A. 姓牛的导演有哪些
牛犇
牛犇,原名张学景,1935年出生,中国著名影视演员,有“长青树”的美誉,是中国影协第五届理事。因在影片《牧马人》中生动地扮演牧民郭子,于1983年获第三届中国电影金鸡奖最佳男配角奖、第六届百花奖最佳男配角奖。还曾导演《父亲》、《喜中缘》、《藏金记》等电视剧。
牛朝阳
牛朝阳多才多艺,作为音乐人,他作词作曲的《窗外》火爆全国,成为深受亿万歌迷喜爱的经典传唱曲目,作词作曲的《我能为你做些什么》获五个一工程奖。作为编剧导演,牛朝阳于2003年底拍摄了由他编剧,和孙树培联合执导的24集电视连续剧《少女总裁》,于2004年春拍摄了由他编剧并独立执导的21集电视连续剧《281封信》,刘晓庆担任制片人。
B. 冯小刚导演就是牛!
1958年出生, 拍摄杂志封面自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团,担任舞美设计。后参军。转业后,进入北京城市建设开发总公司担任工会文体干事。1985年,调入北京电视艺术中心成为美工师,先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等电视剧中担任美术设计。 曾担任小品等舞台剧的编剧,导演。后由其好友、搭档----葛优介绍参加上海电影节,从此正式开始其电影生涯。 《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品,后被夏刚拍成电影,影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名,他与王朔、马未都联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。 1992年,他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》,搬上银幕后,又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。1994年,他又干起导演,处女作是《永失我爱》,这也是一部城市题材的影片,冯小刚还兼做美工。1997年, 冯小刚他推出电视剧《月亮背面》。近几年,又连续推出贺岁电影《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》,票房成绩不俗。他的《一声叹息》在圈里圈外更是掀起了很大的波澜。 冯氏喜剧确实在这几年被人熟知,而冯小刚之所以能够成为又一个大片导演,仍是因为他导演的这些贺岁片。与张艺谋、陈凯歌这些被著名电影奖项肯定过的导演相比,冯小刚是以普通观众的口碑建立起自己的电影风格,也是唯一一直在商业领域打滚的导演。1997年之前,冯小刚也拍过艺术电影,但被“枪毙”不少。1996年,冯小刚的电影《过着狼狈不堪的生活》开拍不久被迫停机,当时电影局的理由是:“剧本过于挑逗、追逐……暴露丑恶而不鞭挞丑恶,有违社会公认道德标准的价值观念,错误引导大众审美趣味……”这一闷棍并没有彻底打倒冯小刚,第二年,《甲方乙方》问世,一片叫好。2000年,心有不甘的冯小刚修改了《过着狼狈不堪的生活》,并通过——就是那部《一声叹息》。 尽管冯小刚在普通观众里有较好的人缘,但在电影评论界却没有收获太多的声音,这与他特产独行的做事风格有很大关系,冯小刚与媒体的关系很差,甚至几次出现辱骂记者的场面,媒体营销可谓出现危机,但这就是冯导,凭的是电影本身的魅力,而不是媒体营销,算是一个冯小刚电影界的特例。 评论界每到冯小刚出场就集体失声的情况颇为奇特,反而不管张艺谋、陈凯歌等人拍什么样的电影,各种文章就像狗屎一样到处都是,这种沉默有时候比电影审查还可怕,毕竟审查还是有个结果的。过度评论完全没有必要,过度不评论就是心态的问题了。 2009年元旦假期结束,冯小刚的《非诚勿扰》就以惊人的速度创造了票房奇迹。在上映19天后,影片迅速突破3亿票房大关,公映刚刚过半就无限接近《赤壁》(上),成为中国仅有的两个“三亿俱乐部”成员之一。经过《非诚勿扰》一役,冯小刚个人作品的票房总和已经达到10.32亿,成为中国首个作品票房过10亿的电影导演。《非诚勿扰》让冯小刚成了中国电影史上第一个内地总票房超过10亿元的导演,将同级别的张艺谋和陈凯歌抛在了身后。 冯小刚的贺岁片已经形成了一个品牌效应,为处在特殊国情中的民族电影的商业化蹚出了一条出路。从他的第一部贺岁片《甲方乙方》投资600万元人民币,最终获得了3600万元的票房开始,冯小刚的一系列贺岁片的商业成功给疲软的中国电影注入了活力。
C. 中国的导演谁最牛!!!!
要看你喜欢哪类电影了。我喜欢动作片,在中国动作片领域个人觉得吴宇森最牛,投资大'票房高。好莱坞唯一一个华人导演。
D. 世界十大电影导演
世界十大电影导演排行
找电影网收集整理 发布时间:2007-08-17
1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格,这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.
2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁,“当电影结束时,我一句话没说,走出剧场,又排了一个半小时的队买票,又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子,出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。
那年,詹姆斯·卡梅隆也是23岁:“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来,天哪,谁做的?我告诉自己,嗨,伙计,我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》,又过10年拍了《泰坦尼克》。
那年,彼得·杰克逊只有15岁:“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇,又多么贴近我们平凡人的人生,那是外星,可一样脏兮兮,很亲切。”众所周知,长大后,他导演了《指环王》三部曲。
那年,斯皮尔伯格31岁:“那些特效跟真的一样,让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友,两年后,他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片,《世界大战》等等.
那年,雷德利·斯科特40岁:“看了《星球大战》,我傻眼了。我对我的制片人说:‘我们还等什么?这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追,两年后导演了《异形》,又过三年拍了《银翼杀手》,在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?
4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.
5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.
6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.
7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.
8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.
9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.
10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰。
来自:http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html
E. 陈凯歌.张艺谋.徐克.王家卫.吴宇森.李安这六个导演谁最牛为什么还有没有更厉害的华人导演
李安是目前为止在电影界中取得最高艺术成就的华人导演,也是最优秀的华人导演,这一点不容置疑,李安的艺术修为和人格也是最高的。李安算的上是国际性的艺术大师,我个人认为在亚洲的东亚地区除了日本的黑泽明比李安厉害一点之外,其它的大陆什么‘国师’‘大导演’之流都难以望其项背李安,黑泽明是世界公认的艺术大师,就连拍出《教父》系列、《星球大战》系列的导演和斯皮尔伯格等这些好莱坞的大师们也对黑泽明自愧不如、十分敬佩,甘愿虚心向他学习获取教益。李安就曾经抨击“大陆的导演都很自恋,艺术是一个浑然天成的东西,而不是孤芳自赏火气很大的东西,当导演拍电影,不是想表达我们自己最重要,不是说我有一个什么东西你一定要看,你把自己放那么重要,就是自我,就是业障,而不是艺术。”显然这句话就是意指大陆那几位‘国师’级别的大导的。李安虽然是我的偶像,但是我曾经仔细的对比分析黑泽明和李安的作品,客观公正的说,黑泽明确实比李安更厉害,比如黑泽明的电影在某一桥段里无论是画面张力的饱满程度、还是人物表演细节都已经达到了几近完美无可挑剔的程度,也就是说好得不能再好了的完美程度。而李安的虽然也很棒,但是仔细想想在李安的电影里同样一个桥段还是可以找到另外一种更完美的表演方式的,所以李安的功力相对于黑泽明还是稍微欠缺。而大陆的那些大导‘国师’们则是以农民的角度和自恋、自大的角度去看待问题和理解艺术,也就是说,他们自始至终都没有搞清楚艺术的真谛是什么,有清华大学肖鹰教授曾解析说第五代导演由于在文革那个特殊的年代成长起来,没有真正的受到过良好系统的教育,在文化学识方面由于先天性的不足导致这一代导演对很多问题的看待和理解过于浅薄,所以他们的电影创作自然而然会受到影响,他们的电影艺术视角大多停留在中国农民的角度去理解问题(这一点可能他们自己也没有意识到),这在很多作品中都能体现出来,例如,不要说张艺谋的早期作品那时足足的农民味,就算是后期作品如《英雄》《十面埋伏》《金陵十三钗》《归来》等等依旧是无法摆脱中国农民的学识水平去理解历史和社会问题,具体细节这里就不赘述了。至于香港的吴宇森、徐克也是很有才华和品味的大导演,总的来说,他们有其很多出色之处,曾经有很多经典的创意,但也常常搞出一些失控的东西来,令人啼笑皆非,好坏参半,显得有些杂乱,集成功与失败于一生。例如徐克的早期作品《笑傲江湖之东方不败》《倩女幽魂》系列《黄飞鸿》系列《青蛇》等古装片都成为永恒的经典之作,但徐克同时也搞出很多令人不忍卒读的东西,而吴宇森也类似徐克好坏参半,相对来说吴宇森的作品要少一些,他的《英雄本色》名噪一时成为经典,但也只是局限于拍出了现代社会那一份江湖豪情与兄弟义气,而吴宇森的作品对社会问题的刻画与反应并不深刻,吴宇森除了香港枪战片刻画那种江湖豪情是他的强项外,其它则是不行,可能这也是后来老吴虽然到好莱坞发展,作为两个到好莱坞发展的华人导演之另一位李安由于艺术功力深厚在好莱坞如鱼得水他的戏路越来越宽,李安无论拍摄什么题材都能得心应手游刃有余,而吴宇森则越来越窄最后走入死角在好莱坞混不下去的原因,回国后吴宇森拍摄的《赤壁》《太平轮》等大片都只能算是哗众取宠忽悠人骗钱的东西而已,其艺术成就基本乏善可陈。总的来说,吴宇森的创意并不多,功力也稍微欠缺,艺术底气不足。而徐克是一个好导演,他的作品偏向于娱乐性天马行空的想象,但同时也有很高的品味,但是我个人分析徐克缺少黑泽明、李安等人的那种心思细腻坚毅性格,所以徐克的作品常常会呈现两个极端的现象,就是容易失控的问题,对整部作品的掌控不能始终如一的拿捏恰到好处,例如他的作品偶然会呈现很经典的一幕,十分惊艳,但在同一部作品里面也会出现令人啼笑皆非的片段出现,这就大大的影响和降低了一部作品的艺术效果,例如徐克在其经典电影《笑傲江湖之东方不败》中对东方不败这个人物形象刻画成为了武侠片不可超越的经典,尤其是在河边喝酒那一幕简直可用惊艳来形容,但是在这部作品里续集第三部中却出现了“你有科学,我有神功,你们的科学有个屁用”“你只是一个武林高手,说到一代将才王者风范你根本就不配东方不败这个名字”‘’我要称王,一定要有大将,我要收你为大将让你输得心服口服”等雷人台词,还有用神功挡炮弹抓钢珠等令人尴尬、违和的桥段出现,这就大大影响了整部作品的电影氛围和艺术效果,不但使得原先建立起来的人物形象彻底崩塌,而且使得整部电影的故事环境也很杂乱。所以用徐克自己的话说他一生都在学习黑泽明大师,但是却一生都没能迈进黑泽明那道艺术门槛,徐克就只差那么一点点,甚为可惜。至于大陆有点小才华的导演姜文也算一个,姜文是有自己的想法和创意,他的电影幽默风趣、诙谐不断对社会问题的刻画却很深刻发人深省,是有一定的功力,但是如果离艺术大师的话,那还差的远了。其它香港导演很多也都是好坏参半,可忽略不说了,所以我个人给华人导演排名的话,是这样的——
1、李安 2、胡金铨 3、徐克 4、王家卫 5、吴宇森 6、姜文 7、杜琪峰 8、陈嘉上……
F. 艺术感浓厚或者牛逼导演的电影
华人导演李安
英国导演乔·赖特 Joe Wright
以及雷德利·斯科特 Ridley Scott
都是兼具娱乐及艺术气息的导演
G. 大家支持周星驰还能导演出牛的电影不
不能了,因为他快五十岁了,事实上第一,他的那些经典作品的导演都是别人。第二,他到了这个位置,已经不会再向谁妥协了,而他的想的东西和观众期待的原来的周星驰有了很大的差距。第三,香港电影中新生代的配角演员已经不能和当年相比了,不要小看那些小角色。第四,记住九十年代中早期的他吧,但是转过来想想,就快二十年了!
H. 在你看来最牛的导演是谁
于我个人而言,徐峥最厉害。我还记得当时看囧系列的时候,肚子都笑疼了,王宝强喝牛奶片段过于经典。去年那部《我不是药神》看哭了多少人,谁说现实题材的电影没票房,没口碑?只要诚意满满,观众就是会接受!
I. 一个韩国电影关于牛的名字是什么啊
名:老搭档
导演:李忠烈
编剧:李忠烈
主演:崔原均
李三顺
类型:纪录片
片长:78分钟
级别:所有人可以观看(韩国)
制作/发行:STUDIONeurimbo(制作)、(株)INDISTORY(发行)
上映日期:2009年1月15日(韩国)
剧情简介
绿油油的田野里充满了温暖的故事。80岁的老农和40岁的牛,生活的一切,本身就是个奇迹。
一生都守着那一份地的农夫崔老有着陪伴他30年的一只牛。
牛的寿命一般15年,但是这头牛竟然已经有40岁了。
简直令人无法相信的这只牛,是崔老最好的朋友,也是最好的农具兼唯一的“私家车”。虽然崔老的耳朵已经有些无法听清楚声音,但是牛的铃铛声却能鬼使神差般的辨认出来。虽然崔老的一条腿有些不听使唤,但是为了给他心爱的牛准备食物,每天都上山割牛能吃的草。为了让牛不受伤害,他甚至坚持不在农地里喷洒农药。而牛似乎也知道回报,尽管已经非常“年迈”有些站不稳,但只要崔老牵着它走,像山一样的柴火也能护送到底。
沉默寡言的老人和默默陪伴的牛。两个都是相互信任和相依为命的老搭档。
但是这一个春天,兽医对崔老说:“牛很可能无法挺过今年。”