电影二十二导演

㈠ 长篇纪录电影《二十二》讲述的是什么内容

在日本侵华战争（1931-1945）的十四年间，中国大约曾有20万，甚至更多的女性被日军诱骗、强迫，沦为日军发泄性欲、任意摧残的性奴隶。她们在战争期间受尽各种难以想象、难以启齿的虐待，其中大部分当时就被折磨至死。

少数幸存者即便侥幸逃生，也是落得伤痕累累，甚至终生残疾。在煎熬中，她们日盼夜盼终有一日能重返家园。然而当她们历经艰辛回到故乡，等待她们的却并非同情，而是无休止的歧视，侮辱和排斥，导致大部分幸存者对她们的遭遇选择了沉默。

大半个世纪过去了，曾经的幸存者如今已经寥寥无几。这些步入耄耋之年的老人，生命烛光已渐渐微弱。这分布在全国五省的二十多位老人在当年有着同样的遭遇，在漫长的剪片过程中，我们发现，其实她们的人生是有着必然的关联。

(1)电影二十二导演扩展阅读

创作背景

2012年，导演郭柯拍摄了广西“慰安妇”幸存者韦绍兰老人和她的“日本儿子”的生活，当时中国公开身份的“慰安妇”幸存者，仅剩32位。而2014年，幸存的老人只剩下了22位，为了尽可能地留住这段历史，郭柯开始了纪录电影 《二十二》 的制作。

拍摄过程

该片从2014年1月拍到7月，摄制团队30多人，跨越五个省，拍全了22位幸存者。该片在拍摄的2个月以内，导演运用节制的拍摄手法，严格遵守老人作息时间，在不打扰老人日常生活的方式下完成了拍摄。除此之外，剧组成员及身边的亲朋好友也为老人送去了药物、轮椅等物资及善款。

拍摄这部纪录片时，郭柯在半个月的时间内，走访了22个“慰安妇”幸存者。最终，他根据身体健康状况、表达能力和个人经历，重点选取了4位幸存者，分别是湖北的毛银梅、海南的林爱兰、海南的李美金和山西的李爱连。

㈡ 二十二这部电影怎样

不仇于过往 不忘于历史
文/梦里诗书

作为一部纪录片来说，《二十二》的意义远远超过了电影的技艺，虽然从成片看导演本身的水平实难让人恭维，但能有人愿意去将这段关于中国慰安妇屈辱的历史，忠诚的记录下来，让观众在一群如今已是年过耄耋的老奶奶的身上回望被尘封的往事，不得不说那源于真实的力量给人了以触及心灵的感动。

何为二十二？其所指的并非是青春年少的峥嵘岁月，而是电影《二十二》在完成时仅存的慰安妇人数，相信这个数字也在随着时光的流逝越来越少，导演郭柯所选取的视角其实非常巧妙，它并没有去过多的引领观众走进那段沉痛的历史，而是用这如今二十二个看似普通，却尤为特殊仅存的慰安妇老人，她们现在的境遇为展开，透过她们如今平静安详的晚年，在生活中回溯着那段沉痛的过往。

当往事重提，镜头前的老人要么无声，要么就会说道“不讲了”，这段惨痛的经历给她们留下的是一生都无法抹平的痛楚，电影在着点于这个核心话题的时候，并没有何般煽情，也没有过多的去纠结于过往，于此中你会慢慢的发现这并不是一部要去宣讲何般主旋律的作品，它所更为专注的是让我们看到一种新生，一种在如此伤痛的经历过往后，仍旧有着“这世界真好，吃野东西也要留出这条命看。”的新生。

作为导演，在收集了大量的素材后，郭柯并没有让一种源于生活的平静，真正在镜头下变的生动起来，很多时候，只是在为观众罗列着碎片化的种种，对慰安妇这个特定群体的一展仍旧停留于了表现，空镜头的运用用好了自然会是电影的加分项，但却并不应该成为电影唯一的技艺，这种松散的记录方式，其实自觉是与这个题材不想匹配的，不管是深刻也好，平静也罢，电影都欠缺一种力道可言。

虽然《二十二》并非一部完美的纪录片，但它所承载展现的一切却又是那么的厚重，还记得电影中那“希望中国和日本一直友好，不要打仗，不然又会死很多人“直白的话语，不仇于过往，不忘于历史，便是一群历经国难身痛的老人在这部电影中给出的答案。

㈢ 电影《二十二》的导演是谁

郭柯，导演，代表作纪录片《二十二》。

1998年以演职员身份参与42集电视剧《浪卷红尘》的全程拍摄与后期制作。2008年，拍摄剧情短片《二灵八》。2012年，拍摄纪录短片《三十二》，该片获得了2014年凤凰视频纪录片大奖、英国万象国际华语电影节、滨海国际电影节最佳纪录片。2017年，执导纪录片《二十二》 。

㈣ 《二十二》票房过亿，“慰安妇”子女向导演讨钱是正当行为吗

电影《二十二》票房过亿，引发了慰安妇的子女们向导演讨钱的行为，这行为并不正当。

我们都知道，“慰安妇”是历史遗留问题，往日的屈辱不堪回首，作为“慰安妇”的子女，应当多属于弱势群体。现在电影的票房收入大好，但不是他们向导演讨钱的理由。

如果把历史，把受过的屈辱，当做后代讨钱的理由，那么标准是什么？尊严在何方？导演不认可就是为富不仁？那么，这件事情本身，就变成悲哀之事了！

如果是导演组做好前期铺垫工作，统计相应慰安妇后代，主动做适当补助和生活上的帮助，或签订协议，是可以的。但是电影出来后，慰安妇的子女向导演主动讨钱的行为，本人不支持。

认可我的回答，请关注我。

㈤ 电影《二十二》适合多大孩子看

孩子都可以看，可以没有血腥镜头
不仇于过往 不忘于历史
文/梦里诗书

作为一部纪录片来说，《二十二》的意义远远超过了电影的技艺，虽然从成片看导演本身的水平实难让人恭维，但能有人愿意去将这段关于中国慰安妇屈辱的历史，忠诚的记录下来，让观众在一群如今已是年过耄耋的老奶奶的身上回望被尘封的往事，不得不说那源于真实的力量给人了以触及心灵的感动。

何为二十二？其所指的并非是青春年少的峥嵘岁月，而是电影《二十二》在完成时仅存的慰安妇人数，相信这个数字也在随着时光的流逝越来越少，导演郭柯所选取的视角其实非常巧妙，它并没有去过多的引领观众走进那段沉痛的历史，而是用这如今二十二个看似普通，却尤为特殊仅存的慰安妇老人，她们现在的境遇为展开，透过她们如今平静安详的晚年，在生活中回溯着那段沉痛的过往。

当往事重提，镜头前的老人要么无声，要么就会说道“不讲了”，这段惨痛的经历给她们留下的是一生都无法抹平的痛楚，电影在着点于这个核心话题的时候，并没有何般煽情，也没有过多的去纠结于过往，于此中你会慢慢的发现这并不是一部要去宣讲何般主旋律的作品，它所更为专注的是让我们看到一种新生，一种在如此伤痛的经历过往后，仍旧有着“这世界真好，吃野东西也要留出这条命看。”的新生。

作为导演，在收集了大量的素材后，郭柯并没有让一种源于生活的平静，真正在镜头下变的生动起来，很多时候，只是在为观众罗列着碎片化的种种，对慰安妇这个特定群体的一展仍旧停留于了表现，空镜头的运用用好了自然会是电影的加分项，但却并不应该成为电影唯一的技艺，这种松散的记录方式，其实自觉是与这个题材不想匹配的，不管是深刻也好，平静也罢，电影都欠缺一种力道可言。

虽然《二十二》并非一部完美的纪录片，但它所承载展现的一切却又是那么的厚重，还记得电影中那“希望中国和日本一直友好，不要打仗，不然又会死很多人“直白的话语，不仇于过往，不忘于历史，便是一群历经国难身痛的老人在这部电影中给出的答案。

㈥ 《二十二》上映半年之后，导演和老人们怎么样了

还记得去年夏天引起过刷屏效应的那部电影《二十二》吗？

郭柯在《奇葩大会》第二季上分享出的拍摄韦绍兰幕后故事也很感人。

韦绍兰生活清贫，郭柯问她明天没有柴火了怎么办，韦绍兰说：明天再说。

郭柯给她买了个电饭锅，问她会不会用。

老人又很可爱的回答，我可以学呀～

韦绍兰的生活程度，看《三十二》的剧照就知道了

就是这样一个老人，郭柯给了她500元，她转脸就要给郭柯4个红包，分别给4个工作人员，每个红包里都有100块。

郭柯认为这是一种分享，我觉得这里面也有某种尊严。

受过苦难的人，也不一定就会心安理得地接受很多帮助吧？她接受帮助的时候，也想给别人回报。

《二十二》上映后，社交网络上有很多讨论，上次安利的时候我也写了，电影提醒我们，这些“慰安妇”制度受害者，还要承受舆论压力的二次侮辱，周围人用“日本婆”等等词汇来形容她们，让受害者觉得自己有错。

2016年，上海一个当年的“慰安所”遗迹海乃家被媒体曝光可能被拆除，周围的居民居然说这是“妓院”。

他们认为这是耻辱，不是正能量，不能放在学校边上。


学生认为这件事不光彩，不要特别了解，可以了解抗日英雄，不用了解被迫充当“慰安妇”的受害女性。

去年《二十二》的上映，这桩旧闻也再一次拿出来讨论，在《奇葩大会》里郭柯导演也提到了这件事。


我很意外的是，郭柯有这样的工作经历、这样的立场，他并没有做一个声讨者去骂年轻人不懂事，他反而认为，首先要反思是传播者。

与其去指责，郭柯提倡的是“建设”：正确的认识这群老人，温柔的对待她们，再来好好引导下一代。

本来“慰安妇”历史给我的印象就是悲惨、屈辱的过往，但是《二十二》以及《三十二》让我发现这些老人不是一个符号，是很可爱的人。

郭柯说，抱着同情心去看这些人，“大可不必”。

在“慰安妇”受害者这个话题上，有个问题一直存在：记录伤痛，是历史；但是考虑到受害者的感受，不要二次伤害他们，是做人的同理心；那么究竟以哪个为重？二者如何平衡？

这不光是记录者的问题，甚至也是观众要面对的问题。蔡康永就问他，拍摄时如果受访者不愿意再撕开伤口怎么办。

郭柯的态度是，把镜头下的老人，当作自己的奶奶。


因为他首先考虑是的老人们的感受，他反而得到了老人们最深的信任。

李爱连老人跟摄制组熟悉了之后，在一个儿媳妇和孙子都不在的时刻，让导演组把门关上，讲一段内心深处的回忆。

这当然是一段又吸引眼球又独家的素材，但郭柯选择了关机不再拍摄，只留下女性同事来听。

他说，在那种情况下，如果记录并播出老人不想让儿媳妇孙子看到的内容，就是一种变相欺骗。

在这个大家都想拿到独家故事的年代，郭柯把尊重受访者放在第一位，反而是特别感人的。

《二十二》也给了郭柯很多荣誉，但是郭柯早就说过，会捐出票房收益。

而他本人一直维持着很谦逊自省的态度，说自己被推到了一个位置上，要冷静思考，需要大家监督。

越是得到鲜花和掌声，越要谨慎。

他几乎是战战兢兢地在面对自己得到的赞扬，主动提出，自己要避免成为一个道德绑架者。

为什么要公开提出捐票房呢？郭柯说这对自己也是个鞭策，放话出去，自己就没有退路。

看了这期《奇葩大会》真的觉得郭柯是一个非常温厚善良的人，面对纪录片里的伦理平衡、面对名利，都非常有风骨。给自己提了最严苛的要求，但对不熟悉历史的人，没有批评指责，只有很温和的用行动去感化。

《二十二》从一个冷门的题材发酵为社交网络上的重要话题，跟郭柯本人的善良自省、和他选择的克制表达也有关系。郭柯和同事们选择用温柔的笔触来记录记录苦难，选择了保护受害者，观众也能感觉到这种人性的力量。

《二十二》下映后，郭柯和伙伴们的工作没有中止，他们继续记录着老人们的命运，坚持看望老人，也鼓励更多的年轻人关注这个议题。

电影官微显示今年年初，李爱连老人也去世了，电影中的22位老人仅有7位在世。

一时的票房和话题都会过去，长期的关注和记录才是尽自己的努力，去改变现实、关照现实。

郭柯长期跟踪的这个“慰安妇”受害者话题，不仅是一段历史，也是某一种人性上的思考。他摸索出了一套自己的纪录片拍摄伦理，他帮助和关心这个群体的老人，也从老人们身上获得了很多启发。

他说，老人们最动情的时刻，不是回忆痛苦，而是想到自己家人。

很多我们预想的故事模式和情感反应模式，是不存在的，真正地去触摸那些东西，才能找到答案。

高晓松也说，郭柯自己在记录历史的过程里获得了成长，这是历史温暖的一面。

蔡康永提炼出了郭柯身上的一个珍贵点：他在经历了这么多之后，还是很坦诚地表达自己的疑惑，没有做出那种“了然于胸”的姿态。

他们对于郭柯的解读，也是看这件事的新角度，同样是挺有启发的。

“真诚”看起来简单，真正做到真诚有很多细节上的东西，每个微小的选择都构成了一个人真诚的浓度。

有点意外的是郭柯的最新动向我是在《奇葩大会》里看到的，这个节目之前一直给人的感觉是很热闹张扬的。

节目里有各种特别的人类，有莫名爱上学男旦的小男孩。

有脱口秀演员的自嘲

还有现在经常是热点话题的冯唐上去讲自己的心路历程。

看完了郭柯这期节目，这次我又重新看了一下《奇葩大会》第二季的定位，不是流行的概念和主要追逐热闹，是“特别人类大会”，这个概念确实也撑得起一个多元价值的能量场，装得下如此多种多样的个体。

说起来《奇葩大会》里发言的，也有引起过争议的，但至少这里面每一个认真表达的个体确实都是有血有肉的人，他们构成了现实的不同侧面，所以把《奇葩大会》当作一个人类样本观察室也挺有意思的。

马东有一句话说得挺好，过去的价值标准是成功，现在不管你到达哪一处，都是一种到达。

也恰恰是因为这种节目没有随大流按照流行热点、噱头来挑选发言人和议题，而是真正去找“人类多样性”给个体表达的机会和空间，才能让郭柯做了一个安静温和有力量的陈述。

㈦ 《二十二》的导演是谁 郭柯为什么要拍慰

《二十二》是由四川光影深处文化传播有限公司推出的一部关于在日军侵华战争中中国幸存的“慰安妇”长篇纪录片，由郭柯执导，二十二位“慰安妇”参与拍摄，也是中国首部获得公映许可的“慰安妇纪录片”
导 演郭柯