六代电影导演

① 第六代导演是怎么区别的

1、一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。他们大多出生于20世纪60~70年代，基本上没有受过“文革”的影响，即使受到一些，也只是孩提时代的印象性记忆，并不存在受到压抑的切肤之痛；中学时代至长大成人时期正是中国社会改革开放的重大变革时期，旧体制、旧观念的消融与崩溃，各种新潮思想、观念的发生与建立，伴随着他们成长，这就决定了他们对传统和一切旧事物习惯于站在怀疑和审视的立场上。
2、他们的电影不管从题材到类型，都更加不拘一格，而且也真诚地表示出，在表达自我的同时，他们希望能够与市场获得双赢。

比如第六代导演三大代表人物：李欣、路学长、章明………

② 中国导演分几代，分别有哪些

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。受了"五四"新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。 由他们开始，中国电影开始从单纯的娱乐中解放出来，开始比较深入地反映社会生活。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时,他们注意把"写实"和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。

3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。 第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。 中国电影第五代由于从过去的边缘走到了如今的中心、从底层走向了上流，因而失去的不仅是观念的前卫性、艺术的创造性，而且也失去了对生命和生活的新鲜体验。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。
7、“第七代导演”。“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

③ 我们经常能听到第五代导演、第六代导演等称位，我想知道是怎么划分的和代表人物

和年龄有关吧

④ 中国第六代导演都有谁代表作是哪些

第六代导演一般指生于二十世纪六十年代后期和七十年代中后期，他们已经成为华语影坛的一股重要的力量，而这些风格各异的电影作者，亦是中国电影之今天明天。
张元，满族，1963年生，江苏连云港人，1989年毕业于北京电影学院摄影 代表作：《妈妈》1990、《北京杂种》1993、《回家过年》1999
路学长，1964年生，北京人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《长大成人》1994、《卡拉是条狗》2003、《租期》2006
张扬，1965年生，毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《爱情麻辣烫》1997、《洗澡》1999、《昨天》2001
孟京辉，1965年生，江西人，1991年毕业于中央戏剧学院导演系 代表作：《像鸡毛一样飞》2002
贾樟柯，1970年生，山西汾阳人，1997年毕业于北京电影学院文学系 代表作：《小武》1997、《站台》2000、《三峡好人》2006
娄烨，1965年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《周末情人》1994、《苏州河》2000、《颐和园》2006
霍建起，1958年生，北京人，毕业于北京电影学院美术系 代表作：《那山那人那狗》1998、《蓝色爱情》2000、《暖》2003
胡雪扬，1963年生，上海人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《留守女士》1991、《湮没的青春》1994、《冰与火》2000
王小帅：1965年生，山东人，1989年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《十七岁的单车》2000、《青红》2004、《左右》2007
管虎，1969年生，北京人，1991年毕业于北京电影法学院导演系 代表作：《头发乱了》1993、《浪漫街头》1996、《西施眼》
李欣，1969年生，上海人，1991年毕业于北京电影学院导演系 代表作：《谈情说爱》1995、《欲望边缘》2003、《自娱自乐》2004
王全安：1965年生，陕西西安人，1991年毕业于北京电影学院表演系 代表作：《月蚀》1999、《惊蛰》2003、《图雅的婚事》2006
何建军，1960年生，北京人，1990年毕业于北京电影学院导演进修班。 代表作：《悬念》1993、《邮差》1994、《蔓延》2003

⑤ 中国电影的六代导演，是怎么划分的

第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。

⑥ 中国电影的六代导演，是怎么划分的

目前对于第五代导演的划分还是很明确的：第五代导演群的出现是中国影坛的一件大事。他们大多是1978年进入北京电影学院，1984年以后从事电影创作的年轻人，主要成员有陈凯歌、吴子牛、张艺谋、田壮壮、张军钊、张泽鸣、黄建新等。也提到第四代导演：这次创新浪潮的主要力量是当时还属于中青年的第四代导演：吴贻弓、吴天明、滕文骥、黄健中......王好为、谢飞等人，他们大多是60年代北京电影学院的毕业生，思想修养。艺术气质接近，善于学习和借鉴外来手法；他们既有坚实的生活功底，又有稳健的创作实力。

⑦ 第六代导演是谁最早提出的

中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。一般来说这样划分：
1、“第一代导演”指20年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。
2、“第二代导演”指三、四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。他们是第一代导演的学生。
3、“第三代导演”指吴、六十年代活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。
4、“第四代导演”指在“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如张暖忻、吴贻弓、滕文骥、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。
5、“第五代导演”指电影学院78班毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。
6、“第六代导演”指八十年代中期接受电影教育在九十年代初开始拍电影的一批导演。如管虎、路学长、娄烨等。
7、“第七代导演”。我更认可“新生代导演”的提法，如姜文、贾樟柯、张扬、施润玖、金琛等。

⑧ 中国的第6代导演都有些谁啊

关于“第六代”最原始的界定，最早仅仅是指北京电影学院85班——王小帅、张元(blog)、刘冰鉴、唐大年(blog)、娄烨、路学长、胡雪杨(包括87班的管虎、李欣)这个群体，随后这个群体中又汇入了中央戏剧学院的张扬、施润玖和金琛等人，这份名单里也包括后来电影学院93级的贾樟柯.但时至今日，“第六代”这个约定俗成的说法早已无法涵盖“第五代之后国内电影创作群体”这一概念，或者用新导演来界定这些有着鲜活生命力的，视角个人化的导演们。实际上，他们的群体正在变得越来越庞大，也越来越难以统一界定。许多不是从传统的电影或者相关学院毕业的学习过传统电影经验的导演们如朱文、崔子恩、吴文光、杜海滨、程裕苏、孟奇、王超、瞿永明等，他们的电影制作与中国的传统电影相比，显然呈现一种分裂状态，还有更年轻的一批人，比如宁浩，他们虽然不是“第六代”，但却依然是在新导演的范畴之内。

⑨ 中国历代导演名单

第一代导演：指上世纪二十年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

⑩ 第六代导演的成员名录

在第六代导演中，张元是最早的几个探索者之一。他1991的作品《妈妈》展现了非同于主旋律电影、“新民俗”电影与“新体验”电影的风貌，早期作品《北京杂种》《东宫西宫》都体现出创作上的边缘性和先锋性；《北京杂种》以摇滚为题材，《东宫西宫》以同性恋为题材，都是相关题材在中国电影中的最早尝试，具备一种粗糙的、迷离的、破碎的艺术风格。但在《过年回家》中，张元虽然还是大体保持一种“艺术电影”的探索风貌，却已经有了试图与主流意识和商业电影的靠拢的倾向。接下来他基本上“转型”，拍了《我爱你》《江姐》《绿茶》，这些影片都谈不上有多么高的艺术价值，但是《江姐》中对革命的再加工，再利用，《绿茶》的制作班底与明星阵容的商业化，都可以看出张元对时代风向的投机性把握。
张元作品：《妈妈》、《北京杂种》、《东宫西宫》、《过年回家》、《我爱你》、《绿茶》、《看上去很美》、《达达》
个人成就：《妈妈》获得瑞士国际电影节导演特别奖、柏林电影节最佳评论奖；《看上去很美》获得第十三届北京大学生电影节最佳导演奖。 王小帅最早的作品《冬春的日子》，这是中国最早的“独立电影”之一，导演自己筹钱拍摄，并完全脱离了中国电影的发行与放映体系。他的作品中，《十七岁的单车》《极度寒冷》是体制外的“地下作品”《梦幻田园》《扁担姑娘》是体制内的作品，《十七岁的单车》也是一部书写“残酷青春”的电影，但是比起第六代导演的同类作品来，这个作品显得格外质朴，它的主人公不是“文艺青年”，而是一个普通的中学生，有着一个普通的远望：拥有一辆好单车。但是困难的家庭生活、恶劣的生活环境，却经常地摧毁少年的梦想。其中体现了青春期的暴力、爱情与虚荣心。都显得可感可触，而不流于自恋式的呓语。《梦幻田园》基本上不能反映王的创作风格，而《扁担姑娘》中可以看到艺术观念带有妥协的痕迹。
王小帅作品：《冬春的日子》、《十七岁的单车》、《青红》、《左右》、《二弟》、《扁担姑娘》、
《极度寒冷》、《日照重庆》、《我十一》。
个人成就：第51届柏林国际电影节评审团大奖 《十七岁的单车》
第58届戛纳国际电影节评委会奖 《青红》
第58届柏林国际电影节 最佳剧本奖 《左右》 贾虽然是在第六代导演中出现的较迟的一个，但却以“故乡”三部曲后来者居上地成为第六代导演的领军人物，并也获得了最多的国际认可。“故乡”三部曲包括三部作品：《小武》《站台》与《任逍遥》。《小武》与《站台》是对80年代成长的青春追怀，其中文化元素如流行音乐的运用，非常好地复制了当时的文化氛围，而导演对于成长感受的清晰记忆与微妙表达，使他能够与观众形成很好的共鸣。《任逍遥》的时间滞后十年，是比小武更小的一辈年轻人的成长故事，在这个电影里，导演拍的不再是自己的经历，而是他人的经历，因此有些生硬和单薄之处，不及前两部丰富自然。《世界》是他04年的一部很优秀的作品。
贾樟柯作品：《小武》、《站台》、《任逍遥》、《世界》、《三峡好人》《天注定》。
个人成就：第63届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖 《三峡好人》
第66届戛纳国际电影节最佳编剧奖 《天注定》
娄烨是一位在“地上”与“地下”起伏的导演。他的《周末情人》使一次标准的青春影像写作，但是《周》显然是个见习水平的作品，并且还是一个想法与技术上都较为成熟的习作。后来还有《苏州河》，这个地下电影就具备了一种娄烨式的迷离风格，一种茫然的风格与一种凄美的叙事的影像的交织。而《紫蝴蝶》是娄烨的商业片的尝试，他和王家卫是有点接近。他们都可以算会拍那种具有“艺术气质”的商业片。但是娄烨不如王家卫彻底，感受都不如王自觉与自足，《紫蝴蝶》显得有点单薄，它的好处，在于流动。一种流动的气质——关于永恒的时空感的，最后可能超越人物与情节，留在观众的印象里。
娄烨作品：《周末情人》、《危情少女》、《苏州河》、《紫蝴蝶》、《春风沉醉的夜晚》、《母狗》。
个人成就：鹿特丹国际电影节金虎奖《苏州河》、戛纳电影节最佳剧本《春风沉醉的夜晚》 王超可以说是第六代导演中间社会阅历最为丰富的一位了。年少时的他，体弱多病，尔后居然曾在病中离家出走。后来因为对电影的执迷，选择了去北京电影学院成人学院，即夜校学习。毕业之后拍摄了《安阳婴儿》，影片主要讲述了一位下岗工人和一个性工作者的故事，王超用他极具个人风格的长镜头、意味深长的现场收声来诠释了2000年左右中国二三线城市深刻的社会现实。这部第六代作品中最负声誉的现实佳作，经常会被拿出来和贾樟柯的《小武》比较，不过相较于贾樟柯反映的“日常部分”社会现实，王超的《安阳婴儿》显然更能打动人心。
王超作品：《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》、《重来》。
个人成就：59届戛纳“一种关注”单元最佳影片——《江城夏日》。