电影什么导演

① 世界十大电影导演

世界十大电影导演排行
找电影网收集整理 发布时间：2007-08-17

1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格，这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》等等．

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰。

来自：http://www.digdvd.cn/html/movies/20070817/656.html

② 电影导演都做些什么

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中，他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。

由于电影是综合性的艺术，因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从其美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等方面的知识都要求极高。

由于电影导演的核心作用和他的中心职能，因此，“导演中心”也成为世界上公认的电影艺术创作规律。电影导演的任务和素养根源于电影本身的特性

③ 电影导演主要都做什么求大神帮助

1、叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2、组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3、现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4、文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5、理性和感性的结合。
6、造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7、剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。

④ 哪个导演的电影好看

有名的大导演拍出的片子都不错，关键看你个人喜欢什么类型的片、导演在强，没有名演员也是不行的，刘镇伟拍的：精武风云-陈真，要是没有甄子丹主演，那跟定没意思了，最低层次就是动作不到位。

⑤ 电影和电视导演的区别，来点专业的分析

电影导演

基本信息

电影虽为一种集体创作的艺术，但从其发展的过程上看，不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力；波特之发展多线剧情的平行叙述；格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等，莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督，没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家，把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观，而完成一部电影作品；往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成，端赖导演本身所具有的艺术修养，亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法，必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段：在这个阶段里，导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本，或是别人写的，或是与别人合写的，都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色，工作人员的选定，场景的设计与勘查，工作日程的排定等。二、拍摄阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是分镜，没有分镜，电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性，诸如电影的映像时空、音响、剪辑等，才能把剧本中的戏剧内容，用映像表达出来。正式拍摄时，首先根据预先分好的镜头，在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当，然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言，电影的演技遵崇自然，并且不连贯，与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技，通常有两个流派，一则让演员自由发挥，一则硬性指导，两者都有利弊，视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二，一为主戏式，一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后，再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头，按分镜表，或顺序地，或跳拍地拍摄下来，但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠，以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段：在这个阶段里，导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头，或由导演本身剪辑，或由导演在旁指导剪辑师剪辑，也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称，包括剪接与蒙太奇两种，前者为单纯的时空层次连接，后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇，其作用在于提供平滑的画面转移，以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则，把片子剪好了以后，导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等，为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像，就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后，导演的工作就告一段落，除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
（1）体会电影的整个艺术风格，并加强或达到电影所需的艺术效果。
（2）依照电影剧本，控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
（3）指导演员的演出，其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
（4）组织和选择电影拍摄场地 。
（5）管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中，电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员，例如他会把某组戏的要求告知剧组成员，由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等

电视导演
基本信息

简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
中国电视导演：张纪中 杨杰 都晓等

希望我的回答对你有帮助朋友！

⑥ 中国的电影开始腾飞，国内都有哪些著名导演

中国著名电影导演有很多，值得我们记住的也有很多，下面给大家盘点一下几位比较重要的你不得不知道的优秀华人导演（下列人物的具体奖项成就大家可以自行网络，笔者在此就不赘述了）。

1 张艺谋

提到陈凯歌就不得不提到他的代表作、也算是中国电影的代表作、华人电影之光：《霸王别姬》，这是一部陈凯歌可以吹一辈子的电影，他的思想深度、文化内涵和时代反思都具有非常强烈的国际化冲刷的痕迹，其中包含的西方哲学思想、隐晦的象征手法都是他在世纪末将中国电影推向国际舞台、将中国电影拉上神坛所做的卓越努力。

同时，他也开创了中国电影色彩因素的运用，《黄土地》中漫天的土黄色、天空和沙漠在构图中占比的安排等，都对后世众多风格化电影造成深远影响。

⑦ 中国电影界著名导演有哪些

李安 卧虎藏龙 断臂山 色戒张艺谋 红高粱 大红灯笼高高挂 我的父亲母亲冯小刚 唐山大地震 风声 天下无贼 集结号 手机 陈凯歌 霸王别姬 荆轲刺秦王 梅兰芳吴宇森 英雄本色 喋血双雄 变脸 碟中谍2 建国大业王家卫 旺角卡门 阿飞正传 东邪西毒 堕落天使 花样年华徐克 新龙门客栈 七剑下天山

⑧ 电影史上著名导演及其作品有那些

1.世界十大电影导演排行第一位是史蒂芬·斯皮尔伯格，这是毫无争议的,再难找到一位导演在商业与艺术间游刃有余,把商业与艺术结合的天衣无缝.他的电影不失娱乐,同时兼备极高的艺术性,而更多的则是人文关怀,这就是他区别于好莱坞另两为超级大导卢卡斯和卡梅隆的地方.

2.乔治·卢卡斯 这是对各位大导演的访谈记录.星战公映那年,郎·霍华德23岁，“当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。”他后来成为卢卡斯的弟子，出师后导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等科幻影片和科学家传记片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23岁：“看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪，谁做的？我告诉自己，嗨，伙计，我也要拍这样的电影。我就这样辞去了卡车司机的工作。”7年后他导演了科幻巨片《魔鬼终结者》，又过10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·杰克逊只有15岁：“看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生，那是外星，可一样脏兮兮，很亲切。”众所周知，长大后，他导演了《指环王》三部曲。

那年，斯皮尔伯格31岁：“那些特效跟真的一样，让我眼花缭乱。我爱死它了。故事好演员也好。”他本来就是卢卡斯的好友，两年后，他接连导演了《第三类接触》、《E.T》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片，《世界大战》等等．

那年，雷德利·斯科特40岁：“看了《星球大战》，我傻眼了。我对我的制片人说：‘我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的。”他急起直追，两年后导演了《异形》，又过三年拍了《银翼杀手》，在影史十大科幻片中分别排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才华横溢的大导演,他的《银翼杀手》和《异形》位列影史最经典科幻电影第一和第四.近年他的《角斗士》掀起了史诗片浪潮,《黑鹰坠落》其高超的镜头语言,剪辑水准和《拯救大兵瑞恩》相比有过之而无不及.有人说他带动起好莱坞的史诗风潮,也亲手用《天国王朝》毁掉了史诗片.然而,有多少人看过导演剪辑版的《天国王朝》?

4.彼得·杰克逊 《指环王》成就了杰克逊,杰克迅造就了《指环王》.他的《指环王》达到了既巧夺天工而又浑然天成的境界,完美这个词也许最适用于《指环王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在艺术道路上坚持不懈的他成为铜臭的好莱坞里一道亮丽的风景线.从《不可饶恕》开始,佳作不断,给影迷们带来了一次次心灵的洗礼.

6.马丁·西科塞斯 随便挑选他的几部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奥斯卡搬奖典礼上看见他失落的背影,总是有些悲伤.

7.奥利弗·斯通 最倍受争议导演恐怕非他莫属了.

8.詹姆斯·卡梅隆 将老詹排这么后也非本意,只是他近10年不拍故事长片实在另人失望.

9.吕克·贝松 他的电影总给人以似好莱坞而又非好莱坞的感觉.诡异这个词我觉得最能形容他的电影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 毕竟他多年没有佳作问世了,但是《教父》影响至今不衰

⑨ 所谓导演是什么导演应该做什么

这个看法说明了两点：一是导演要具备电影导演的创作能力，二要有判断能力，特别是叙事和造型的判断力，我们可以笼统的称之为艺术感受力和直觉。但是，库布里克的这种判断还是很模糊，很笼统。
1，叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2，组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3，现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4，文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5，理性和感性的结合。
6，造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7，剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。
中国电影导演存在的问题
1 电影导演工作——本应该是知识分子（韦伯语）从事的行业在中国却越来越江湖化，这种野化并未给中国电影带来活力，相反带来的是混乱和低劣，而在这个低俗化过程中，电影生产的几方没有人愿意坐下来解决问题。狡辩只能助长口才但是不能帮助你思考。
2 中国电影荒谬事件中的典型现象——一个连基本导演能力都没有的人为什么在中国可以从事导演的工作？这是中国电影的悲剧，也是中国电影落后的原因。而这些不仅仅是制片人造成的。说明中国电影资源的分配不是以专业能力来界定的。有人认识这个认识那个，从而说明你会混，因此拿到资金。会混就能拍电影？当然，你会说，他们都是这样。是的，中国电影有太多这种怪事，但是，行业内的人，爱好者，掌握资源的人都应该去思考这个问题——究竟是什么促成了一个投资决策的？中国文化里充满反智的成分，在中国电影中，这种情况尤甚。来自电影之家（有删减，有重新组织）