电影导演书籍

❶ 求电影导演方面书籍

《认识电影》《电影剪辑技巧》《电影语言的语法》《导演功课》《导演电影——电影导演的艺术》

❷ 导演必修书籍

关于如何成为一个著名的导演，有很多这样的书籍，在这里给你举几个例子吧。

1、《新教伦理与资本主义精神》
德国 韦伯 著

2、《资本主义文化矛盾》
美国 丹尼尔 贝尔 著

3、（导演必修课程）镜头语言的基本知识
作者：燃烧灵魂的寂寞
一、电影、电视的景别
景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄影、摄像。

降：下降摄影、摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的视觉的镜头主观视线、，常有可视化的心理描写的作用。

前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。

后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。

中景：处于画面中间的部分。一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。

前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。

内景:也称“棚内景”。指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。

外景:摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。优点是真实、自然，具有生活气息。

摄影棚:专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。

造型语言:传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。

画外音:指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。旁白、独白、解说是画外音的主要形式。音响的画外运用也是画外音的重要形式。画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。

银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。

宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。

遮幅宽银幕电影:也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。

声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。

声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。

声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(1)声画对比。声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。 (2)声画对立。声音与画面的形象和情绪完全相反。

❸ 求一些电影拍摄的入门书籍,主要是导演方面的,多谢!

《电影风格（形式与风格）插图第八版》作者：david bordwell（简直是电影网络啦，超级通俗易懂）
《电影剧本创造教程》作者：桂青山（很理论，看得懂还是很有收获）
《学电影必修课》作者：钱威（写的东西都很简单，能让你快点进入制作的世界，包括前期制作，视觉画面，镜头，布光。。。等简单入门）
《低费用电视电影拍摄》作者：戴尔.牛顿（关于你实际去拍电影的）
《21天搞定电影剧本》作者：viki.king（就是教剧本的小书啦）
我今年要去大学学导，这些书我也都在看，感觉对初学者挺有用的 。你如果比较喜欢某个导演你也可以买他的书来看，例如我买了《tim burton的电影世界》，看自己喜欢的导演能够让你了解你想要拍的片子的类型，超大启发！！！还有，这些书卓越上都有得卖啦！

❹ 学导演要看些什么书

一、《不仅仅是好莱坞》

精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。

从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。

对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。

❺ 关于导演入门的书有推荐么

《电影导演艺术教程》《电影导演的表演艺术》《导演功课》《荣誉》《故事》《电影剧本写作基础》《电影剧作者疑难问题解决指南》《电影语言的语法》《中国电影史》《外国电影史》《世界电影史》《中国电影艺术史教程》《电影史理论与实践》《电影语言》《电影美学》《电影艺术:形式与风格》《认识电影（插图第11版）》《电影是什么？》《电影的本性》《电影艺术词典》

❻ 如果想成为导演，应该看什么书

个人意见，想成为导演，只靠看书是不行的。邹波提到的这两本书都是很重要的，但也就是个扫盲入门。

简单介绍一下我所知道的波兰罗兹电影学院导演系的入学程序：

（补充：之所以用波兰罗兹电影学院做例子，是因为波兰这个只有四千万人口的国家，出了太多的电影大师，其比例之高，以至于我个人觉得他们的电影教育方式是非常值得借鉴的。）

先向学校提出申请，要附带一个申请人的艺术作品（不限于影像作品，任何艺术作品都可以）。学校委员会评审后会确定一个大约200人的初试名单（据说每年大概有4000人提出申请）。

然后申请人到学校后，一个大概三人组成的评审小组会和每个申请人谈话（应该就是下午茶形式），仔细了解申请人的艺术天份。这个过程可能要持续一周左右。

经过这个阶段的筛选后（可能现在只剩不到100人了），申请人要在指导老师的指导下拍一个短片作业，学校提供器材和技术支持。

最后学校根据上面的所有综合因素，最后入选可能有20人左右。

这些学生每年要拍两个作业，一个是剧情片，一个纪录片（都是标准长片）。持续四年。最后还有毕业作业。（我看过一部分毕业作业，虽然是挑选出来的佳作，但其水准之高仍令人震惊。有一个学生作业还入围了2002或2003年奥斯卡最佳短片奖项，叫《A Man Thing》。相当成熟的作品，已经超越了学生毕业作品的水准。电驴链接：verycd.com/entries...）

（2005年之前波兰本国学生应该是不要学费的，但作业的材料费还是要出的。所以他们对学生的挑选是很谨慎的。时间成本和经济成本在那里摆着呢。）

在1980年以前，罗兹电影学院导演系的学生在入学之前，必须要有另一个本科学历（可以和艺术无关）。理由是学电影的学生必须要有生活阅历。后来有所放宽。

所以波兰四千万人口出了不少著名导演和著名电影人（尤其是摄影系）。

从上面的介绍里，我们可以看出，学习导演和看什么书并无必然联系。导演不但是一种有师徒传承关系的技术方面的训练，也是一种生活态度和生活智慧的磨练。同时，这个过程必然需要大量金钱的支持。

❼ 推荐一些电影导演类基础知识的书籍

《影视导演基础》
《电影艺术词典》
《戏剧大网络》
《论电影艺术》

❽ 关于电影导演的书

黑泽明的回忆录《蛤蟆的油》。伯格曼的回忆录《魔灯》。《希区科克与特吕弗对话录》。《施拉德论施拉德》。《赫尔佐格谈赫尔佐格》。《我是说谎者：费里尼笔记》。

❾ 学影视导演专业的人该看哪些书

个人意见，想成为导演，只靠看书是不行的。邹波提到的这两本书都是很重要的，但也就是个扫盲入门。 简单介绍一下我所知道的波兰罗兹电影学院导演系的入学程序： （补充：之所以用波兰罗兹电影学院做例子，是因为波兰这个只有四千万人口的国家，出了太多的电影大师，其比例之高，以至于我个人觉得他们的电影教育方式是非常值得借鉴的。） 先向学校提出申请，要附带一个申请人的艺术作品（不限于影像作品，任何艺术作品都可以）。学校委员会评审后会确定一个大约200人的初试名单（据说每年大概有4000人提出申请）。 然后申请人到学校后，一个大概三人组成的评审小组会和每个申请人谈话（应该就是下午茶形式），仔细了解申请人的艺术天份。这个过程可能要持续一周左右。 经过这个阶段的筛选后（可能现在只剩不到100人了），申请人要在指导老师的指导下拍一个短片作业，学校提供器材和技术支持。 最后学校根据上面的所有综合因素，最后入选可能有20人左右。 这些学生每年要拍两个作业，一个是剧情片，一个纪录片（都是标准长片）。持续四年。最后还有毕业作业。（我看过一部分毕业作业，虽然是挑选出来的佳作，但其水准之高仍令人震惊。有一个学生作业还入围了2002或2003年奥斯卡最佳短片奖项，叫《A Man Thing》。相当成熟的作品，已经超越了学生毕业作品的水准。电驴链接：verycd中国/entries...） （2005年之前波兰本国学生应该是不要学费的，但作业的材料费还是要出的。所以他们对学生的挑选是很谨慎的。时间成本和经济成本在那里摆着呢。） 在1980年以前，罗兹电影学院导演系的学生在入学之前，必须要有另一个本科学历（可以和艺术无关）。理由是学电影的学生必须要有生活阅历。后来有所放宽。 所以波兰四千万人口出了不少著名导演和著名电影人（尤其是摄影系）。 从上面的介绍里，我们可以看出，学习导演和看什么书并无必然联系。导演不但是一种有师徒传承关系的技术方面的训练，也是一种生活态度和生活智慧的磨练。同时，这个过程必然需要大量金钱的支持。