❶ 卡梅隆导演的电影有哪些
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），1954年8月16日出生于加拿大安大略省，好莱坞电影导演、编剧。
1981年，执导首部电影《食人鱼2:繁殖》。1984年，因自编自导科幻电影《终结者》成名。1986年，自编自导电影《异形2》。1991年，凭借电影《终结者2》获得第18届土星奖最佳导演奖以及最佳编剧奖。1994年，执导电影《真实的谎言》。1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房纪录[1]；该片在第70届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片在内的11个奖项，詹姆斯·卡梅隆凭借该片获得了奥斯卡奖最佳导演奖[2]。
2005年，他被英国杂志《Empire》评为“世界最伟大的20位导演之一”。[3]2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪
❷ 求卡梅隆导演的介绍
卡梅隆风格 一、特技的大量运用：在卡梅隆执导的影片中，特技的大量运用可以说是他的一大特色，也是他取得成功的重要原因之一。出色的特技制作效果总是能抓住观众的眼球，让观众为之一振。从他这漫长的创作时间里，这一风格就贯穿在他执导的电影中。在他的成名作《终结者》中那个有人类表皮和血液等特性的机械战士T-800，《终结者2》中那个比T-800更为先进的、形态可随意变换的液体金属人T-1000，《泰坦尼克号》中那艘巨大无比的轮船泰坦尼克号（制作这样一艘奢侈的巨轮在现实的拍摄中是不可能的），此外还有2009年上映的3D电影《阿凡达》，整部影片中特技效果更是打到一个新的顶峰，潘多拉星球上蓝皮肤的土著Na’Vi人、梦幻般的奇景、蝠魟龙、死神兽„„整部影片中无所不在的特技效果是《阿凡达》取得成功的一个重要因素。
特技弥补了电影制作在现实生活中所不能实现的缺陷，创造出现实中不可能创造的奇幻效果，能够牢牢吸引住观众的眼球，使观众为特技的亦真亦虚的影视效果做折服。以特技制作出身的卡梅隆非常重视特技在影片中的运用，而且他的特技运用能够和情节融合在一起，少有那种生硬的感觉。特技的大量运用时卡梅隆影视创作的一个突出表现，也是他的电影能够大卖的原因之一，《泰坦尼克号》和《阿凡达》成为吸金机器就是一个再好不过的例子。 二、善于创造出恢弘阔大的场面
詹姆斯·卡梅隆善于创造出一种气势磅礴的场面，渲染出整部影片火爆的风格，而气势恢宏的场面总是能给人一种惊心动魄、热血沸腾的内心冲动，充分调动起观众的情绪。
《真实的谎言》就是代表着他的这一种风格，在影片中给人留下深刻印象的莫过于那架能垂直起落的战斗机，在影片结尾追击恐怖分子的过程中，它在海天一色的背景下发射导弹打中跨海大桥、火焰四起的场面，具有军事演习的真实感。在这里，导演卡梅隆选择了一个特殊的场景，长达数公里的跨海大桥和默默躺在它下面的湛蓝的、一望无际的大海，如此清澈的场景，在跨海大桥被击中后产生的熊熊燃烧的火焰和跨海大桥被攻击后突现后，更能带来一种视觉冲击力，尤其是这个镜头是从远处拍摄，爆炸带来的冲击力远远比诸如在街区爆炸的效果更加夺人眼球。
卡梅隆在影片中所创造的恢弘阔大的场面，有时候并不是要创造那种惊心动魄的效果，而是另外包含着某种寓意。
《泰坦尼克号》是卡梅隆执导的一部爱情大片，在片中，给人留下深刻印象最深的莫过于那艘如泰山一般的巨轮和男女主人公（jack和Rose）之间生死不离的爱情。影片开头老年时的Rose回忆起她年轻时刚要登上泰坦尼克号时的情景：一艘巨大的轮船，在码头上面全是密密麻麻如同蚂蚁一般的在等待登船的乘客，这个情节——至大的船跟至小的人，形成了鲜明的对比。但是在这里我认为卡梅隆导演在这里要表达的不仅仅是“泰坦尼克号”盛气凌人的气势，而且跟电影的主人公之间的爱情是有关系的。在影片将近结束的情节中，在“泰坦尼克号”沉没后，船上的人都掉到海水里面，Jack为了让Rose活下来，她把Rose推上一块从船上掉落下来的木板，自己却浸在冰冷刺骨的海水中，因为木板只能承载一个人。在冰冷的海水里，Jack一直鼓励着Rose要坚强地活下去，千万不要放弃。在这个镜头上，导演把男女主人公之间至死不渝的爱情深刻地表达出来，Jack跟Rose两人的手紧紧地握在一起，似乎在做着最后的道别，此时Jack在严寒之中，口中呼出的气在寒冷的液化下清晰可见，但是Jack一直默默忍着，直至没有了呼吸。他们之间的爱情是如此的伟大与坚定，我认为“泰坦尼克号”的宏伟气势跟他们的爱情是一样的，他们之间是融会贯通的，我想这也是卡梅隆导演的镜头所要传达出来但是却隐藏在影片背后的秘密吧！ 三、寓现实意义于电影之中
卡梅隆执导的电影不仅仅是纯粹性娱乐的商业电影，在他的很多电影中都包含了他对
现实对社会对人生的深刻地思考。他的成名作《终结者》第一、第二部中机器人与人类的对战就是他对现代社会机器智能化的一种思考，最后统治世界的究竟是人类还是只能机器人，卡梅隆在电影中就进行了探索。不过我认为过去一段时间热映的《阿凡达》是一部对人类有警示意义的经典之作。
《阿凡达》是一部具有思想深度的影片，它向我们展示的是两种不同的生活方，两种不同的观念之间的冲突。对于地球人来说，他们的生活方式基本上是以自我为中心，以利益为向导、以欲望为动力，这些生活方式的典型在影片中都有体现。影片中的迈尔上校其实代表的是人类的力量，在他出场的时候，在他向刚来到潘多拉星球的人做说明的时候，他是一脸的傲慢，不可一世，特别是那双皮靴的特写，脚步声是那么地凝重，凝重中透露出杀气。在他看来，只有拥有先进的武器，才能打败Na’vi人，事实上他也是那么做的。另外一个是公司的负责人帕克，他实际上代表的是人来在利益上的追求。他非常地会享受生活，所以他追求的是利益的最大化。有一个镜头，他在办公室里面打高尔夫球，这个镜头很有意思，因为高尔夫球是一项户外运动。这个镜头是有一定的象征意义的，他打高尔夫球的这个镜头就象征着追求享乐的人类。虽然他支持迈尔上校攻占潘多拉星球，从本质上来说，他们都是同样一伙人，但是从影片的最后，我们看到了另外一个镜头——他在屏幕上看到Navi人因家园被毁而惊恐万分，四处奔逃的场景时，他的心里实际上还是有一种不忍的感觉的。我觉得这个镜头刻画的很好，从这个镜头中我们看到他跟我们普通人还是比较相近的。影片中最后一位主人公就是Jack。他想做阿凡达的原因只是他想看一看外面的世界，在这里他代表的是人类的好奇心。但是当他目睹了Navi人的家园被炸毁的时候，他毅然走到了navi 人这一边，他领导navi 人做殊死的反抗。在这里他代表的是一种热爱和平，反对侵略，主持正义的形象。对于Navi，他们是处在地球人的对立面。在他们的生活中，他们并不像人类以自我为中心，而是与他们所处的自然万物非常和谐的生活在一起。在影片里面，很多虎豹才狼等各种各样的怪兽生活在一起，但是他们之间并没有什么冲突，那些草茎树林为Navi人传递信息，其中有一个镜头就是辫子通过灵魂树来传递信息。这样一个美好的和谐的部落不就是象征着人类美好的追求么!
以上是以《阿凡达》为例来说明在卡梅隆的影片中，虽然包含着浓烈的商业性、娱乐性，但是他并没有因此而抹杀了深刻地寓意性，教育性。
❸ 卡梅隆所有拍过的科幻电影
作为演员 詹姆斯·卡梅隆 曾经演过的电影 共（2）部
《铳梦》2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
作为导演 詹姆斯·卡梅隆 曾经拍摄的电影 共（8）部
《阿凡达》 2009
《铳梦》 2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
《泰坦尼克号》 1997
《真实的谎言》 1994
《终结者2》 1991
《深渊》1989
《异形2 》1986
《终结者I》 1984
《食人鱼2：繁殖》1981
1981年，卡梅隆的第一部导演作品问世。这部名叫《食人鱼2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在意大利拍摄，卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。25岁的卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。在这个过程中，卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。
在意大利期间，卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。痛苦的经历使他每晚恶梦缠身，一次他做了一个非常清晰的恶梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。他决心不再为任何人拍电影。根据恶梦的内容，卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《魔鬼终结者》。他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔·安尼·赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。
高尔答应了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。在《终结者》中已经可以看到之后卡梅隆电影的特点，比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物，特别是在之后的影片中经常看到的女性英雄的形象。
《终结者》的成功使卡梅隆获得了电影界的广泛关注。1985年，卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。这部影片是著名导演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角斗士》）的科幻经典《异形》的重拍版。《异形》以渲染幽闭恐怖的感而著称，在片中表现了一种人面对茫茫宇宙的无助，整部影片弥漫着一种虚无主义的气氛。卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。本片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。
在影迷们等待3年之后，也就是1989年，卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。在撰写《深渊》的剧本时，卡梅隆正在经历和第二任妻子，电影制作人高尔·安妮·赫德经历感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷们醉心于这部影片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果。
在两个方向上，《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。首先是它创造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。
《深渊》中开创的另一个特技技术领域更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的下一部杰作，《终结者2》打下了雄厚的基础。
1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊了影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。无疑，这部影片最为人津津乐道的是那个会变形，脑袋上被霰弹枪打出一个大窟窿能够很快恢复的液体金属人T-1000，当观众第一次看到“他”在大银幕上的表现时，无不惊讶地张大了嘴巴。《终结者》2宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想像力。从此，电脑生成影像在好莱坞大行其道，恐龙、外星人、龙卷风、小行星纷纷登场，人们看到了一个又以个以前想也不敢想的神奇画面。
但《终结者2》的出色之处绝不仅仅在于创造了单个的特技形象，它在电影艺术和技术的各个方面都有着杰出的表现。除了变形金属人的惊人“表演”，本片还安排了打斗、枪战、追逐、爆炸等各种刺激性场面，这些场面合理搭配穿插，既满足了观众的感官需要，又成功地避免了堆砌和重复。在每个单个的场面中，卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。
在《终结者2》中，从未接受过正规电影训练的卡梅隆表现出惊人的成熟和老练。这个相对复杂，多线推进的故事被他讲得有条不紊，节奏也被控制得张弛有致，是极好的编导结合的范本。可能正是因为没有受过专业训练的缘故吧，卡梅隆没有什么理论上的包袱，他广泛吸收各种类型片的养份，创造了一套属于他自己的，简洁、实用的摄影和剪辑方法。
但光靠出色的技术——包括特技和编导的技术——并不能造就一部出色的电影，《终结者2》还有灵魂——扎实的主题和丰满的人物。《终结者2》的故事探讨了这样一个主题：人类能否避免因为自己的愚蠢和贪婪而造成的灾难？而这个主题又是建立在一种非常具有预见性的假设的基础上的——人工智能的发展有可能使机器自然地产生自我意识，从而对人类造成灾难。在这种思想背景下，卡梅隆着意塑造了几个特色鲜明的人物，除了琳达·汉弥尔顿的女性英雄主义形象和爱德华·福隆扮演的英姿飒爽的少年英雄外，更值得一提的是阿诺德·施瓦辛格演绎的“终结者机器人T-800”。编导成功地挖掘出这位“肌肉明星”身上的表演潜能，把片中那个“变得越来越像人”的杀人机器表现得丝丝入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻动作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的丰富羽翼才能附丽在上面，带动着观众的想像力展翅高飞，《终结者2》正是这样一部影片。当然，以艺术片的标准衡量，《终结者2》的思想当然比较浅薄，人物也比较平面化，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物刻划恰到好处。最后，《终结者2》里那个被子弹频频击中而不倒下的“魔鬼终结者”的形象正好能使人们潜意识中的攻击和自虐的压力得到很好地渲泄，这也是很多人看了这部影片大呼过瘾的原因之一。
比例平衡的结构、较为深刻的主题、有声有色的人物、有条不紊的叙事、精确的节奏控制，以及登峰造极的特技效果，能够满足观众的从感官刺激、理性斥求到潜意识层面的诸多需要，一部影片拥有了这一切，已经可以被称为经典之作，更何况这一切都建立在一个超乎想像的惊人创意的基础上！这也就难怪《终结者2》被众多的影评人列为二十世纪最出色的影片之一，更有无数影迷把这部影片奉为圣典，不但在影院里看了又看，甚至手拿录像摇控器对它进行逐格的研究。
在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分廷抗礼。1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。作为导演，卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。
《真实的谎言》中也体现了卡梅隆的一种沙文主义思想，他在片中把亚利安人描绘成“英雄”，而把非亚利安人（阿拉伯人和黄种人）描绘成“恐怖分子”，这种沙文主义思想在美国人中间非常普遍，对此我们应当有充分和正确的认识。其实在一部影片中宣扬这样的思想对其在美国和全世界的发行并没有太大好处，这也从一个侧面说明了卡梅隆性格中固执和专横和一面。和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。
《真实的谎言》在美国本土的票房并没有想像得那么好，只有1亿4千6百万美元，幸好它在国际市场上收入了2亿8千万美元。评论者们认为作为卡梅隆的影片，《真实的谎言》比前几部作品有所退步。自此，卡梅隆好像对大块肌肉和重武器不再有以往的兴趣，在随后的两年多时间里，除了写作了《奇怪的日子》（Strange Days）的剧本，以及把《魔鬼终结者2：三维版》制作完成外，卡梅隆把几乎全部经力投入到又一部雄心勃勃的大制作中去。
听起来难以致信，卡梅隆想要再现世纪初的那场震惊世界的海难事故。观众已经看了太多的灾难片，很难说会对这样一个题材感兴趣。于是卡梅隆的对头们开始“提前”兴灾乐祸——这个家伙也该尝尝栽跟头的滋味了。卡梅隆开始疯狂地查资料、跑资金、找演员、做道具、开发特技用软硬件，每天都在体力透机的边缘工作着，与此同时，在卡梅隆的导演生涯中一直伴随着他的种种问题也来了一个“总爆发”。
首先是感情问题，在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆和女友，演员琳达·汉弥尔顿的关系出现了裂痕，开始和剧组的演员，扮演老年露丝的孙女的苏茜·埃米斯频频约会。在此之前，卡梅隆已经经历了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍摄《终结者》系列片的进修和女主角扮演者琳达·汉弥尔顿相爱，两人同居了很长时间，并且生有一个女儿。媒体对这对电影情侣投以关注的目光，希望他们能够幸福。但琳达总是不肯和卡梅隆正式结合，原因是显而易见的：作为丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有着工程技术人员的专横固执和不敏感，但没有他们稳定和可靠的优点，而且他的脾气非常易怒，被人称作“暴君”。另一方面，作为天才的卡梅隆整日生活在自己的世界里，外人很难理解他的想法，这也是他和每一任妻子都不能保持长久关系的根本原因。1997年7月，犹豫了很长时间的琳达·汉弥尔顿终于和卡梅隆正式结婚，但1998年5月两人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和苏茜·埃米斯结婚，外界对这次婚姻也不持乐观态度。
作为一个以事业为生命的大导演，个人生活的问题并不是最主要的，卡梅隆遇到的最大问题还是资金的紧缺。卡梅隆已经不是第一次遇到这个问题了。1990年，《终结者2》的投资轮翻上升，最终达到了一亿美元，创造了当时的最高纪录，超出了它的制作公司“Carolco”的承受限度，导致这家公司破产。 《终结者2》上映后，卡梅隆成立了自己的电影公司“光风暴”，福克斯公司随即和“光风暴”签订了为时5年的合同，答应为该司出品的电影投资并代理发行。但卡梅隆为福克斯拍摄的第一部影片的投资《真实的谎言》即大大超出了公司6000万美元的预算，达到了1亿2千万美元。结果福克斯公司接管了“光风暴”的所有业务，卡梅隆自己的制作公司已经名存实亡。
实际上，卡梅隆并不是不能用比较少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善于因地制宜采取一些简单的方法取得不错的效果。卡梅隆拍摄的杰作《终结者》和《异形2》分别耗资650万和1850万美元，都称不上是大投资，而卡梅隆有了更大的权限之后，却因为花钱大方而闻名于世。和“花花公子”凯文·科斯特纳因为讲究生活排场和安排不周造成投资超出预算不同，卡梅隆把几乎每一分钱都花在了电影制作本身上，经费的超支实在是他追求完美的所造成的结果。这种精雕细刻的结果是《泰坦尼克号》最终的投资达到了骇人听闻的2亿美元，为此投资方福克斯、派拉蒙和导演卡梅隆三方几乎撕破了脸皮。
在这里我们不能不提到另一位大师斯蒂文·斯皮尔伯格，他不但是一个伟大的导演，也是一个精明的制片家。他制片的科幻和动作类电影，从《侏罗纪公园》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投资都精确地控制在5000万到7500万美元之间，既达到了大投资的气势，又减少了赔本的风险。他掌舵的“梦工场”电影公司自1997年成立以来，经营状态一直相当不错，今年尤其大出风头，推出了从超级大片《角斗士》到另类佳作《几近成名》在内的一批叫好又叫座的电影，使同行感到很大的压力。在这些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，虽然斯皮尔伯格为人精明，处事圆滑，但他的影片却以孩子气而闻名于世；卡梅隆的影片更多地体现了成人化的幻想，但他的为人却非常地孩子气。
这种“孩子气”更多体现在一些积极的方面：一种不顾任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目标的精神。这种类似偏执狂的性格在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，他亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克操刀画素描，并且要求剧组的每一个人都做到最好。卡梅隆对演职员的苟刻在圈子里非常出名，在拍摄《深渊》的时候，长期的水中作业原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬汉子艾德·哈里斯在回家的路上失声痛哭，在《泰坦尼克号》的拍摄中，这种苟求更是变本加厉。投资方的冷言冷语、手下的怨声载道，酷寒的海水、再加上拍摄过程中遇到的难以想像的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”
这一切努力终究没有白费。在《泰坦尼克号》推出3个月后，国内收入已经达到了4亿7千万美元，破了以往所有影片的纪录；而国际票房更是超过了13亿，使这部影片成为了有史以来收入最高的影片。这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录，并列成为有史以来获此奖项最多的影片。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”
关于《泰坦尼克号》已经说得太多太多了，我们曾经读到过关于它的各种评论，从捧得天花乱坠到骂得狗血喷头什么样得都有。这主要是因为当时这部影片实在太红，论者也不免头脑发热。现在看起来，这部影片既不像有些人说得那么好，也绝对不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一贯水准——比例精当，叙事熟练，情节抓人，而且特技制作出神入化。但它的缺点是显而易见的，这主要体现在影片的前半部分，在大船沉没之前，导演想用一种文艺片的方法交待人物，铺垫感情。但卡梅隆实在不是一个文艺片的高手，他善于在极度紧张的环境下凸现人物的魅力，但却不善于用无意流露的细节来表现日常生活中微妙的东西。其实片中杰克手中的，实际上是卡梅隆自己绘制的素描已经道出了一切——学过绘画的人都能看出，这是一个设计人员的素描，它准确、清晰但却完全缺乏逸动的灵性。虽然如此，但凭着卡梅隆对整体的把握能力，《泰坦尼克号》的剧本总地来说还是不错的，卡梅隆给这部影片设计了足够多的细节，而且很扎实地突出了每一个情节的转折点，使人今天仍然能够对它的故事留有深刻的印象。
《泰坦尼克号》还体现了卡梅隆的很多特点。这部影片虽然安排了一条“自高自大的人类文明在自然面前显得不堪一击”这条副线，但从片中的表现手法（比如重彩渲染的“泰坦尼克号”上隆隆运转的蒸气机）来看，导演更像地在歌颂机械文明，这也符合卡梅隆对机器的一贯喜爱。另外在大船触礁之后，卡梅隆还是用一种乐观主义的情绪还处理情节的发展，我们看到主人公在危险的环境里到处跑来跑去，最后双双安然无恙地跳到了水里，感觉就像在看一部科幻动作片。但无论如何，两个主人公的爱情悲剧还是感动了无数人，而且两个主演成为了当年最红的青春偶像，这无疑是这部机械味很浓的影片的最大胜利。
至于《泰坦尼克号》获得的众多奥斯卡奖，似乎可以这样解释，奥斯卡评委把众多奖项投给这部不是那么完美的影片，是在补偿这位杰出导演失落的荣誉。众所周知，卡梅隆对美国影片的最大贡献在于其拍摄的纯商业性质的科幻片和动作片，但奥斯卡一向不把主要奖项投给这类电影。而《泰坦尼克号》刚好符合奥斯卡奖的条件，所以评委们把能给的奖项全部给了它，算是对卡梅隆以往成绩的一种迟到的肯定。要知道，奥斯卡评奖肩负着宏扬美国电影文化的重任，如果卡梅隆这样的导演一生都没有获得过它颁发的导演奖，便是奥斯卡最大的失败！
虽然《泰坦尼克号》使卡梅隆名利双收，但这并没有使他加快事业的脚步。一方面因为他本人对片子非常挑剔，另一方面敢于投资给这位“烧钱导演”的制片人还是不多。目前卡梅隆确定要拍的只有一部关于火星的立体电影。从1997年开始，影迷们就在翘首以待卡梅隆的新作出笼，不知道大家还要再等多久。
像詹姆斯·卡梅隆这样导演的是好莱坞真正的财富，也是美国电影得以长久称霸世界的基石。他从不为了票房曲意迎合观众的口味，而是不顾一切地想要制作出心目中理想的电影，而幸运的是，他的想法碰巧和最广大观众的口味是一致的。在卡梅隆看来，只要勇于追求，世界上没有什么是做不到的。“你吓不倒我，因为我在为詹姆斯·卡梅隆工作。”这句印在卡梅隆剧组工作人员T恤衫上的半开玩笑的话，正是卡梅隆勇往直前的精神的绝妙体现。人们喜爱卡梅隆的片子，不但因为其中包含有无以伦比的特技效果，更因为在片子里体现的一种勇敢和乐观的精神：正像琳达·汉弥尔顿在《终结者2》中刻在桌子上的字“No Fate”所表达的——命无定数，强者终有可为。
❹ 詹姆斯 卡梅隆导演过什么电影
最出名的电影：异形、真实的谎言与铁达尼号
导演的电视剧：Dark
Angel
期待08年或09年，制作费高达3亿元的电影化身
❺ 卡梅隆导演的所有电影有哪些啊！
导演的电影电视作品
《阿凡达3》
avatar……（2015）
《
阿凡达2》
avatar……（2014）
《泰坦尼克号3d版》titanic
3d
imax
-------
(2012）《阿凡达》avatar
-------
(2009)
《深海异形》aliens
of
the
deep
-------
(2005)
《深渊幽灵》ghosts
of
the
abyss
-------
(2003)
《重返俾斯麦战舰》expedition:
bismarck
-------
(2002)
《末世黑天使》dark
angel
pilot:
part
1
-------
(2000)（电视剧集）
《泰坦尼克号》titanic
-------
(1997)
《真实的谎言》true
lies
-------
(1994)
《终结者2：审判日》terminator
2:
judgment
day
-------
(1991)
《深渊》the
abyss
-------
(1989)
《异形2》aliens
-------
(1986)
《终结者》the
terminator
-------
(1984)
《食人鱼2：繁殖》
piranha
part
two:
the
spawning
-------
(1981)
❻ 詹姆斯卡梅隆导演过哪些作品
阿凡达》Avatar ------- (2009)
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》 Titanic ------- (1997)
《真实的谎言》True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深渊》The Abyss ------- (1989)
《异形2》 Aliens ------- (1986)
《终结者》The Terminator ------- (1984)
《食人鱼2：繁殖》 Piranha Part Two: The Spawning ------- (1981
❼ 詹姆斯卡梅隆导演的电影有那些
作为演员
詹姆斯·卡梅隆
曾经演过的电影
共（1）部
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
作为导演
詹姆斯·卡梅隆
曾经拍摄的电影
共（7）部
《阿凡达》
2009
《铁达尼号之深渊幽魂》2003
《泰坦尼克号》
1997
《真实的谎言》
1994
《终结者2》
1991
《深渊》1989
《异形2
》1986
《终结者I》
1984
《食人鱼2：繁殖》1981
❽ 求导演：卡梅隆 的全部电影作品
《阿凡达》Avatar ------- (2009)
《深海异形》 Aliens of the Deep ------- (2005)
《深渊幽灵》 Ghosts of the Abyss ------- (2003)
《重返俾斯麦战舰》 Expedition: Bismarck ------- (2002)
《末世黑天使》 "Dark Angel" Pilot: Part 1 ------- (2000)
《泰坦尼克号》 Titanic ------- (1997)
《真实的谎言》True Lies ------- (1994)
《终结者2：审判日》Terminator 2: Judgment Day ------- (1991)
《深渊》The Abyss ------- (1989)
《异形2》 Aliens ------- (1986)
《终结者》The Terminator ------- (1984)
《食人鱼2：繁殖》 Piranha Part Two: The Spawning ------- (1981)