电影导演是站

1. 电影导演采用什么技巧来使演员获得最佳表演

例如，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）是低调的人，没有给出很多指导，喜欢做最少的拍摄。当达蒙与马特·达蒙（Matt Damon）合作创作Invictus的第一天，他就拍摄了一张复杂的照片，并说道：我们将移至下一个设置”。

惊讶的达蒙感到自己可以做的更好，问他是否可以再做一次。伊斯特伍德平静地对他说：“你为什么要浪费每个人的时间？”

Matt D.明白了这一点。伊士活已经得到了他想要的。

附录：约翰·韦恩（John Wayne）对福特在Stagecoach上的导演技术的简短解释提供了关于福特工作方式的有趣观察：

2. 为什么每一位电影导演都在自己的电影作品中向其他的导演致敬

致敬
知识的积累都是，站在巨人的肩膀上；既是对自己劳动的尊重；也是对前辈的尊重！

3. 电影里面的导演主要有哪些工作呢

导演的工作包括两个范畴：艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本，好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候，他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此，剧本是一个节目成功的标志。也因为如此，首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的？制作的价值能否实现？节目中是否包含幽默？情节是否符合逻辑？技巧的各个元素能否进一步强化？如果节目是教育性的，那么它的内容是否通俗易懂？把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子，它将首先在导演的想象中形成，并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度？是越过前面的树木还是十水平线倾斜？这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候，导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性；寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说：“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体，不是随叫随到的体验情感的能力，而是演员的思念和梦想，他的艺术观点，他的七情六欲，他的幻想力，他的人生经验，他的教养，他的趣味，他的脾性，他的幽默感”只有了解这一点，导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是：由于场景和导演的构思密不可分，所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由，但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考，从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型，甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现：（1）由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识，他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。（2）由于这种交流受阻，他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题，进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影，导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头，磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨，然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集（ENC）到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始，导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门，从色彩饱和度到麦克风的性能，从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调，以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中，由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分，由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识，这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同，冲突不可避免。由于问题都是主观的，它们导致了巨大的分歧，并再次引发冲突，由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感，人们的声音变得不冷静，无缘无故大发脾气，演员退出，主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己，给别人作出表率。导演要当众宣布规则，建立起一种清晰明确的制作模式，使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象：一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象：一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上，因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时，往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后，如果演员继续提出不合理的要求，他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练，但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉，这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中，演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决，可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的，比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题，比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等，都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始，先解决那些能够解决的问题，在建立一个依次解决的时间表。最重要的是：切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧，弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神

4. 《老酒馆》的导演是谁他还导过哪些影视剧

《老酒馆》的导演是刘刘江，1969年2月8日出生于山东省长岛市，毕业于北京电影学院88级表演系，导演、编剧、制作人。2003年执导个人第一部电视剧——刑侦剧《铁血青春》。2005年执导商战剧《局中局》。2008年执导喜剧片《即日起程》，该片是韩三平倡导“青年导演计划”的首部电影。2010年凭借谍战剧《黎明之前》获得第17届上海电视节最具人气导演。2012年执导谍战剧《誓言今生》，该剧获得中国电视剧飞天奖电视剧一等奖。2013年凭借爱情喜剧《咱们结婚吧》获得第27届中国电视金鹰奖最佳导演奖。2016年执导市情感剧《咱们相爱吧》。2018年11月9日，凭借《归去来》获第24届华鼎奖中国百强电视剧最佳导演奖。12月27日，执导的电视剧《勇往直前恋上你》在腾讯视频首播。

被张国立领上反派道路的冯雷，在《老酒馆》中扮演一个心地善良但是做什么什么不成的败家子，被老爹追着满大街打，最终把自己老爹活活气死，从一个富二代，变成一个家破人亡妻离子散的乞丐……

《潜伏》中扮演吴站长的冯恩鹤，这回扮演一个前清遗老那爷，大清亡了，辫子始终舍不得剪；穷到家里值钱物件都当了，还要充大爷请一帮朋友去吃饭；溥仪被推为伪满洲国领袖，他死不承认那是日本人的皇帝，相信皇帝是真龙天子……

5. 左右这部电影的导演是谁

新浪娱乐讯 3月27日下午，荣获今年柏林电影节银熊奖的王小帅新片《左右》(blog)在北京星美国际影城举行首映式。王小帅导演，主演刘威葳( blog)、成泰燊( blog)、高圆圆( blog)、张嘉译( blog)，以及新浪娱乐频道主编雷振剑等出席了仪式。值得一提的是，为了表示对国产电影的支持，吴宇森夫妇、冯小刚、顾长卫、崔健(听歌)等数十位大腕级人物纷纷自掏腰包购票入场看电影。吴宇森的出现使现场霎时混乱一片，而他则表示自己是王小帅的大影迷，称王小帅是中国电影的良心，让大家感到拍电影是光荣的事情。

众明星大腕自掏腰包看《左右》

与以往电影的首映仪式不同，观看《左右》首映的明星大腕们都要自掏腰包买票入场，吴宇森、冯小刚、崔健、顾长卫、汪峰(听歌 blog)、王宝强( 听歌 blog)等人均在在自动售票点购买了电影票。对于这个做法，王小帅表示，他以前去看首映的时候，很想自己买票表示对影片的支持，但有时却是想买票也买不到，所以这次斗胆想到这样的方式，而他也坦言，艺术类型的影片在中国还是需要帮助的，没有可能像商业片一样扔大量的钱做宣传活动，这次的做法也可以让大家感受到电影从业人员对电影的支持。

吴宇森称王小帅是中国电影的良心

虽然主办方事前曾表示吴宇森将参加首映式，但当吴宇森出现在红地毯上时，媒体记者的疯狂程度依然引来了意想不到的混乱。吴宇森在接受主持人采访时则表示，自己是王小帅的大影迷，“我很喜欢王小帅的电影，他是国内非常知性的导演。两年前在戛纳看《青红》的时候，所有看过的朋友都非常惊讶和震惊，他让我们看到了那个时代的生活和感情。”吴宇森随后提到，听到《左右》柏林获奖的消息时自己虽然正在剪片，但开心得整个人跳了起来，“王小帅很会运用电影语言，把内心感情发挥得很透彻，他是中国电影的良心，有丰富的思想内涵，让我们感到拍电影是很光荣的事情。”

冯小刚想拍文艺片

冯小刚在商业片上的成绩已经无可置疑，但他对艺术电影也表示了不遗余力的支持。出现在首映仪式的冯导虽然要自掏腰包买票，但他幽默说到早就应该这样，“早应该自己买票，要不大家都是站着说话不腰痛。”同时他谈到，电影是要用钱支持的，虽然王小帅电影在柏林得奖后也有了发行出路，票房压力不是特别大，但也祝愿在国内有好的票房。当主持人问冯小刚会不会也想拍文艺片时，冯小刚坦陈自己确实也想拍这种有关生活题材的影片。

6. 世界优秀的电影导演及其代表作

昆汀·塔伦蒂诺
美国导演，演员及奥斯卡获奖编剧。他在20世纪九十年代作为风格独特的导演迅速成名，他擅长非线性讲述故事，难忘的对白及血腥场面，给传统的美国电影加入了新鲜的元素。
《落水狗》 (1992)
《低俗小说》 (1994）
《杀死比尔》 (第1集2003, 第2集2004)

斯坦利·库布里克
斯坦利·库布里克是过去40年间始终最吸引人的电影制作人，他的作品受到的赞扬几乎和招致的咒骂一样多。影片中不可思议的视觉风格为他赢得如潮好评，而他非传统的叙述感又常常会引来轻蔑的挑剔。尽管如此，他在重复和模仿主导的传媒圈仍旧是一位独一无二的艺术家。
《洛莉塔》（1962）
《奇爱博士》（1963）
《2001：太空漫游》（1968）
《发条橙》（1972）
《闪灵》（1980）
《大开眼戒》（1997）

蒂姆·伯顿
他被誉为好莱坞的鬼才导演，他的电影，充满了黑色幽默的温婉和忧伤，自闭又很有张力，冷与暖的交揉，是阴森中的华丽，温暖中的残酷，黑暗中的温馨，一个非常诡异的世界。
《剪刀手爱德华》(1990)
《艾德·伍德》(1994)
《断头谷》(1999)
《大鱼》 (2003)
《僵尸新娘》 (2005)
《查理和巧克力工厂》 (2005)
《理发师陶德》 (2008)

奥利弗·斯通
奥利弗·斯通的电影大多反映现实，犀利的手法和尖锐的刻画常常引起争议。奥利弗始终在不断地超越自己，以图象和声音记录着这个时代。
《疤面煞星》 (1983)
《野战排》 (1986)
《华尔街》 (1987)
《生于7月4日》 (1989)
《天生杀人狂》 (1994)
《亚历山大大帝》 (2004)
《世贸中心》 (2006)

以上几人除了蒂姆波顿，其他人的电影都比较男性化，如果你是女生，那就请无视～

7. 求电影导演的联系方式！！！

我不知道你今年多大，我也没看过你写的东西。就我个人的经验来说。如果你是一时兴起，我劝你还是算了吧。

如果你真的已经敲出了3万多字的剧本。那就证明你还有点诚意。要是这样的话，那么我告诉你——
第一、除非你的运气非常非常的好，否则就算你把剧本交到导演的手上，人家也不会看的。这不是唱歌，你一张嘴就能看出你有没有潜力。好几万字的东西，人家为什么陪你这个路人甲浪费几个小时的时间？
第二、你的剧本是不是真的写的那么好，你感觉是不是比你看过的绝大部分同类的电影都要好，如果是的话——这种可能性微乎其微——让他看两页就觉得欲罢不能，那你可以先到影视公司去打工，无论做什么都行，等你算是行内人了，你再把剧本交到老板手里，人家才有可能多看几眼。否则你是没机会的。
如果你觉得我说的太悲观了，我就不说你了，说说我自己吧。我觉得我写的还算不错，比一般人要好，算是中上水平。几年以来，我试过各种方法，全都没用。楼上的那个说把剧本放上网，更是白扯，人家连送上门的剧本都不要，还会到网上去看你？（除非你把剧本改成悬疑小说，让小说先红，那就另当别论了。）我也这么干过，把剧本放上网，除了经常在6频道看到自己的剧本桥段被改的乱七八糟用在了别人的狗屁电视电影里，啥也没得到。

我现在正在写一个农村儿童题材的剧本，准备参加今年的夏衍杯。说实话，我最开始的时候很看不起这个活动，也不屑于写那些靠近主旋律的东西。
没办法，谁让我喜欢电影呢。既然想入行，就得先写点自己不乐意写的。我相信凭我的本事，拿到今年夏衍杯的前几名不是问题。
等入了行自然就一定会有更多的机会了。
如果你没什么社会关系的话，又想干这行，一定要慎重。又或者你够年轻，愿意花几年的时间试一试那倒也没什么不可以，试试吧，也许你真有才华也说不定。
祝你好运。

8. 电影界的有名导演是那些

1 卢米埃尔(1864～1948)
《工厂大门》、《火车到站》等
2大卫·格里菲斯(1875 1948)
《埃德加·爱伦·坡》 《陶丽历险记》
3罗伯特·弗拉哈迪Robert Fleherty（1884-1951）（美国）
《北方纳努克》、《工业化英国》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜的故事》
4卓别林
《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等
5爱森斯坦
《战舰波将金号》
6希区柯克
《蝴蝶梦》《后窗》
7奇士基耶夫斯基
《人员》(Personnel) 1975
《生命的烙印》（The Scar） 1976
《影迷》Camera Buff 1979
《机遇之歌》（Blind Chance） 1982
《永无休止》（No End） 1984
《十诫》（The Decalogue） 1988
《维罗尼卡的双重生命》（The Double Life of Veronique） 1991
《蓝》（Blue） 1993
《白》（White） 1993
《红》（Red） 1994
8波兰斯基
《钢琴师》

9小津安二郎
《有生以来初次看到的》《一念之差》《浮草》

10黑泽明
《七武士》《姿三四郎》《罗生门》

11塔可夫斯基
《乡愁》《镜子》

12米哈尔科夫
《列宁在1918》、《乡村女教师》、《这里的黎明静悄悄》、《办公室的故事》
13斯皮尔伯格
《拯救大兵瑞恩》《逍遥法外》《少数派报告》 《失落的世界》 《侏罗纪公园》 《A·I·人工智能》
14阿巴斯
《何处是我朋友的家》《生生长流》
15陈英雄
《夏天的滋味》《三轮车夫》