『壹』 影视编导专业与戏剧影视专业和广播编导专业有什么区别
影视编导专业、戏剧影视专业、广播编导专业可以从主干课程不一、侧重点不一、培养目标不一来区分。
1、主干课程不一
影视编导专业:以影视编导基本知识和技能为基础课程。
戏剧影视专业:本专业以戏剧、电影、文学为专业基础课程。
广播编导专业:课程框架总体上包括理论教学和实践教学环节。
2、侧重点不一
影视编导专业:重点是将艺术与技术的创新结合。
戏剧影视专业:强调阅读思考与写作制作的良性互动,以知行合一、会写能拍为培养目标。
广播编导专业:旨在培养具有广播电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划、节目采访制作。
3、培养目标不一
影视编导专业:培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和人文素养。
戏剧影视专业:培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力。
广播编导专业:培养在广播、电视、网络等传媒机构从事播音主持及其他语言传播工作的复合型人才。
『贰』 广电编专业和导演专业的区别与联系
可以考,只要你有能力,就行。不过一切都以电影为基础的。如果想从事电影行业,当然北电是最好的选择,不过得加油啊,不是那么容易啊。像从事电视行业,像中国传媒大学就是最好的选择了,当然也没那么容易考上的。
广电编是指广播电视编导,也有导演,不过是一般叫编导,指节目导演,例如:文艺晚会编导,节目编导,同一首歌,梦想剧场。。。
大概你说的导演是影视剧导演吧。从创办影片,到选演员,选剧本,写分镜头剧本,现场指挥拍摄,到后期剪辑制作,都以导演为核心的,要求很高的,专业方面你得对表演,剧本方面,摄影,录音。。。都得了解甚至精通。。非专业方面,要有高的文化素养,人文理念,。。。这样不可不称为优秀的导演。。。。
始终从事电影行业的不多啊,去就去专业学校,综合类大学始终不是很受重视啊。。。一点私见。
『叁』 导演专业和表演专业的区别
若学习导演主要针对的4编导方向,主要学习的是分镜头剧本写作,构图,音乐,声音,等一些拍摄电影的技巧与套路。导演无疑是导,他是一个剧组的核心,需要了解很多知识,全面的知识。和领导能力。什么都要懂,他的上级是制片人。当然在后期制作上也是必须了如指掌的。 表演在一个摄影团队中扮演的是爆发者的角色,他需要把导演的旨意与剧本所表的内容充分并且真实的表演出来。需要相貌,才艺,和个人的特色。
『肆』 编导专业和导演专业有什么区别啊
严格来说,编导是指电视工作范畴内的职称;而导演则是电影范畴内的
两者有相同性,但也有不同
编导是编+导,需要的是能够写稿子并且能够现场指挥摄像完成相关任务
而导演则没必要会写稿子,只需要现场导演即可,不过现在很多导演也参与剧本改编的。
其实没有太多严格意义上的区别,就是样样通,门门懂,这样也有利于你找工作。
就学习而言,知识肯定都是要学的,导演肯定也会涉及编的东西在里面,只是侧重点可能不同
『伍』 电影和电视导演的区别,来点专业的分析
电影导演
基本信息
电影虽为一种集体创作的艺术,但从其发展的过程上看,不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力;波特之发展多线剧情的平行叙述;格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等,莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督,没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家,把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观,而完成一部电影作品;往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成,端赖导演本身所具有的艺术修养,亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法,必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段:在这个阶段里,导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本,或是别人写的,或是与别人合写的,都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色,工作人员的选定,场景的设计与勘查,工作日程的排定等。二、拍摄阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是分镜,没有分镜,电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性,诸如电影的映像时空、音响、剪辑等,才能把剧本中的戏剧内容,用映像表达出来。正式拍摄时,首先根据预先分好的镜头,在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当,然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言,电影的演技遵崇自然,并且不连贯,与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技,通常有两个流派,一则让演员自由发挥,一则硬性指导,两者都有利弊,视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二,一为主戏式,一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后,再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头,按分镜表,或顺序地,或跳拍地拍摄下来,但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠,以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头,或由导演本身剪辑,或由导演在旁指导剪辑师剪辑,也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称,包括剪接与蒙太奇两种,前者为单纯的时空层次连接,后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇,其作用在于提供平滑的画面转移,以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则,把片子剪好了以后,导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等,为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像,就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后,导演的工作就告一段落,除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
(1)体会电影的整个艺术风格,并加强或达到电影所需的艺术效果。
(2)依照电影剧本,控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
(3)指导演员的演出,其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
(4)组织和选择电影拍摄场地 。
(5)管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中,电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员,例如他会把某组戏的要求告知剧组成员,由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等
电视导演
基本信息
简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中,他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”,并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕,展现在观众面前,其工作内容,首先是体现在“导演阐述”中的整体构思,这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格,通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员,进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定,又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”,他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力,或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后,首先与制片主任一起筹建摄制组,筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员,选演员,组织全组创作人同体验生活,研究各种资料,统一创作意图,分镜头,作出拍摄预算,采外景等。开拍后,主要是指导演员创作、掌握表演分寸,统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后,与剪辑一同剪出全部画面,并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务,直至混合录音,全片完成。
中国电视导演:张纪中 杨杰 都晓等
希望我的回答对你有帮助朋友!
『陆』 北京电影学院导演专业和电影学专业主修课程教材有哪些,本人想找些教材学习用.....
北影系备考书目
〈外国电影史〉郑亚玲、胡滨著
〈中国电影艺术史教程〉舒晓鸣著
〈电影艺术讲座〉
〈写电影剧本的几个问题〉夏衍著
〈电影语言〉(法)马尔丹著
〈希区柯克论电影〉(法)特吕弗著
〈世界电影鉴赏词典〉(1、2、3)
〈电影艺术词典〉
《功课》
《电影是什么?》
《当代电影分析》
《通向电影的圣殿 》《荣誉》 一套的
《解读电影》
《英汉·汉英电影词典》
《故事》
这是我从一本名叫〈怎样考进北京电影学院〉的书上看到的。其实,考艺术类的研究生,尤其不能死读书的。不能为了考研而考研。我是说,实践才是最重要的。不是吗?
『柒』 导演系和摄影系有什么不同
导演。一个电影(电视剧、晚会或其他影视)的中心轴,一个摄制团队总指挥。
摄像跟摄影也有区别,摄像通常指;录像机操作者、摄像机操作者,而摄影通常指电影胶片机操作者(婚纱影楼照相的也叫摄影师)。
两者的区别是,导演隶属编导系,从策划、编写、统筹、舞美、灯光、画面、人理摄像等技能通要掌握,为了能全面指挥灯光师、摄像师、化、服、道、美工作人员按照自己思想工作之外,还要能联合剧情指挥演员演员表演和演员的调度(调度和演员台词一般都有执行导演来替总导演完成的)。
摄像师在总导演的统领下,理解导演的意图和掌握画面的美感,用镜头表达该剧情的情节气氛和节奏,理会导演目的和把关色彩、美术、光线。摄像师必须要懂美术、灯光和简单的后期剪辑,也要懂得颜色搭配等技能。
所以,做导演,具备的条件是相当大的,弄不好就把整个片子拍成不伦不类或者说上下衔接不上及画面不堪入目。必须细心分析剧本、剧情、人物、环境、性格、镜头、演员特性等。还要剧本编剧的能力,以便在拍摄现场改编有些不合适的剧情、台词,或者说遇到新环境又有新的创意和想法、加戏、删戏等任务。呵呵!
『捌』 请问,编导专业是什么它和导演专业有什么具体区别
1、编导专业是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。
影视编导专业着重培养电影和电视剧的编剧、及电视节目制作人才。其课程设置主要有:影视导演、影视剧作、导表演基础、视听语言、摄影基础、录音基础、电影美术、中外电影史、中外文学史、中外戏剧史、影片分析、类型电影、电影大师研究等。
2、而导演专业则是培养戏剧、电影等艺术创造工作人才。主要是根据剧本进行艺术构思,拟订艺术处理方案和导演计划,组织和指导排练或拍摄,经过演员和有关人员的创作实践,把剧本的内容体现为具体的舞台、银幕形象,达到预定的演出目的。
『玖』 和电影有关的专业有哪些呢
和电影有关的专业:戏剧与影视学类、表演、戏剧学、电影学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作
1、戏剧学:戏剧学的毕业生主要到剧院(团)或电视台、电影厂、编辑部以及文化管理机关等部门从事理论研究、编审与文化管理等方面的工作,或到国家机关、文教事业单位从事实际工作。
2、表演:本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧,能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。
3、录音艺术:该专业和影视艺术紧密结合,学习过程不像纯粹的音乐专业那样单调,而且文化课成绩要求不算高,招收人数不算少,亦不像播音与主持等艺术专业那样是考生趋之若鹜的大热门,竞争不太激烈。
4、电影学:电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国,电影学还是一门新兴学科,对它的界定和研究范围众说不一。
5、影视剪辑:即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
(9)导演专业和电影学专业有什么区别扩展阅读
影视学培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力,能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。
在戏剧与影视学类专业中,比较热门而且好就业的专业是表演专业。
表演专业就业前景不错,表演专业毕业生可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司等从事表演、管理、策划、组织等工作。
参考资料网络——影视学专业
『拾』 编导专业和导演专业的具体区别 要详细
影视编导专业——下属专业:影视导演、戏剧影视文字、摄影摄像、媒体创意等。
就业前景:文化传媒行业的幕后策划、创意、管理工作、党政机关、记者、营销与推广、婚礼策划等。
考试内容:影片分析、命题编写故事、广告创意、文字常识等。
影视表演专业——下属专业:时装表演、影视配音、戏剧表演等。
就业前景:传媒行业台前表演工作、文工团、高校教师等。
学校课程:声乐、台词、形体、单人小品、集体小品等。