关于导演的电影

① 介绍你所熟知的导演的电影风格

对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。 对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。 最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。 作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。 《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话题，实际上还是中西文化冲突题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。 《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择。 《理智与情感》的改编不可思议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似《美国丽人》。 《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编，以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利进行，既提高了效率，又不违心。

② 7电影的导演

如果让演员们来当导演，他们会拍出什么片子，他们会选谁演，他们在片场又会干些什么？这些问题马上就会有答案。包括刘烨、黄渤、吴秀波、黄磊、李光洁、王学兵、张默在内的7位国内一线男明星将跨界执导。 7位男星大多数都没有当过导演，即便有电视剧导演经验的黄磊，也坦言这次是自己新媒体电影的处子秀。不过，关于拍电影，各位明星都有自己的奇思妙想。吴秀波表示自己导的片子打算自己出演；王学兵则打算让自己的老婆孙宁先试镜，坚决不走后门儿；李光洁则打算“报复”吴秀波，邀请吴秀波出演自己的男配角；在各种电影里受够了导演的“欺负”的黄渤，则打算实现一把自己的坏想法——“欺凌”那些导演；刚刚当爹的刘烨则表示最想拍的是一部童话，似乎是送给自己的小公子的礼物；而因工作没有来到现场的另外两位“星导”黄磊和张默则表示，“短片比长片更有压力”，他们期待“大家多提宝贵意见”。
吴秀波：“自己的作品我打算自己演（为什么？）不舍得让别人演”
王学兵：“导演挺没劲的，虽然没劲，但是权力挺大的。孙宁问我能不能来演个角色，我说你得先试镜。”
李光洁：“很想更多地了解大家是怎么想的，吴秀波来演的时候，我会在他没演完的时候叫停的。”
黄渤：“我之前好想法不多，坏想法一堆。每当想想让高群书趴在那儿，让王小帅趴在上面，浇一盆水，再踢几脚，说着我就觉得心里舒服。我想拍的主题是纯情浪漫悲剧，得往死里玩儿。”
刘烨：“我很想导童话，四年前我导过一部公益短片，大冬天的，我在小屋里看监视器，他们在外面，我就很想把他们叫进来……所以只能拍童话了。”
张默：“我有很多想表达的，希望大家多提宝贵意见。”
黄磊：“我觉得拍短片比长片更有压力，因为需要在更短得时间和表达空间里展现情感。” 在各种剧组受尽各种“折磨”，明星们纷纷希望通过“自己当导演，邀请导演来客串”的方式“报复”回来，对此，前来捧场的导演高群书、王小帅和编剧顾小白倒是十分愿意“牺牲自己，成全新人”。高群书大方表示：“被黄渤踢两脚，我肉厚，我也认了。”王小帅则感叹说：“就怕大家真的都转成导演了，就没机会合作了，那就不好了。”

③ 推荐一些名导演的经典电影

让.雷诺阿/法国
马赛曲
游戏规则
南方人

罗贝尔.布莱松/法国
乡村教士日记
逃亡者
巴尔塔扎尔的机遇
金钱

路易.马勒/法国
静静的世界
大西洋城
雏妓
再见,孩子们
烈火情人
万雅在42街口

大卫.里恩/英国
孤星血泪
雾都孤儿
桂河大桥
阿拉伯的劳伦斯
日瓦戈医生
印度之行

德.西卡/意大利
偷自行车的人
米兰的奇迹
昨天,今天与明天
故园梦

弗朗索瓦.特吕弗/法国
射杀钢琴师
华氏451度
朱尔和吉姆
夏日之恋
偷吻
野孩子
床第风云
美国之夜
男欢女爱
最后一班地铁
隔墙花

让-吕克.戈达尔/法国
精疲力尽
枪兵
随心所欲
狂人彼埃洛
男性女性
真理
情欲
受难记
向玛莉至敬
侦探
神游天地
芳名卡门

阿伦.雷奈/法国
夜与雾
广岛之恋
去年在马里安巴德
生活象小说
生死恋

埃里克.侯麦/法国
六个道德故事
女收藏家
三分钟爱情
苏珊的恋爱短跑
我与幕德的一夜
午后之爱
贵妇与公爵(01)

吕克.贝松/法国
TAXI-1
地下铁
碧海情
亚特兰提斯
尼基塔
杀手莱昂
第五元素
圣女贞德
这个杀手不太冷

罗贝托.罗西里尼/意大利
罗马不设防之城
奇迹
欧洲51年
罗维雷将军

米开朗基罗.安东尼奥尼/Michelangelo Antonioni/意大利
感情三部曲
夜/蚀/红色沙漠
放大
流浪者
云上的日子

费德里科.费里尼/意大利
孤独三部曲
骗子/大路/卡比利亚的夜
背叛三部曲
甜蜜的生活/八部半/朱丽叶与精灵

皮埃尔.保罗.帕索里尼/意大利
迷惘的一代
害鸟和益鸟
俄狄浦斯王
十日谈
坎特伯雷故事集
一千零一夜
萨罗(索多玛120天/75)

贝尔托鲁奇/意大利
巴黎最后的探戈
一个荒唐男人的悲剧
末代皇帝
偷香

英格玛.伯格曼/瑞典
第七封印
野草莓
魔术师
犹在镜中
处女泉
领圣体者
呼喊与细语
魔笛

路易斯.布努艾尔/西班牙
一条安达鲁狗
黄金时代
资产阶级审慎的魅力
自由的幽灵
欲望的隐晦目的

佩德罗.阿尔莫多瓦/西班牙
捆着我,绑着我
高跟鞋
活色生香
关于我母亲的一切

克里斯托夫.奇斯洛夫斯基/波兰
蓝色(92)/白色(93)/红色(94)

彼得.格林纳威/英国
画师的合同
动物园
厨师.大盗.他的妻子和他的情人
八又二分之一女人

维姆.文德斯/德国
柏林穹苍下
衣食住行事件薄
直到世界尽头
咫尺天涯
云上的日子
暴力启示录

④ 世界著名电影和导演

我不知道年份了，也不清楚类型，就说说导演跟作品，你自己可以去搜一下
《野草莓》 1957年 、《第七封印》 1957年、《处女泉》 1960年、《呼喊与细语》 1972年、英格玛·伯格曼
大为·格里菲斯 《一个国家的诞生》
阿巴斯 《樱桃的滋味》
斯皮尔伯格 《侏罗纪公园》、《辛德勒名单》、《紫色》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《ET》
佩德罗·阿尔莫多瓦 《关于为母亲的一切》、《对她说》
米开朗琪罗·安东尼奥尼 《云上的日子》
费里尼
基耶斯洛夫斯基《人员》(Personnel) 1975 、《生命的烙印》（The Scar） 1976、 《影迷》Camera Buff 1979 、《机遇之歌》（Blind Chance）1982、 《永无休止》（No End） 1984 、《十诫》（The Decalogue） 1988 、《维罗尼卡的双重生命》（The Double Life of Veronique） 1991、 《蓝》（Blue） 1993 、《白》（White） 1994 、《红》（Red） 1994

⑤ 关于电影~~

⑥ 李安导演的所有电影

中文名： 李安李安导演
英文名： Ang Lee
性 别： 男
生 日： 1954-10-23
星 座： 天秤座
国籍：中国（拥有美国绿卡）
出生地：台湾屏东县潮州镇
角 色： 编剧、导演、制片人
享誉国际的华人导演。
《卧虎藏龙》近年斐声国际影坛，在太平洋、大西洋两岸均取得了不俗的成就，迄今已经两次获得奥斯卡奖， 两个威尼斯电影节金狮奖， 和两个柏林电影节金熊奖。 毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，也拍出了《理智与情感》等英语片，同时还拍摄了一些纯粹的商业片诸如《冰风暴》、《与魔鬼共骑》。
李安1954年10月23日生于台湾屏东潮州，祖上作过国民党时期的县长。李安自幼生长在书香门第，父亲是一所中学的校长，治家甚有古风、教子极为严格，甚至很长一段时间逢年过节在家里还要行跪拜礼。李安就是在这样有浓厚中国氛围的家庭中成长起来的，家庭带给他的不仅仅是中国文化的浸染，父权家庭的中国典型模式也为他日后的作品提供了生活基础甚至是原始素材。1975年他自国立台湾大学艺术学院毕业，后前往美国留学。他先是在伊利诺斯大学学习戏剧导演，获戏剧学士学位。后又前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。在纽约大学学习期间，他拍摄了《追打》(“The Runner”)、《我爱中国菜》(“I love Chinese Food”)和《棒艺术家》(“Best The Artist”)等16毫米电影作品。1982年他拍摄了《荫凉湖畔》(“I Wish I was That Dim lake”)，获纽约大学奖学金及台湾政府主办的独立制片电影竞赛奖——金穗最佳短故事片奖。
1984年以《分界线》(“Fine Line”)作为其毕业作品，从纽约大学毕业。该片曾获纽约大学生电影节金奖作品奖及最佳导演奖。这段时间，他还参加了著名黑人导演斯派克·李(Spike Lee)的反映学生生活的电影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的摄制工作。之后，李安因没能找到一份与电影有关的工作，不得不赋闲在家，靠仍在攻读伊利诺大学生物学博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日，为了缓解内心的愧疚，李安每天除了在家里大量阅读、大量看片、埋头写剧本以外，还包揽了所有家务，负责买菜、做饭、带孩子，将家里收拾得干干净净。每到傍晚做完晚饭后，他就和儿子一起兴奋地等待“英勇的猎人妈妈带着猎物回家”，这常常令林惠嘉觉得很温馨很感动。李安偶尔也帮人家拍拍小片子、看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事，还有一次去到纽约东村一栋很大的空屋子去帮人守夜看器材。期间，他仔细研究了好莱坞电影的剧本结构和制作方式，试图将中国文化和美国文化有机地结合起来，创造一些全新的作品。日后回忆起这段难熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：“我想我如果有日本丈夫的气节的话，早该切腹自杀了。”就这样，在拍摄第一部电影之前，李安窝在家中当了6年的“家庭主男”，练就了一手好厨艺，就连丈母娘都夸奖：“你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好?”[1][2]1990年，李安完成了剧本《推手》(“Pushing Hands”)，获台湾政府优秀剧作奖。该剧本不仅为李安赢得了40万元奖金，而且使他获得第一次独立执导影片的机会。1992年，他亲自执导了他的第一部作品，将《推手》搬上了银幕。这是一部反映在纽约的一家台湾人生活中的代沟和文化差异的喜剧片，这部影片在台湾获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名，并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。此外，该片还获得亚太影展最佳影片奖。
《理智与情感》由于《推手》的成功，李安再次获得了执导电影的机会。他的第二部电影是1993年推出的《喜宴》(“The Wedding Banquet”)。在这是一部关于传统伦理观念的通俗剧。在这部影片中，他通过一个生性活泼的纽约人以一顿便宴来招待自台湾来参加他的婚礼的父母一事，进一步探索了二种文化和二代人之间在社会体制、伦理观念和人际关系观念上的迥异。通过这部电影，他探讨了不同民族对于家庭、两性关系和同性恋的认识。这是一部完全以好莱坞模式制作的中国电影，上映后赢得了一致的好评。该片在柏林电影节上荣获金熊奖，在西雅图电影节上获最佳导演奖，并获得了金球奖和奥斯卡奖最佳外语片提名。在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。从此，李安在国际影视界的声誉猛增，一举跃入世界知名导演行列。
1994年，他拍摄了《饮食男女》(“Eat Drink Man Woman”)。这是他所执导的第三部电影，主要诠释了家庭问题和新旧冲突这个主题。本片的主演是台湾著名演员郎雄(Sihung Lung)。这是李安迄今为止最成功的一部电影，本片获得了奥斯卡最佳外语影片提名，第三十九届亚太电影展最佳作品、最佳剪辑奖，第七十七届大卫格里菲斯奖最佳外语片奖，并获独立制作奖和第七届台北电影奖优秀作品奖，列1994年台湾十佳华语片第一名。
成功地拍摄了这部影片之后，李安跨进了好莱坞主流电影制作的大门，1995年他执导了他的第一部英语片《理智与情感》(“Sense and Sensibility”)。这部电影改编自简·奥斯汀的小说《理智与情感》，编剧是本片的女主角艾玛·汤普逊。该片获得诸多奖项，包括奥斯卡最佳影片提名(汤普逊还获得最佳剧本改编奖)，在柏林电影节上获得金熊奖及多项英国学院奖。李安还评选为全国影评协会和纽约电影评论家协会最佳导演。
《喜宴》1997年，李安又开始改编里克·穆迪(Rick Moody)的小说《冰风暴》(“The Ice Storm”)。本片讲述的是在“水门事件”那个年代，康涅狄格州的一个家庭内发生的种种矛盾——四十多岁的男人面临着中年危机；正值青春斯发育阶段的少男少女整日与爹妈针锋相对；夫妻间不可告人的秘密……。该片的主要演员包括凯文·克莱恩(Kevin Kline)，西戈尼·韦弗(Sigourney Weaver),琼·艾伦(Joan Allen)和克里斯蒂纳·里奇(Christina Ricci)等。李安在这部片中，诠释了七十年代美国家庭关系的微妙的一面，本片的成功使李安在国际影视界声誉大振。这部影片也赢得了许多项国际电影协会的奖项，包括1997年编剧詹姆斯·沙穆斯(James Schamus)在戈纳国际电影节上获得的最佳编剧奖。凭借此片，李安确立了他在好莱坞A级导演行列中的地位。
此后，李安转而尝试拍摄反映美国内战的影片——《与魔鬼共骑》(“Ride with the Devil”)。与前两部影片相比，李安的这部美国西部片并没有引起大的反响。
2000年，从小就是个武侠迷的李安接受了台湾前中影公司总经理、目前是纵横国际影视公司的老板徐功立的邀请，推出了演绎太极拳之博大精深的中文武侠片《卧虎藏龙》。该片的编剧是与李安在《饮食男女》和《冰风暴》中合作过的犹太裔编剧詹姆斯·沙穆斯。
《卧虎藏龙》也是第37届台湾金马奖影展的大赢家，共捧走6个奖项。包括：最佳剧情片、最佳音效、最佳原创电影音乐、最佳视觉特效、最佳动作指导及最佳剪辑。2001年3月11日，李安还凭借此片获得美国“导演协会奖”，风头直逼奥斯卡。
2006年凭电影《断臂山》获第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖。
色·戒 (2007年)
主演：梁朝伟 王力宏 汤唯 陈冲
上映：2007年9月28日
类型：爱情片 剧情片 战争片
地区：中国大陆 中国香港 中国台湾 美国
语言：国语
颜色：彩色
主要作品及获奖情况
《推手》(PUSHING HANDS)（1991）
金马奖最佳 男主角、最佳女配角、评审团特别奖
亚太影展最佳影片
法国亚眠影展最佳处女作导演奖
国际天主教电影视听协会台湾分会金炬奖最佳影片
《喜宴》 (THE WEDDING BANQUET)（1993）
柏林影展金熊奖
杜维尔影展影评人奖
卢卡诺影展观众票选最佳影片蓝豹奖
纽约国际独立电影及录影带展导演奖
西雅图国际影展最佳影片、最佳导演
纽约同性恋反歧视联盟杰出电影奖《断臂山》
洛杉矶同性恋反歧视联盟杰出同性恋独立制片奖
意大利皮斯卡拉影展最佳编剧
意大利国际影评人协会金车奖年度最佳影片
金马奖 最佳影片、最佳导演、最佳原著剧本、最佳男配角、最佳女配角及观众票选最佳影片
《饮食男女》（1994）
戛纳电影节 国际影评人单元开幕影片
亚太影展 最佳影片、最佳剪辑
全美国家影评人协会 最佳外语片
堪萨斯市影评人协会最佳外语片
《首映》杂志美国年度十大佳片，名列第七
《理智与情感》（1995）
柏林影展 金熊奖
奥斯卡 金像奖 最佳改编剧本
金球奖 电影戏剧类最佳影片、最佳编剧
英国影艺学院 最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
伦敦影评人协会年度英国最佳剧本
全美国家影评人协会 最佳影片、最佳导演、最佳女主角
纽约影评人协会 最佳导演、最佳编剧
全美广播影评人协会 最佳影片、最佳编剧
洛杉矶影评人协会 最佳编剧
波士顿影评人协会 最佳影片、最佳导演、最佳编剧
电影演员公会 最佳女配角
德国电影奖 最佳外语片
德国艺术电影院公会最佳外语片
伦敦标准晚报英国电影奖最佳女演员，最佳编剧
USC剧作家奖作者及编剧
美国作家协会最佳改编剧本
英国作家协会电影剧本奖
《冰风暴》（1997）
戛纳影展 最佳编剧
夏威夷国际影展电影师爷特别奖
英国影艺学院 最佳女配角
丹麦Bodil奖最佳美国电影
瑞典GULDBAGGE奖最佳外语片
多伦多影评人协会最佳导演/亚军
《与魔鬼共骑》（1999）
杜维尔影展 美国导演特别成就奖
Harry Award
《卧虎藏龙》（2000）
奥斯卡金像奖 最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐
金球奖 最佳导演、最佳外语片
美国导演公会 最佳导演
《时代》周刊最佳导演
《时代》2000年度最佳影片
《洛杉矶时报》2000年最佳外语片
美国电影协会年度风云导演
独立精神奖最佳影片、最佳导演、最佳女配角
洛杉矶影评人协会最佳影片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐
英国影艺学院最佳外语片、最佳导演戴维连奖、最佳服装、最佳音乐
伦敦影评人协会最佳外语片
全美国加影评人协会最佳外语片
全美广播影评人协会最佳外语片
纽约影评人协会最佳摄影
波士顿影评人协会最佳外语片、最佳摄影
芝加哥影评人协会最佳外语片、最佳摄影
佛罗里达影评人协会最佳外语片、最佳摄影
达福影评人协会最佳外语片、最佳摄影
堪萨斯市影评人协会最佳外语片
亚美影展最佳好莱坞影片、最佳男演员、最佳女演员
多伦多影展观众票选最受欢迎影片
多伦多影评人协会最佳导演、最佳女配角
东南影评人协会最佳外语片
金卫星奖最佳外语片
......（以下省略31项奖项）
《绿巨人》（2003）
《断背山》（2005）
第62届威尼斯电影节金狮奖
《色，戒》 全美国家影评人协会 十大影片、最佳导演、最佳配角
洛杉矶影评人协会 最佳影片、最佳导演
波士顿影评人协会 最佳影片、最佳导演
纽约影评人协会 最佳影片、最佳导演、最佳演员
金球奖 剧情类最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳原创歌曲
美国导演协会 最佳导演
2006年英国电影电视艺术学院最佳影片与最佳导演等四座奖项。
2006年 美国制片独立精神奖
2006年奥斯卡金像奖最佳导演、最佳改编剧本、最佳电影配乐共三个奖项。
......（以下省略28项奖项）
《色，戒》（2007）
第64届威尼斯电影节金狮奖、最佳摄影
第44届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳导演奖、最佳男主角、最佳新人、最佳改编剧本、 最佳造型设计、最佳原创电影音乐
时间2009年11月美国“国家艺术会”(National Arts Club)在纽约颁发年度最高“荣誉奖章”(Medal of Honour)给李安。这也是该奖20年来首次颁给华裔导演。

⑦ 关于电影导演的..

谢尔盖'爱森斯坦

代表作：《游戏的规则》
谢尔盖•爱森斯坦SergeiEisenstein（前苏联，1898-1948）
一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！

英格玛·伯格曼
英格玛·伯格曼，自50年代登上影坛以来，以简约的影像风格、沉郁的理性精神和对生与死、灵与肉、精神与存在等一系列问题的探索，成为世界影坛上为数不多的将电影纳入严肃哲学话题的人物之一。伯格曼所奠定的瑞典电影的理性精神和60年代瑞典新电影的写实风格殊途同归，并且极大影响了法国新浪潮电影。
伯格曼，这位可以自由地和作家一样直接拍摄电影，并一直保持瑞典首席舞台剧导演地位的大导演，拍出了《野草莓》、《处女泉》、《呐喊与低语》等众多经典，1981年拍完《芬妮和亚历山大》后告别影坛，投入了自己醉心的戏剧舞台。这位已经85岁的老人以他以他惊人而勃发的精神成为电影艺术最神秘而终极的“第七封印”。
http://ke..com/view/256260.htm

费里尼
1920年1月20日，费里尼出生于意大利的Rimini，1993年10月31日，由于心脏病、中风死于罗马。由于年轻时的经历，他集导演、演员、作家于一身。

作为五次获得奥斯卡金奖的电影艺术家，费里尼与英格玛·伯格曼、安德·塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费里尼更是以他强烈的个人标记——“费里尼风格”，引导了战后意大利的精神进程。

黑泽明AkiraKurosawa（日本，1910-1998）
猛士，武士。黑泽明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈得足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信道义的悖反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。
●代表作：《罗生门》、《七武士》、《乱》

史蒂芬·斯皮尔伯格

史蒂芬·斯皮尔伯格生于俄亥俄州辛辛那提市的一个犹太家庭，父亲是一位电机工程师，母亲过去曾是一位钢琴演奏家；这位科幻特效卖座电影大师稍后在其作品中巧妙地结合两极化的科技知识与艺术野心，正是各来自其父关于科技方面的教导，及其母对其美学观的耳濡目染。他终生对说故事的喜好，则是受到他父亲从小对他讲述二次大战期间他在缅甸与日军缠斗时神勇却难免不尽真实的经历之影响。这也让斯皮尔伯格对40年代留下纯真年代的浪漫印象，并常在他的电影中出现—将不如意的现实人生对比于那样一个遥不可及的理想年代。由于父亲职务关系，斯皮尔伯格童年时不停搬家、换学校（他们最后从纽泽西搬到亚利桑那的凤凰城），造成他在人际关系上相当的不安定感；加上父母因性格不合而经年的争吵，及他不如人的体力，使斯皮尔伯格的童年生活总在高度的失序和挫折感中度过。也因而从母亲那儿学到了一种必然的处世观-总是期待着什么好事来临的乐观看法，而这也反映在他的电影中成为他电影的基调。
作品：《火光》《大白鲨》、《侏罗纪公园》《辛德勒名单》《失落的世界》《拯救大兵瑞恩》《ET外星人》《石头族乐园》《决斗》

阿尔弗莱德 希区柯克AlfredHitchcock（英国/美国，1899-1980）
对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区柯克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫得可以致死！希区柯克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
●代表作：《眩晕》、《美人计》

斯坦利库布里克1928年7月26日生于美国纽约市的布朗克斯区，祖上是来自奥匈帝国的犹太移民，父亲是医生。1941库布里克13岁，父亲送给他一架照相机，他从此对摄影产生兴趣。

1946进入《展望》杂志社担任新闻摄影记者，使他有机会走遍美国，库布里克工作十分出色。1950以3800美元的个人积蓄，自编自导并担任摄影拍摄了一部短纪录片【拳赛之日】，记录了拳击手沃尔特卡蒂埃参加比赛的经过，完成后以4000美元卖给了雷电华电影公司。同年辞去《展望》杂志社的工作，在哥伦比亚大学旁听，潜心研究文学著作，并在现代艺术博物馆细心观摩经典影片，努力提高电影艺术素养。

库布里克的事业巅峰，则是1968年自编自导的科幻片经典【2001年太空之旅】，以目眩神迷的视觉效果和音乐的原创性，缔造一场电影革命。1971年的【发条橘子】描述暴戾帮派份子，令人印象深刻，却被英国视为赞扬暴力而遭禁。

经典剧作还包括，描述奴隶造反的【万夫莫敌】、惊世骇俗的小说改编的【一树梨花压海棠】，以及叙述冷战可能导致核子战争爆发的【奇爱博士】,1987年的战争片【全金属外壳】。库布里克的电影主题多为犯罪和暴力，而且有反当权派的倾向，每每受到争议，影评亦呈现两极化；他一生共入围十四项奥斯卡奖，赢得八项，但是却从未抱走最佳导演奖，令影坛人士为这位战后最杰出的导演感到惋惜。

他蛰伏多年才于1996年开拍情色惊悚片【大开眼界】，无奈1月才杀青，正著手电影后制工作时，突然壮志未酬撒手西归，1999年3月7日库布里克在英国去世，享年71岁。让影迷们极为错愕与惋惜。影迷凭吊大师身影，只能从其告别遗作【大开眼界】中去回味了...

卓别林
在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。但卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。这套DVD收录了卓别林10部长片，加上两张短片集锦，代表了卓别林一生最主要的成就，最令人高兴的是，其中最重要的电影如《城市之光》《淘金记》《摩登时代》等都是数码修复版，画质比原来清晰了不少，作为收藏是上佳的选择。
头戴一顶大礼帽，脚登一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般地出现银幕上——这就是卓别林为我们创造的绅士流浪汉形象。查理·卓别林是好莱坞默片时代的巨星，他和他所创造的夏尔洛形象一起被人们永远铭记。无论是流浪汉夏尔洛的善良、风趣、不幸，还是大独裁者的刚愎自用、自高自大，这些都成了世界电影史上的经典造型。
http://ke..com/view/10988.htm

戴维·利恩
戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧电影著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946-1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路 ，专拍“跨洋电影”(即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的电影)，《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋电影”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名 竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国电影届的泰斗。

作品年表：

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

让-吕克 戈达尔
法国裔瑞士籍导演，法国新浪潮运动的代表人物，打破传统的电影规则，如叙事、连续性等。早年在瑞士与巴黎受教育，并在北美与南美游历三年。
1950年，他进入法国《电影手册》编辑部，开始从事专职影评。随后的十年间里，他整天泡在电影资料馆，研究和观看了大量各种类型的影片，打下了深厚的电影素养的底子。1954年到1958年，他尝试导演了五部短片。在特吕弗帮助下拍摄第一部剧情片《断了气》，赢得柏林影展最佳导演奖。
50年代末至60年代中期是戈达尔创作的高峰期，1967年后所有作品均为政治片，离间了大批热爱他的观众。1968年法国“五月风暴”后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让—比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。该小组拍了一系列“政治影片”，如《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、《一切顺利》等。70年代因车祸中断拍片，移居瑞士。1980年重返法国拍片，主要有《芳名卡门》、《新浪潮》等。

⑧ 推荐一些世界上有名的导演的电影

推荐部分个人喜欢的导演名作：
黑泽明《七武士》、《红胡子》、《乱》、《蜘蛛巢城》
达拉邦特《肖申克的救赎》、《绿里奇迹》、《迷雾》
大卫芬奇《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《十二宫》、《脸书》
克里斯托弗诺兰《跟随》、《失忆》、《致命魔术》、《蝙蝠侠1、2》、《盗梦空间》
詹姆斯卡梅隆《终结者2》、《异形2》
科恩兄弟《米勒的十字路口》、《血迷宫》
弗兰西斯科波拉《教父》
杜琪峰《枪火》、《暗花》、《PTU》、《非常突然》、《暗战》
李安《卧虎藏龙》、《喜宴》、《推手》
杨德昌《一一》

⑨ 有没有描写导演的电影

艾德·伍德 Ed Wood (1994)8.4

艾得伍德 | 爱在好莱坞的日子

导演：蒂姆·波顿 主演：约翰尼·德普 马丁·兰道 莎拉·杰茜卡·帕克 ...

本片讲述了著名的烂片导演艾德·伍德和过气影星卢戈西筹拍电影的过程，导演蒂姆·波顿特意模仿了伍德影片的廉价风格。 详细内容

⑩ 关于导演

建议楼主先确立榜样，彼得杰克逊和詹姆斯卡梅隆的榜样都是乔治卢卡斯，因为当年卢卡斯的星球大战对当时尚名不见经传的年轻导演的影响是巨大的，卡梅隆本来到处打工，还当过司机，1977年，詹姆斯·卡梅隆看到了乔治•卢卡斯的经典科幻影片《星球大战》，他激动地意识到这就是他想要创造的东西，于是专攻电影。
楼主要是立志当导演，首先要问问自己有没有曾经让你产生无比震撼对你影响巨大的影视作品，如果没有，那选择当导演实在不是个好想法。
说句实话，中国电影的发展方向是逐渐变得多样化，影视题材越来越广，类型越来越多，要以名导为榜样，但不可照搬其风格，像史蒂芬斯皮尔伯格、乔治卢卡斯、詹姆斯卡梅隆这三人都是开创了一个时代的大神级导演，其次的如雷德利斯科特、彼得杰克逊、迈克尔贝、蒂姆伯顿都有自己独到的风格自成一体。
专业知识和技术之类的不是问题，只要你狂热的热爱这个工作，你慢慢就会掌握专业技能。