制服的4号似乎已经记不得他了。

被人暴打一顿的3号遇到孤身一人的2号，于是开摩托车送她回家。两人紧紧贴在一起，分享着短暂的温暖。

点评：

明星汇聚的影片，怎么看怎么看不懂的影片。看这部影片就像剧中演员的即兴表演一样，随你去理解！

《春光乍泄》（Happy Together) 1997 王家卫编剧、导演/张国荣、梁朝伟、张震
剧情：

黎耀辉(梁朝伟)与何宝荣(张国荣)是一对同性恋人，两人同往阿根廷游玩。他们从地摊上买回一盏旧台灯，灯罩上的那条瀑布令两人心驰神往，于是相约一起去寻找。

好景不长，两人发生争执进而分手，荣丢下一句“让我们从头开始”，消失在茫茫人海之中。辉在小酒馆做侍者，而荣则夤夜不归勾搭洋人同志。其实两人的心中仍旧彼此牵挂。

某夜，浑身是伤的荣找到辉的住处，他为了偷手表送给辉而被暴打。双手受伤的荣无法自理，只得留在辉的住所。于是辉每日为荣做饭、疗伤，悉心照料之下，两人得以重修旧好。

伤愈后的荣又经常夜出，辉怀疑他另有新欢。争吵之后，荣离家而去，从此再也没有与辉见面。

辉去一家餐馆当厨师，结识了周游世界的张宛(张震)。辉对宛渐生情意，孰料宛却突然要去美洲的最南端云游，分手之时，两人紧紧拥抱。

辉的生活失去了方向，迷茫之下他又想起那句话：“让我们从头开始”。辉于是买车去寻找那条本应是荣与他共游的瀑布。大瀑布下，辉倍感孤单，决定返回香港。途中他绕道去了台北张宛的家，在那里他有所领悟，要开开心心地在外流浪，就要有一个地方可以回去。

点评：

王家卫的又一颠峰之作！对人物心理的刻画丝丝入扣，又决不俗套！此片堪称经典！并获国际大奖！

《花样年华》（In the Mood For Love) 2000 王家卫编剧、导演/梁朝伟、张曼玉
剧情：

身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起?抑或注定分离，各分东西?

也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。

至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。

他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。

见不著时，愈来愈想。那些背著人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。

一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密……

不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。

点评：

一部在大陆卖的最火的影片，一部被主流认可并过于商业化的影片，王家卫通过此片再次成为舆论的焦点！刻意营造的怀旧氛围迎合了大多数人的某种心理！

《2046》 2004 王家卫编剧、导演 /梁朝伟、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、巩利、张震、董洁、张曼玉

《爱神.手》巩利、张震

⑦ 在王家卫导演的所有电影里面，你最喜欢哪一部为什么

说到王家卫，想必，大家都知道王家卫是一个比较出名的导演。他导演的电影也特别的多，比如说，其中知名的电影这有阿飞正传，这部电影非常能体现作者的风格。他所表现出来的手法能力和架子倾向。对于王家卫的电影风格，主要表现在他的情感方面，他总是有感而发，他是一个非常有个性的人他喜欢情绪的展示，

也是他的成名之作，无论是电视中的剧情还是人物的选择都非常的精彩，给观众们带来了很多的想法。

⑧ 王家卫的所有电影..

Karwai Wong
生日：1958年7月17日
星座：巨蟹座
国籍：中国
民族：汉族
职业：导演
学历：香港理工大学平面设计系

成长轨迹
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二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。

王家卫1958年出生在上海，五岁时随家人移居香港。早年在香港工艺美术学校学习平面设计时他疯狂地迷上了摄影，特别是Robert Frank、Henri Cartier-Bresson和Richard Avedon这些大师的作品对他的影响尤为深刻。1980年从学校毕业后，他进入香港无线电视开办的电视制作培训班学习剧本写作和影视制作，后在一系列无线的电视剧集中担任制作助理和编剧。1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1987年，王家卫为香港新浪潮电影的主将谭家明编写系列影片“黑帮三部曲”的剧本，结果谭家明只采用了其中的最后一部拍成了《最后胜利》，而其中的第一部就成了1988年王家卫的首部导演作品《旺角卡门》的剧本。从1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫终于凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖，得到了国际影坛的肯定。

王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。他是最敏锐洞悉了现时态香港的艺术家：人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空，启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧，王家卫靠着这些标志性的元素组和出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》（当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市，而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照）。王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的，或者说，风格本身有时候就是他的内容。在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。

王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，像《阿飞正传》里那个著名的开场、《重庆森林》里对日期的反复诉说和《东邪西毒》里经常会在事件开头指出节气，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离出来的标本。如果你仔细看过《重庆森林》，你就会发现两个故事的某些细节其实是互相交错的，王家卫用这种捉迷藏式的游戏来造成一种共时性的效果，既消解了传统叙事的线性时间观念又凸现了当代都市生活的偶然和无序，从而形成了一种存在主义式的精神意蕴。

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。

当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。

王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。

在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

作品锦集
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《旺角卡门》（1987）
《阿飞正传》（1993）
《东邪西毒》（1994）
《重庆森林》（1995）
《堕落天使》（1996）
《春光乍泄》（1997）
《花样年华》（2000）
《２０４６》（2004）
《赏金车神》（2005）（宝马汽车广告第6集）
《爱神》（2006）
《蓝莓之夜》（2007）

他人评价
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张国荣：王家卫是成功的，他看事的胸襟和他想表达的，实在与一般的导演不同。

张国荣：王家卫导演的电影是一个具有独特的、颓废的或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。

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⑨ 王家卫导演的电影有哪些

王家卫（Wong Kar-Wai）1958年生于上海，五岁时随父母移居香港，后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训，进入香港TVB电视台从事电视制作，并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本，80年代共计写过13个电影剧本，并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作，对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年，他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》，获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人注目的导演，但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》，获1991香港金像奖五项大奖，令他跻身一流导演之列。 1994年他的《重庆森林》上映，同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节，号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》，入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖，在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年，经过四年的漫长拍摄，王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》，这部影片入选200年的戛纳电影节。王家卫的电影系列：《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。