⑴ 怎样学习做一名导演
由于导演的地位特殊,责任重大,因此学习导演和培养导演,都必须注重其自身素质的提高。主要表现在以下三个方面:
1.要有点灵性
灵性,主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程,是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析,而通过直觉做出判断,获得理想的效果。人们常说:“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人,常常能把人带入佳境。
2.要有点悟性
悟性,主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验,能够深刻地认识生活、理解生活,发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。加入导演悟性差,自己尚未悟到的东西,或者悟得很浅得东西,如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好,必然会影响作品内涵的深刻性。
3.要有点韧性
韧性,主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品,不仅要与自己斗,克服自身的弱点,而且要与别人斗,大家同心协力攻克难关。
以上的素质我个人以为都是可以后天培养的,只要细心努力。阿默多瓦说:“电影可以学”。
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<好来呜启示录>
⑵ 自学电影编剧
1、编剧需要较强的故事条理性和延展性,对于画面感没什么需求。举例而言:甲抽了乙一个耳光,和甲反手抽了乙一个耳光,和甲怒极之下抽了乙一个耳光,第二种没有存在意义,第一种具有延展性,第三种具有故事性。
2、小说和电影与剧本是两个概念。虽然类似但不尽相同,可以触类旁通但不存在接轨的可能。
3、宣传到位,院线买账。
4、投资方问题……(有些剧本完成只需月余,所以,投资是关键,内容神马的……呵呵呵……)
5、有忽悠才有票房,的确不是拼质量。你多心了
6、剧本公司、个人工作室,推给导演没用。需要拉到赞助和投资,导演大抵都是打工仔。名导都是不愁投资的,拍自己喜欢的不比拍别人的好?
7、任何具有条理性和延展性,可以引人入胜的故事都可以改变成影视文学本。
⑶ 学导演要看些什么书
一、《不仅仅是好莱坞》
精选伍迪•艾伦近年来六部佳作进行细读,对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。
从电影文学到电影美学,从剧作结构到导演修辞学,从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及。
对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接,无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引,令人耳目一新,不逊于伍迪•艾伦电影作品本身。
⑷ 自学怎样才能当导演
你可以自考电影学院,只要你肯拿出,吃的比猪都差,干的比牛都累,转的比农民工都少的不怕苦不怕累精神,总会有出头之日的,或许是明天,或许是一年,也或许是十年,或者一辈子都没有出头日le!
⑸ 导演入门书籍
1、《影视导演基础》
《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书,作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材,它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。
2、《经典电影理论导论》
本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作,清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。
3、《电影镜头设计:从构思到银幕》
《电影镜头设计:从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询(北京)有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书,作者是卡茨。
4、《导演的摄影课》
《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书,作者是杰奎琳·弗洛斯特,是面向导演和摄影师的UCLA课程。
5、《青年电影手册》
国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书,以“网聚电影人的力量”为目标,关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。
⑹ 我想学当导演.都有什么要求
导演关键还是看人的天分,能力,才华还有兴趣。导演创作理论就像你知道的汉字一样,即使绝大部分都认识,但这并不代表你能写出一手好文章。如果没什么导演方面的基础或是经验,你说,导演聘你做什么,当然如果你是个美女的话,导演可能聘你做生活助理,不过即使生活上的助理,在导演方面懂的太少也说不过去。
然,条条大路通导演。想去剧组的话,可以做为群演,或场工这些很基层的身份进剧组,如果你有很了得的表演才华,哪天被发现了,然后成了腕,那么你想要自己做导演拍电影,肯定有不少投资人来投你的。
“拍电影”在中国一直被认为是高不可及的行当,只有少数“圈内人士”才可把玩。“电影工作者”们一讲拍电影,张口就是费里尼、安东尼奥尼、伯格曼、黑泽明这些不知道哪个单位的同志,要不就是表现主义、现实主义、未来主义、新浪潮这些政治课本里的名词。但我告诉你,拍电影根本不需要知道这些东西。你最需要知道的是,你喜欢什么样的故事,你喜欢什么样的镜头,你要怎样讲一个故事,怎样使用摄像机,怎样录音,怎样打灯,怎样剪辑你的视频文件,怎样用最少的钱拍出你想要的效果。我们多年以来形成的电影氛围(现实中、网络上)给学习电影的年轻人设置了一个巨大的误区--“学拍电影要先学电影美学、电影史、和电影流派”,说不出几个大师的名字,就被认为是肤浅的,要先背一堆不知所云的名词才敢出来混,这是十分十分错误的观念。
观看大师们的作品,了解各流派的风格,对学习电影固然有帮助。但学习拍电影,最主要的是学如何“拍”,也就是说“动手”才是最重要的,而“动手”跟你知不知道谁是法斯宾德一点关系都没有。在北美的电影院校中,电影理论和电影制作是不同的门类,各行其道井水不犯河水。学习电影制作,大量的时间是用于“拍摄”,就算是纸面的工作,也是剧本、预算、分镜头表、设备清单、故事板、通告单、场记表这类东西。根本不需要关心诸如"新浪潮与Dogma的关系"这类哲学命题,那是电影理论研究者的事情,不是电影制作者的。就像足球,踢球跟评球是完全两回事。
不论在中国还是美国,除非你特别喜欢电影,吃了秤砣要为它奉献一生;如果想在影视行业,通过劳动致富甚至发财,我告诉你,大前门儿都没有。想致富,去学炒菜当厨子比学电影当导演更实际靠谱。不要说中国,就是在电影业发达的美国,靠电影吃上饭的人占电影学院毕业生也不到10%(只是吃上,还不定能吃饱)。在好莱坞的从业人员,80%以上都必须兼职干点其他的活才能维持生计。好莱坞电影字幕的名单里,有大半人的日常生计跟电影一点关系没有。真正在影视圈发财的,除了天才就是天才,成功概率比中彩票稍高一点。如果你觉得自己是天才,可以去试试。这就是“文明单位”的现状,看起来双馨,实际上非常残酷。
如果你并不打算进这个行业混,或者只是业余喜欢拍东西。完全可以通过自学加实践拍出很好的作品,“比电影学院的学生拍得好”根本不是什么夸奖。好莱坞超过半数的导演和工作人员都不是从电影学院毕业(演员的非科班比例更高),但工作能力一点不比黄埔军校出来的差,这充分证明了电影是“干”出来的,不是“吹”出来的。所以,与其把大把的青春和银子奉送给电影学校,不如买台好点的摄像机,直接当导演开练。
⑺ 做导演简单吗 我想成为一名导演 怎么办 啊 导演要学什么东西 如何自学啊
不简单。如果是电影导演,学习的很多,表演,编剧,摄影,剪辑,音乐都要会一点。不必都精。导演最重要的是掌控能力,鉴赏能力,审美能力,创造力。自学的话也很有难度,自学或者学校都需要很大的看片量,看很多电影,什么类型都要看看,经典垃圾都要看。看电影比看书重要的多,不必把时间都用去看书,把时间都给看电影和思考。但是我觉得不必去总看经典和高分电影,这类电影多是大众电影,能学到的东西都差不多,要去看小众电影,评分低也要看,这类电影一般视觉独特,能学到很多东西。
⑻ 24了,我想自学自考导演专业有没有可能
首先我想说的你未必能接受,在网络知道里混迹的除了广大需要帮助的朋友们外,这些所谓专家绝大多数都是倾向于逃避现实或者曾是被现实击败过的。所以这些人给你的只能是一种比较纯朴的支持和帮助。
24岁就选择事业而言应该是正处在即将过了学习时期的年龄了,但就兴趣爱好而言,永远都不算晚。自学导演是没有什么困难的只要方法对路,有一定的天赋,学成是完全没问题,但是这条路不是单凭导演技能就能实现的,有人说“是金子就总要会发光的”,看你是甘愿作金子还是一门心思想发光了,为了发光而努力成为金子只会让路越走越窄。
我建议你如有时间,像是否学习这样的顾虑最好别有,知识永远是充实自己的最好装备,是否转行,就看造化了,完全可以一步一步来,特效导演、分镜导演、动画导演、电影导演……其实路还是很宽的。
如果有时间欢迎交流
⑼ 导演需要学习什么知识
导演首先要知道的是专业的知识,首推镜头知识,绝对的基本功,然后还有场面调度,安排演员走位,像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感,所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力,人物是放在黄金分割线上还是正中?镜头里的道具要有哪些?如果是多人物那么怎么安排他们的站位?还有关于剧本的调度,剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决,如何取舍?如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊?如何调度镜头和机位?关于灯光——不需要知道具体的操作,但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要,是否美观或者另有用意。
首先要给人当上一阵的执行导演,然后是副导;学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识,首推镜头知识,绝对的基本功,然后还有场面调度,安排演员走位,像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感,所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力,人物是放在黄金分割线上还是正中?镜头里的道具要有哪些?如果是多人物那么怎么安排他们的站位?还有关于剧本的调度,剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决,如何取舍?如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊?如何调度镜头和机位?关于灯光——不需要知道具体的操作,但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要,是否美观或者另有用意。
除了专业知识,如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴,或者身边有会说话的人,他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证,拿到以后还需要跑赞助商;赞助拉来后就是招募演员筹建剧组,开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人,别的不说,起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题,是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租?租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题,在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的,但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好,一个剧组里导演最大,什么事情都会问导演,所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期,导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可,跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间,其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传,找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项,找DVD、VCD发行商,如果电影卖的好一般是他们主动找上门来,但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的,所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。
⑽ 怎么自学导演
你好!
我想自学还是不太现实的,毕竟电影元素太多。如果没有系统的学习想必会比较困难。
1。想知道自己的深浅很容易,考个学就知道了!
2。如果放弃考学的道路,那么去找一个地方私营课堂或是中心有老师的电影理论实践讲座。(学费相对电影学院来说要便宜的多,但没有文凭的那种)
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