导演无电影拍

『壹』 下列导演谁没有拍过有关中国的电影

C.XXXXX

斯皮尔伯格到中国上海拍摄了内蕴丰厚的《太阳帝国》(《Empire of the Sun》1987)。背景是一九四一年岁末的上海，抗日战争。

1972年，在《无限春光在险峰》与《过客》之间，安东尼奥尼受中华人民共和国政府的邀请，访问中国。他拍了纪录片《中国》（Chung Kuo - Cina），这部纪录片在中国的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京电影学院举办的一个纪念安东尼奥尼贡献的影展之中。

斯科塞斯在1997年拍摄的《Kunn》（“达 赖的一生”）.中国政府也因此将斯科塞斯列入“不受中国欢迎的十位人物”之中，Scorsese因此永不得进入中国境内。

所以就剩下C.XXXXX

『贰』 哪些导演没有拍过烂片或者很少拍烂片

‍‍黑泽明，斯皮尔伯格称赞他是“电影界的莎士比亚”，更多人则称他是“电影天皇”。黑泽明的电影大多从社会问题的角度出发，深层次地剖析原因，并且其电影中融合了丰富的社会文化和民族精神，使得其电影恢宏磅礴的画面往往蕴含了丰富的文化底蕴，从而使得其作品成为经典。
‍‍

『叁』 是否有任何导演还在电影中录制电影

星球大战：崛起者的崛起

导演：JJ艾布拉姆斯/摄影：丹·明德尔

负片格式：35毫米（Kodak Vision3 50D 5203，Vision3 250D 5207，Vision3 500T 5219），65毫米（水平）（Kodak）

“我们想让它看起来像《银翼杀手》，”约翰·马蒂森（John Mathieson）坦率地承认。“实际上有点无耻。”

Mathieson是该作品的秘密武器-在许多评论和一个模仿视频中，它已经被与Scott的新黑色科幻小说进行了比较。他是一个坚持用35毫米胶片而不是数字视频拍摄戴戴魔帽的神奇宝贝的故事的人。尽管我们中间的电影势利小人可能会把侦探皮卡丘误认为是小家伙百灵，但是像Mathieson这样的老练专业人士对神奇宝贝的对待就象它的母公司一样认真。

“我一直想拍摄电影，”马蒂森从他的祖国英格兰通过电话告诉秃鹰。电影制片厂经常将它拒之门外，因为在电影上拍摄似乎很昂贵，而在数字电影上则更容易。但是我认为那根本不是真的。我们已经成功地使用胶卷进行了一百年的灾难测试。”

『肆』 有没有什么电影是你哭着喊着求导演他都不拍续集的

在昆汀心中，这部电影应该在14年左右发行，但项目后来被搁置了，导演拍出来的是《八恶人》，后来过了2年，昆汀又提起要拍续集，还说自己找了当年的女主角乌玛·瑟曼谈过。

然而，想拍续集也只是“想想”而已，到现在也只是光打雷不下雨。

其实有的电影不是导演不想拍续集，也许是找不到投资，或者工作室不愿拍，而且好莱坞能拍出好电影的导演们大多数手上都握着好几个项目，既然拍不了也只能不拍了。

『伍』 不是导演专业和没有影视相关经验的人靠什么拍的电影

吴宇森说:拍电影就是不断解决困难的过程。但是在国内的大部分剧组, 这些本该避免的困难， 频繁发生，我们时常听到某某剧组因为丢失素材、管理太差、导演和制片人有矛盾而停工。对于很多新生导演来说，每一部影片的开机都是你一生导演事业和命运的开始, 本来你可能无需管那么多事情，但是国内大部分剧组目前的水平，逼迫你必须成为一个综合性人才。

『陆』 为什么没有导演把玄幻小说拍成电影

因为那些还不能当成剧本
就如<鬼吹灯>
那个拍神话的那个导演要拍

『柒』 有哪些几乎没拍过烂片的导演

几乎没有拍过烂片的导演，在我眼里只有他。五年磨一剑，20多年的时间里（1993-2017），只拍了五部电影。一部囊括威尼斯电影节两项大奖、台湾金马奖6项大奖。一部囊括戛纳电影节两项大奖。一部横扫香港金像奖，台湾金马奖，亚洲电影大奖。他就是《鬼子来了》里的马大三、《太阳照常升起》里的唐雨林、《让子弹飞》的张牧之、《一步之遥》的马走日。也是鬼才导演——姜文。

『捌』 为什么电视剧导演没有电影导演出名

因为金庸古龙写的就是好，金大侠14部+1传世名作，古大侠一堆热血男儿作品。要是我也不拍别人的。诛仙确实还行，但是越到后面越不行，结尾也很牵强。现在胡歌不是拍了吗？估计年底就上映了。另外这部小说是玄幻的，跟金庸没有什么可比性。也确实比不过金大侠。金老一部射雕英雄传就完胜它了，有历史，国仇家恨结合在一起，无数历史人物相辉映。不是一个档次的。

『玖』 中国导演为什么拍不出真正好的大片

所谓大片，基本上得符合以下几个标准：大场面，大制作，大明星，大投资，有没有大的回报是看影片的质量了。从这个角度出发，中国真正意义上的第一部大片是张艺谋的《英雄》，这是中国电影的里程碑，无论票房制作演员还是影片所带出来的关于中国影坛的大片云集的意义，当然还有中国导演无法拍好大片的萦绕中国影坛上空数年的罪恶骂名。
第一，大大咧咧的剧本，不知道导演在拍电影的时候内心想的只有一个字，那
就是－－大，既然是来拍大片的，当然什么都要向大看齐，于是乎每部大片的剧本也很大，大到有时候会让你不知所云，也就是说不细致，好似艺术家的装扮--不修边幅。故事可以不新鲜，因为中国人吗，拍大片无外乎江湖儿女恩怨情仇飞檐走壁刀林剑雨的，不过拜托你写剧本的有点职业道德好不好，不要老是弄出来一副中国影迷很好欺骗的样子。你去写个情景喜剧我想都不会垃圾到这种程度，对话中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律与新体横飞，之乎者也和“SHIT”共鸣。就算中国电影公司投那么多钱没几毛落你身上，也不用这么来报复吧。故事的发展也要有个开端发展高潮和结尾，你不要为了表现自己的后现代水平，那剧情写的三流到不能再三了，还非要插进去一些狗屁所谓的起承转合，你也不看看插进去插不进去，硬塞，结果给塞烂了。
第二，大意义，就像中国每位导演拍电影都喜欢向奖项看齐一样，大片的导演都要弄出来和大片相匹配的大意义。也就是说，中国的大片导演不具备真正的娱乐精神，搞个商业电影，上到孔子，下到雷锋，都得搬出来唬人，于是乎，电影里面的人物干每件事情都要有个伟大的目的，开干前少不了长篇累牍的微言大义，临死时也要拼命交代一番。很多人看大片的时候都要把大脑放在家里面，你一下子给他搞出来他带着脑子都想不通的高深问题，你让他怎么办？更可怕的是你没有把大意义弄好，弄出来一个遗臭万年的笑柄（类似于咱们某陈姓导演的没边没沿），那就得不偿失了。
第三，大明星没大作用，中国有句古话叫做：人靠衣裳马靠鞍，可是再好的马你给它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什么用？或者说你给了它好鞍却把它绑起来，用什么用？导演们是不是都以为大片，观众看的也只有大了，其实再大，故事和人物还是中心点，不要看起来都象跑龙套的一样肢体语言僵硬面目表情死板。套用星爷的话，就是，跑龙套的也得用个龙套的样子啊。
第四，没有特点，这点就不多说了，中国影迷一定身心感触颇多。这电影你说是谁拍的都可以，反正没有自己的特点，千篇一律，太容易产生审美疲劳了，更何况不太美的。
这么说，倒不是个人对中国大片用成见，只是打心里希望中国的商业电影能够有很好的发展前途，有自己的晴朗天空，希望中国影迷不要再受摧残了。

『拾』 导演这个岗位有啥用，拍电影可以没有导演么

拍电影当然不能没有导演了，导演是整部电影的灵魂所在。当你走进了一个电视或电影摄影棚时，你会发现：在开拍之前的那一段时间是非常忙碌的，但是忙得有条不紊。头顶上照明人员正在最后地调整灯光；在一个有镜子的角落，在化妆师给演员定妆的同时，发型师正在给演员的发型定型；在明亮的拍摄区附近摄影人员们正在用粉笔往地板上划线，为即将开始的拍摄给摄影机定位。在拍摄区内，许多工作人员正在彬彬有礼但表情严肃地向一个权威人士提出各种各样的问题，诸如道具、剧本、服装、摄影机位置、拍摄进度等等。这个权威的人士迅速地回答完毕，打发他们走开，然后向拍摄区旁边的某个人点点头。于是助理导演把演员们带进拍摄区。权威人士小声发出几个指示，警示铃响了，示意全场安静。摄影棚外一盏红灯闪烁着，警告过往的人。摄影棚外内一个摄影助理将镜号牌放到镜头前。某人喊了一声：开始！，演员们立刻进入角色状态。在电视和电影界，这个权威人士在任何一种制作模式中都是核心人物。他们组织、指挥拍摄，解释剧情，使一个节目的各种元素戏剧化。很显然，正是他们使拍摄由混乱走向秩序。我们把他们叫做导演，因为，他们指导着一组行业广泛的技术专家、工艺师以及富有创造性的艺术家的活动。艺术通常被归类于传播领域。在影视（大众艺术）中，导演处于传播过程的中心位置，他们把来自发送者（作家/信息源）的信息整理和传送给接受者（观众）。导演通过技术和艺术手段包装了一个节目和影片的信息，为的是使他们更大限度的影响观众。如果导演利用了他们的才能和智慧表达了信息，观众就会在感情和理智上被感动。一般说来，观众被感动得越深，这个影片或节目就越成功。导演不能不考虑观众的需要，但又不能依据成千上万的不同观众的好恶来决定自己的行动，因此，他们只能靠自己，依靠自己的艺术品味和洞擦力。在拍摄一场戏的时候，导演有必要作为一个最苛刻的观众来对待他面前的演出，希望他的戏剧鉴赏力和艺术风格反映了当今世界的潮流和当今观众的需求。当一个导演发现他不再处于当今世界艺术主流的时候，他要么更新自己，要么离开这个行业。本章从七个方面考察一下导演的素质，他们所处领域的特点，以及他们在这个领域里的作用。换言之，也就是在导演行为后面思维、理论和逻辑思考能力的。