㈠ 国产黑客电影有哪些
无懈可击 (2007)导演: 朱洪波 编剧: 胡全新 / 沈淼青 主演: 戚迹 / 高露 类型: 战争
上映日期: 2007-08-02
片长: 90分钟
故事发生在当代某演习地。我军某部正准备组织大规模军演，不料此时计算机系统遭黑客攻击，这预示着此次07演习要么推迟，要么宣告失败。紧急时刻，信息指挥中心戴天明（刘鉴 饰）想起了军校毕业的博士生方颖（高露 饰），此时的方颖正要出国参加国际信息研讨会，其男友姚力（戚迹 饰）奉戴天明之命驾驶直升飞机将其途中拦下，带到指挥所。方颖发现要找到隐藏的黑客决非易事，必须强行通过07任务终端，而对手也是远程控制方面的高手，方颖发挥出先于制敌的反攻手段，逐步向黑客发起攻击
瑰黑客导演: 李威
编剧: 张延继
主演: 居文沛 / 苏可
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 普通话/国语
黑客狙击
导演: 杨凤良
编剧: 子虽(原作) / 许冰(改编)
主演: 王娅楠 / 张永健 / 马路
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2001
㈡ 谁知道这是哪部电影
《V字仇杀队》影片讲述的故事发生在虚拟的未来世界，那时的英国变成了一个由独裁者萨特勒（约翰·赫特饰）所统治的法西斯极权主义国家，人民生活在残暴的统治下，疾病、饥荒、灰暗，且秘密警察无处不在。在这里，外国人、同性恋者和反对人士都会被抓入集中营处死。
艾维（娜塔莉·波特曼饰）是生活在这个国度的一个柔弱的少女，在一次宵禁她不幸落入了政府爪牙的魔爪，就在生死危急的关头，一个头带一张微笑的面具，身披斗蓬的神秘怪人（雨果·维文饰）将她拯救了出来，临走时这个神秘怪人告诉艾维他叫作“V”。“v”的出现引起了当局的注意，马上派人搜查，这时“v”出现在了电视台，播放了不惜用恐怖主义也要推行所谓“暴力革命”的演讲，此时，有人追查到艾维的单位，即这个电视台。“v”在逃走过程中得到了艾维的帮助得以逃脱，艾维自己却受伤昏迷。“v”把艾维带到他的家，在他家里，“v”告诉艾维，自己是一个用极端暴力和恐怖主义手段对抗政府的所谓“斗士”，目前正在策划一个计划，他准备效仿1605年的盖伊·福克斯，在11月5日炸毁国会大厦。（1605年，盖伊·福克斯和同伴在国会大厦下面埋了36桶炸药，他们企盼火药阴谋引发叛乱从而使詹姆士的女儿波希米亚·伊丽莎白（Elizabeth of Bohemia）能够成为一个天主教元首从而支持天主教势力。但计划败露，被英王詹姆斯于当年11月5日绞死。）而他所带的面具就是英国人一眼就能认出了盖伊·福克斯。艾维想离开那里，所以答应“v”协助他去暗杀一位色魔主教，在色魔主教被干掉的过程中，艾维逃到了她的同事戈登的家，在那里，戈登表现得很崇拜“v”，戈登拍的讽刺首相的节目令他被秘密警察要了命。艾维在逃跑的时候被抓了，她的头发被剃光了，她受尽各种折磨。最后她被放出来了，结果她发现抓她的和折磨她的都是“v”。而“v”的目的只是让艾维战胜恐惧。
艾维还是离开了那里，在外面的所见所闻（政府的暴政、人们对政府的痛恨、人们对“v”的崇拜）和对那里的留恋，让艾维再次回到那里，“v”赠送她一件礼物，一列装满炸药准备炸掉国会大厦的地铁。“v”去和克里蒂作交易，杀了首相，但是也身受重伤，“v”告诉艾维爱上了她，但是最后还是死在了艾维的怀里。
艾维把“v”安放在地铁上，这时侦探先生赶到，不过最后艾维还是在11月5日的钟声敲响后启动了地铁，象征独裁的国会大厦倒下了，美丽的焰火给暴政下的人们带来了希望，让他们永远记住了11月5日这个特殊的日子。
“v”认为他所做的一切不光是为了自己的复仇，也为了国家和人民。而这一点在对恐怖主义极为敏感的西方国家引起极大的争议，为此影片不得不推迟上映整整一年时间，并且首映改在了德国。
幕后故事：骇客原班人马
以《骇客帝国》技惊全球的沃卓斯基兄弟再度出手，制作这部同样以未来为背景的奇幻动作电影，这次他们提拔了《骇客帝国》系列的首席助理导演詹姆士·麦提格负责执导本片。其实本片的拍摄早在九十年代中期已开始酝酿，但沃卓斯基兄弟当时全力制作《骇客帝国》3部曲，十年过去，兄弟俩认为自己在导演中倾尽精力，故将导演重任交给了麦提格。
《V怪客》改编自原名经典漫画，原作首现于81年一本叫《Warrior》的漫画月刊，一出即引起争议，原作由阿伦·摩亚及大卫·莱特合编，出版26期被迫停刊，五年后，两位作者在DC漫画支持下再续推出漫画，最终令其成为近代科幻漫画的经典之作。
V一角由《骇客帝国》系列里的大反派雨果·维文饰演，之前在Matrix中他一直戴着墨镜，这次则要戴上面具，只凭声音演出。在片中饰演V的革命伴侣的是娜塔莉·波曼，她在片中被V所救，由一个女工成为反抗极权的革命份子。为了准备演好片中角色，娜塔莉·波曼搜集了多本参考书目，包括一本六七十年代美国激进份子劫狱行动书籍《The Weather Underground》，以及一本有关1605盖·福克斯革命行动纪录《Faith andTreason》。
娜塔莉·波曼为了本片拍摄，甚至不惜剃光头发，这同样引来众多关注，在片中她扮演的角色由普通女工成为地下战士时，有一个剪掉头发的戏，这个片段要求一次成功，绝对没有NG的机会，故导演麦提格早已作好一切准备，并与发型师细致组织这个落发场面，不容出错机会。
制作花絮：呈现未来世界
故事背景被设在未来伦敦，美术设计Owen Paterson的首要任务是要营造一个没有灵魂的未来伦敦市，他与服装设计SammySheldon采用了灰白色为电影美术布景及服装的主调，而片中在极权统治下的社会，大多设施由电视频道到家具，都是同一款色，沉闷而单调。
影片大多场景都在德国柏林的片厂拍摄，其中Stage 2片厂更是德国科幻电影《大都会》的拍摄场地，主角V的巢穴The ShadowGallery就被设置在里面。The ShadowGallery大概位于今日圣保罗大教堂的地下，是个充满着秘道的革命地下总部。影片的V是个文化艺术的守护者，故他的藏身地点也藏有大量文化产品。例如毕加索等众多现代艺术品，布景设计师花了很多时间去搜购不同类型的经典作品，当然也付出了庞大的复制版权费。
V的造型，首要是他的面具标志，由于在一次革命行动中被火烧伤，他被迫要戴上以16世纪英盖伊·福克斯样貌的面具，这个面具成为了他独特的标志。影片的面具造型沿袭漫画原着，导演麦提格不想借助CG特效，而采用基本的泥浆倒模效果制成，再配合灯光与摄影技巧去表达V的各种神态，主角雨果·维文躲在面具后演戏难度更高，他需要后期参与配音以传达V在面具后发声的更佳效果。
V的战衣植根于16世纪，再结合现代剪裁，令外型看来有点后现代感。他的战袍内藏有六把飞刀，并有刀套附在内衣上。至于V每次行动完后必留下的红玫瑰，影片用到的玫瑰属于名贵的Grand Prix品种，道具部每日都有人新鲜采购，以确每日都有盛放的玫瑰可供拍摄之用。
点评：经典场景不容错过
又一部根据经典漫画改编的动作科幻影片，《骇客帝国》原班人马参与制作，保证影片具有更加绚丽诡异的未来派风格，娜塔莉·波曼剪掉长发的演出也具有相当强的吸引力，所有一切都证明这会是一部值得一看的经典动作片。根据官方提供的资料，影片中有两个浩大场面尤其值得关注：
2万2千块骨牌倒下场面震撼。这个场景具有非常震撼的效果，它的拍摄同样需要一次完成，负责堆砌骨牌的人员花了200个小时将骨牌砌好，整个过程令全体工作人员屏息静气，稍有风吹草动，如稍大的脚步或声浪，均会令努力前功尽废。
500个V同时现身。影片中V的黑帽、黑袍的战客形象令敌人闻风丧胆，为了给敌人更具杀伤力的声势，地下军团均穿上V的装备，结果一场戏里就曾出现500个V的浩大场面，这与《骇客帝国》中无限复制的史密斯那场戏有异曲同工之妙。
㈢ 电影《骇客帝国》的导演是：
沃卓斯基兄弟
㈣ 求教一部美国近些年的黑客电影
《鹰 眼》
㈤ 如何评价电影《超验骇客》
首先肯定的一点，《超验骇客》是一部不错的电影，但拍得不行。不能因为高概念的本质就完全肯定一部电影，当然也不能因为导演水平不咋地就否定所有的闪光点，要具体问题具体分析嘛。尽管电影不算传统的好莱坞商业科幻片，但无论从片中的理念还是情节发展都有秉承着科幻电影的一贯特质：猎奇与奇观。最让人叫绝的在于本片的精神内涵，结尾20分钟点睛一笔让本片的格调顿时升华。
不要过多纠结于本片糟烂的节奏和剪辑，也不要被电影这个看似烂大街的硬科幻套路所蒙蔽双眼，电影的理念和内涵非常新颖，来自诺兰大神的创意和故事，没有一个是水货，下面让我们细细分析。
研究这部电影，离不开两个科幻名词，“人工智能”（AI）与赛博格（Cyborg）。
1、人工智能
1950年，英国的数字家阿兰·图灵在曼彻斯特大学提出了著名的“图灵测试”理论，代表着人工智能的概念被初步提出。“图灵测试”理论具体为一个人和一台机器隔开的情况下接受测试，要求提问者不断提出各种问题，从而辨别回答者是人还是机器，如果机器有30%的回答骗过了提问者，那么这台机器就通过了测试，并被认为具有人类智能，即人工智能。
举个例子，反复问同一个问题给被测试者，比如“你吃饭了吗？”连问五遍，假如被测试者是人类，最后多半会蹦出来骂街：“你丫烦不烦啊”，但机器人则不会，机器永远会基于答案的对错来回答问题，这就是计算机与人类大脑的区别。截止发稿之前没有一台机器能够通过图灵测试，最接近的是2012年俄罗斯人弗拉基米尔·维西罗夫开发的“尤金·古斯特曼”电脑程序，29.2%的回答均成功“骗过”了测试人（就在前不久，2014年6月7日，也是图灵逝世60周年，尤金·古斯特曼通过了图灵测试，果这一结论获得确认，那么这将是人工智能乃至于计算机史上的一个里程碑事件）。 《超验骇客》里一个非常重要的情节，摩根弗里曼问电脑PINN：“你是否拥有真实的情感？”结果被倒打一耙，这就是电脑真正具有人类智能的表现。
2、科技恐惧
“图灵测试”出现于50年代，当时二战结束之后，化学武器的使用，蘑菇云的升起，冷冰冰的计算机、充满魔力的电子媒介产品，这些技术的发明超出了当时人们的认知范畴，加之冷战的背景和麦卡锡主义，乃至后来的登月计划和越战，“科技恐惧”正式成为科幻电影的主题之一，被誉为“第一个黄金时期”的科幻电影，充满了灰暗，焦虑和绝望的悲观色彩。《地球停转之日》、《奇爱博士》、《2001：太空漫游》代表了我们对无法掌控的科技可能会出现的后果之一。比较突出的就是人工智能，在科技恐惧电影中通常是两条完全对立的观点并行。就拿《机械公敌》来说，电影阐述了两种截然不同的观点，一方面人类担心机器最终会叛变统治人类，一方面人类的生活又离不开机器人。充分显示出了人类对待科技发展和人工智能的矛盾心态。
《超验骇客》的概念来自于监制克里斯托弗·诺兰，一开始觉得诺兰估计是在糊弄事，随便瞎编了个概念凑活完事，因为诸如科技恐惧中的人工智能主题电影在好莱坞属于烂大街的状态，是个科幻片都有这种主题。但仔细琢磨本片的科幻主题，会发现天才诺兰提出的概念，没有一个是糊弄事的。
3.超验造物
电影的主人公是一个人工智能体，打算征服全世界，这根大部分机器人科幻片都差不多。但本片细微之处在于当被问道是否要毁灭全世界，德普答曰：否。我只是超验他们。电影的英文名Transcendence，翻译过来是“超越”，其另一个涵义是宗教方面的“超然性”，相信电影“超验”这个词用的是后一种释义，因为片中不止一次的说出了有关上帝方面的神学理论，德普还因为这个理念“走着也中枪”。Transcendence代表这对神的超越，也就是凌驾于造物主之上，说白了，就是让德普变得比造物主更加牛逼。
片中智能体德普几乎改变了人类世界，纳米颗粒无处不在，他治愈了所有人的疾病，却将所有人都“联网”，看上去这是一件非常可怕的事情。这种在生物学上叫做“虫巢意识”，也就是集体意识、传心术、心灵感应，代表生物就是蜜蜂。虫巢意识在科幻作品中是一个非常重要的概念，这种意识方式代表了一种高度进化的生物状态，不信可以翻开任何一本科幻小说或者打开游戏，凡是涉及到虫巢意识的生物，进化程度都比人类要高，电影中比较有代表性的就是《天外魔花》，去年搞笑片《世界尽头》外星人也是这种意识（我在写《异形生存手册》里仔细分析过这种虫巢意识，但好像被编辑在成书中给删了，怨念啊），外星人这种意识对无拘无束和独立意识的人类来说，我们无法接受这种状态，所以才会觉得恐惧。1而且集体思维代表着集权，没有个体自由，1956年版的《天外魔花》就是用这样科幻意识，在冷战背景下成为政治影射的工具。
而且《超验骇客》中的概念是建立在可再生和强化机体的基础上的，无疑更加超前。我们不可否认对这种集体意识的恐惧，但也不可否认其先进的进化模式，就像《世界尽头》里说的：“我TM就爱这种低级的自由，你管得着吗？”。
4、赛博格
本片另一大特色在于对人机关系的处理上，以往智能叛变的作品会混合人类与机器之间的界限，但本片没有。最后德普操纵超验人与人类军队作战，他们没有一个动用武力，只是采用束缚的形式，也就是说，本片中的人工智能，在严格遵循阿西莫夫的“机器人三大定律”中“不能伤害人类”的第一法则，电影最后德普落点于“机器人服从人类命令”的第二法则，在控制论与反控制论的前提，人机界限划得很清楚，这一点与新版《机械战警》一致。但终究德普自我毁灭了，破坏了“机器人应保护自身的安全，但不得违反第一、第二定律”的第三法则，由此展开本片的第二大关键词：赛博格。
赛博格即是机械化有机体，是以无机物所构成的机器作为身体的一部份有机体的碳/铁共生形式，是由曼菲德·E·克莱恩斯（Manfred E. Clynes）与内森·S·克莱恩（Nathan S. Kline）在1960年提出，来称呼他们想像中的一种人类，这些人类经过强化之后能够在地球以外的环境中生存。其定义可能包括了某些使用了生物组织和基因的仿生人和生物电脑，代表作品就是《攻壳机动队》、《铳梦》，其实老版《机械战警》也是赛博格电影，但不纯粹，墨菲只是作为有机体改造的人工智能，类似于T-800，但在后期自我意识恢复，成为真正的赛博格。
5.主题是什么
《超验骇客》中的德普有些复杂，他是一台具备自主意识的电脑，属于人工智能的行列。但电影始终没有说明这台电脑是否是德普本人的意识，他可以是智能电脑PINN的意识，通过读取女主角的思维产生的冒牌货，假如这样就跟赛博格没有任何关系（PINN是借助于猴子的意识而研制，并非原始生物意识），结尾PINN遵从了机器人定律，自我毁灭，但利用德普住宅处铜网隔离，又保护了自己，也没用违反第三定律，也可以说得通。假如电脑是德普的意识真正上传至电影，那么电脑就符合了赛博格的一切特点，电影的主题就就变了。
依照个人观点，两种都有可能，但我更希望是后一种，因为这会升华电影的结尾。本片的大半部分时间，德普被塑造成一个打算改变人类，升级人类进化，完成“超验”的终极电脑，承担了反派的角色。但电影最后用句俗话来表示：我猜中了开头，但没有猜中结尾。
本片开场，德普两口子居家生活，德普用铜网罩住庭院，隔绝一切信号，是个超级典型的学术派，而妻子丽贝卡·豪尔就拿这件事吐槽，在出席晚宴上，妻子还替古板的德普整领带，就是这样一个人物，如何在成为电脑后打算超验人类？电影结尾给出了答案，这是他妻子的梦醒，晚宴演讲之前，妻子的开场白呼应了结尾：是她一直打算创造一个由智能技术进化人类的赛博格世界，这是她梦想，德普只是帮助妻子完成了梦想，她们之间的纽带是纯洁的情感，也就是宅男与女神之间的爱情。宅男对女神的情感让他化身为电脑之后第一件事就是全国联网，帮助妻子逃走，完成她的梦想。
6.他
电影之前一直在误导观众，让一切矛头都指向了成为电脑后的德普，这是很多智能叛变作品最常用的方式，然而本片却是一部赛博格电影，他帮助妻子完成构架，面对妻子的猜疑和恐惧，主动接受了病毒，叫做至死不渝的爱，让本片结尾走了一次温情路线，变成了纯爱电影。相信假如观众注意到之前大量细节的话（德普从来没有攻击过人类，一直在治疗人类），片尾这一处反转的点睛之笔，返回头来再来审视德普所做的一切和妻子对他的猜疑和恐惧，就会体会到宅男的辛酸，超验人类、集体意识的恐惧已经变得不再重要，被心爱之人误解的宅男之爱，来之不易，且行且珍惜。
这部电影让我想起了去年斯派克·琼斯大放异彩的《她》，在科幻外衣下讲述了一段技术宅的爱情故事。《超验骇客》从某种意义上来说，另一个名字是《他》，不同之处在于，本片大部分时间让人觉得这是一部硬科幻作品，结尾的反转才让人感觉到电影里始终渗透的忠贞之爱。
7.我思故我在
电影最后没有说智能电脑到底是德普的还是PINN的意识，因为二者在回答弗里曼的问题时，都采用同样的回答，同一水平，很可能都有智能，或者很可能就是原来那个。这里面有个巧劲，利用了学术界著名的“10个思想问题”之一“缸中大脑”的故事。
这个实验的内容是：想象有一个疯狂科学家把你的大脑从你的体内取出，放在某种生命维持液体中。大脑上插着电极，电极连到一台能产生图像和感官信号的电脑上。因为你获取的所有关于这个世界的信息都是通过你的大脑来处理的，这台电脑就有能力模拟你的日常体验。如果这确实可能的话，你要如何来证明你周围的世界是真实的，而不是由一台电脑产生的某种模拟环境？
“我思故我在”是这部电影最后一个内涵，智能电脑PINN和德普都可以思考，但仍没有人能有力的回应其核心问题：你究竟如何才能知道什么是真实？你要说他是PINN可以说得通，是德普也可以说得通。
其实电影可以完全沿着这条线发展下去，深层讨论一下，并且可以结合人工智能的点，电脑可以运行一个程序，处理信息，然后给出一个智能的印象，有时候这个智能足够高，但电脑能否真正理解接收到的信息？片名Transcendence究竟是电脑超越了程序具备了智能？还是德普被数字化之后超越了上帝？
电影最后还是个商业化的结尾，毕竟讨论这么多的问题，有关意识和智能的问题，估计要诺兰亲自上阵了。所以这片最后还是通俗了，而且还不咋滴。
这就是《超验骇客》的要交代给观众的故事和内涵，不愧是诺兰，在这个看似平淡的故事中，加入了复杂的元素，从人工智能到赛博格，硬科幻题材模式中软科幻的精神内核，造物与进化之间的博弈，最终落回到真实情感之上。然而这一切，在电影能表现力度并不大，这根导演有关，作为诺兰的御用摄影师沃利·菲斯特的处女导演作品，这位讲故事的能力虽无大毛病，但任何亮点也没有，而且对人物的刻画不力和让人昏昏欲睡的节奏实在让人难以对其深邃的主题提起兴趣。而且不知道这片投资多少，从场面上来看其节奏是往死里省钱（关于3D我就不提了，中国人都知道）。
所以说《超验骇客》是一部被平庸外表掩盖了精彩内涵的作品，他原本可以拍得超级牛逼，最终留给观众只是个科幻片的表皮，但亮点还是有的。
㈥ 谁是大反派（超验骇客）影评
威尔
约翰尼·德普饰
一个英俊、才智超群的顶尖科学家，他相信新兴的人工智能科技会改变人类的命运。同时，他也考虑到了一个高度智能化的机器所自带的潜在威胁，但他认为科技的积极因素远大于其消极影响。他因人工智能技术惨遭一群反科技恐怖分子暗杀。