拍电影不画草图的导演

Ⅰ 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

Ⅱ 为什么拍电视剧的导演拍不了电影 电影导演很难做吗

并不是拍不了电影，国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了，而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩，电视剧篇幅长，几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来，镜头的删删减减的要求不高，所以有的电视剧导演拍电影会不习惯，并不是说拍不了，只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点，一是导演自身不行，二是这部电影权衡各方面（政策，投资方，明星）的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。

Ⅲ 爱森斯坦，王家卫，黑泽明，张艺谋哪个导演拍电影不画草图

应该是王家卫吧

Ⅳ 为什么导演要画分镜头手稿

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里"放映"出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
电视节目编导在编写分镜头脚本时，工作的主要内容有:
将文字脚本的画面内容加工成一个个具体形象的，可供拍摄的画面镜头，并按顺序列出镜头的镜号。
确定每个镜头的景别，如远、全、中、近、特等。
排列组成镜头组，并说明镜头组接的技巧。
用精炼具体的语言描述出要表现的画面内容，必要时借助图形，符号表达。
相应镜头组的解说词。
相应镜头组或段落的音乐与音响效果。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
分镜头脚本的格式: 电视节目的分镜头脚本，通常采用表格的形式。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
镜号:即镜头顺序号，按组成电视画面的镜头先后顺序，用数字标出。它可作为某一镜头的代号。拍摄时不一定按次顺序号拍摄，但编辑时必须按顺序编辑。
机号:现场拍摄时，往往是用2台到3台摄像机同时进行工作，机号代表这一镜头是由哪一号摄像机拍摄。前后两个镜头分别用两台以上摄像机拍摄时，镜头的组接，就在现场通过特技机将两个镜头进行编辑。单机拍摄就无须标明。
景别:根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。

Ⅳ 一位中国的导演 不怎么有名 以前拍过几部电影 后来好像被封杀了 再后来又让拍电影

这个不太好明说吧！西风烈

Ⅵ 动画片现在有编剧、导演等,原作干什么啊他不画了吗

是这样的：
一套日本动画由多个不同部门合共约150人合力制作而成。而这些职位都有一个特定名字：

声优
即配音员，又称CV，为动画配上人物对话、动物声音等有声角色。在日本，大多声优均同时参与播音工作。

原作
动画原本构思的版权资讯。通常见於改编自其它媒体(如漫画、小说等)的动画作品，与原案相对。

原案
动画制作构想的提案者，通常见於该构想未经其它媒体(如漫画、小说等)发表的动画作品，与原作相对。 注：以上两项并非绝对，偶有制作群列表上之职称与上述定义不符者。

监督
类似电影的导演，是动画制作的灵魂人物，负责筹备动画的制作及监督动画制作的进展。

系列构成
也就是负责整个故事线的构成者，通常会负责比较多话的剧本，但也有例外的，部分监督是不负责故事的。 人物设计 为动画角色塑造面容及造型的职位称为人物设计。

机械设计
为动画中的机械进行设定的职位，一开始是由负责人物设计者同时进行，但后来则分离出来。

服饰设计
为动画角色设计服装及饰物的职位称为服饰设计。有时不会编制这个职位，而由人物设计师执行。

背景设计
为动画设计背景及周围环境的职位称为背景设计。

色彩设计、色指定 决定动画中所有出现的人物及物件在各种情况下会呈现的颜色，有时这两个职位都会存在，有时只会出现其中之一，通常是色指定。

作画监督
负责监督动画制作中，作画部份的工作进度与品质。

美术监督
负责动画作品中背景美术画面构成的监督。

音响监督 负责动画作品中音乐、音效、配音等与声音部份有关工作的监督。

原画指导
为原画修正及决定分格数目的职位。

原画师
把构图画成更细致的原画的职位。

动画师
负责绘画原画各分格画面的职位。

上色师
负责将原画师与动画师绘制完成的线稿，依色指定的指示涂上颜色。

片头制作、片尾制作
负责制作动画的片头和片尾的职位。
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PS；貌似《名侦探柯南》原本是小说

Ⅶ 以下导演拍电影不画草图的是A 爱森斯坦 B 王家卫 C 黑泽明 D 张艺谋

王家卫拍电影不需要剧本，应为他心里已经有电影了，B

Ⅷ 以下哪部电影不属于导演蒂姆伯的电影

没有选项啊？

Ⅸ 为什么一些电影播出后，演员演技不行遭人吐槽，而在拍电影时导演不能看出来好不好呢

现在的导演什么水平，能拍出好作品吗？都是一些好色贪财之徒。