并不是拍不了电影,国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了,而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩,电视剧篇幅长,几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来,镜头的删删减减的要求不高,所以有的电视剧导演拍电影会不习惯,并不是说拍不了,只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点,一是导演自身不行,二是这部电影权衡各方面(政策,投资方,明星)的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。
B. 戏剧影视导演和影视编导有什么区别
导演是影视艺术创作的灵魂与核心,是创作团队中的统帅,担负着举足轻重的责任与职能,在影视创作日益商业化、专业化的今天,对导演的艺术素养和文化底蕴也提出了更高的要求。
本专业旨在挖掘具备一定素质、潜质与能力的学生,通过对其在故事建构、影像造型、声音处理、表演控制及后期制作等方面的训练,培养通晓视听语言、掌握导演工作技能,具备一定想象力、创造力、执行力,能独立从事电影、电视剧、纪录片编导工作的复合型专门优质人才。
专业能力
1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识;
2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力;
3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规;
4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态;
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的理论研究和理论批评能力。
影视编导又称影视编导专业,是一门与影视有关联的学科。现代各类媒体方面的复合人型、多功能专业人才,重点是将艺术与技术的创新结合,具有较强策划与制作能力的影视,晚会以及各类综合活动编导人员,能全方位的将所需要内容通过形象、语言在作品中表现出来并指导团队(演职员)进行工作的人员和机构。
专业特色:
1、主题的揭示
任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感,影视作品亦不例外,影视编导必须通过对作品的读解把握和主题揭示;对主题读解和把握虽可能有所差异,但它相对地具有客观性、准确性;对主题准确且深入的理解与分析,并指导演职人员从视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的表现方式和艺术效果的行为。
2、情节结构的把握
能用最简炼的语言介绍银幕故事;能对全片的情节结构准确把握,了解全片情节的起点、中点和终点;对情节结构的设置与人物主题的必然关系有全局的把握,并进行分段和分组镜头的专业表现。
3、人物和人物关系的分析
分析作品中主次人物及他们的关系;分析主要人物性格的多面性和复杂性;把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式,将他们和创作者所要表达的思想和情感的关联,并在各类作品中或活动中体现出来。
4、视听语言的初步读解
对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等;对声音的读解主要包括音乐和音响,台词和对白、旁白等;还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。
5、 综合技能人才、设备的运用协调
要求这类人才在具有深厚的文化底蕴、新颖的电视观念、扎实的影视,媒体基本理论知识的同时,能够熟练掌握传统表演技巧包括数字化制作技术在内的节目制作,作品拍摄的艺术技术、技巧技能。
C. 为什么电视剧和电影要有导演
我们看电影或看电视剧时经常被故事中的情节所吸引。小朋友和故事里的人物一样,在高兴的时候哈哈大笑,难过的时候能真地流眼泪。你能和电影、电视剧里的人物有同样的感觉,除了演员本身的演技高之外,更主要的是在于导演根据剧情而进行的 ・! #"!"""""""""
极巧妙的安排。
D. 电影和电视导演的区别,来点专业的分析
电影导演
基本信息
电影虽为一种集体创作的艺术,但从其发展的过程上看,不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力;波特之发展多线剧情的平行叙述;格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等,莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督,没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家,把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观,而完成一部电影作品;往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成,端赖导演本身所具有的艺术修养,亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法,必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段:在这个阶段里,导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本,或是别人写的,或是与别人合写的,都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色,工作人员的选定,场景的设计与勘查,工作日程的排定等。二、拍摄阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是分镜,没有分镜,电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性,诸如电影的映像时空、音响、剪辑等,才能把剧本中的戏剧内容,用映像表达出来。正式拍摄时,首先根据预先分好的镜头,在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当,然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言,电影的演技遵崇自然,并且不连贯,与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技,通常有两个流派,一则让演员自由发挥,一则硬性指导,两者都有利弊,视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二,一为主戏式,一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后,再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头,按分镜表,或顺序地,或跳拍地拍摄下来,但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠,以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头,或由导演本身剪辑,或由导演在旁指导剪辑师剪辑,也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称,包括剪接与蒙太奇两种,前者为单纯的时空层次连接,后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇,其作用在于提供平滑的画面转移,以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则,把片子剪好了以后,导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等,为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像,就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后,导演的工作就告一段落,除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
(1)体会电影的整个艺术风格,并加强或达到电影所需的艺术效果。
(2)依照电影剧本,控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
(3)指导演员的演出,其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
(4)组织和选择电影拍摄场地 。
(5)管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中,电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员,例如他会把某组戏的要求告知剧组成员,由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等
电视导演
基本信息
简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中,他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”,并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕,展现在观众面前,其工作内容,首先是体现在“导演阐述”中的整体构思,这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格,通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员,进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定,又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”,他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力,或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后,首先与制片主任一起筹建摄制组,筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员,选演员,组织全组创作人同体验生活,研究各种资料,统一创作意图,分镜头,作出拍摄预算,采外景等。开拍后,主要是指导演员创作、掌握表演分寸,统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后,与剪辑一同剪出全部画面,并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务,直至混合录音,全片完成。
中国电视导演:张纪中 杨杰 都晓等
希望我的回答对你有帮助朋友!
E. 纪录片导演和电影电视剧的导演有何不同
纪录片是指以真实生活为创作素材,以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的,以展现真实为本质,并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式。纪录片的核心为真实。
电视剧是指一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素,是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单本剧和系列剧(电视影集)。电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的,在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生,比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中,电视剧的定义已经狭义化,仅指电视系列,而非其他形式。
两者在形式上是一样的,而在本质上有着本质的区别,说白点,前者的要求高,后者的要求低。
F. 电影/电视剧导演去做晚会的导演靠谱吗这两种导演有什么区别电影导演和电视剧导演又有什么不同
没有什么靠谱不靠谱的,都是导演,殊途同归。这两种导演其实区别也不大,只不过一个是导演个人,一个是导演群众。
G. 一部电影或电视剧究竟是导演重要还是编剧重要对此你怎么看
我们经常听到就某某导演的作品,重来没有听说过某位编剧的作品,是不是意味着在一部影视作品中,导演要比编辑重要呢!我觉得不是,编剧的作用在某种程度上要优于到导演的,导演是一部影视作品的思想、感官以及风格,编剧则是这部作品的灵魂。
我认为编剧从剧本一开始的创作情节、章节着笔,到每一个角色的表情、动作、语言,再到环境的描述,情节的策划,布景的设置等等都需要刻画的清清楚楚、明明白白,我认为导演的作用是要将编剧做好的剧本,通过各种拍摄手法,尽可能完美的、立体的呈现在观众眼前。他更像是浇灌花朵的水分和养分,最终让这些影视作品结出硕果,收获好成绩。
H. 为什么电视剧导演没有电影导演出名
因为金庸古龙写的就是好,金大侠14部+1传世名作,古大侠一堆热血男儿作品。要是我也不拍别人的。诛仙确实还行,但是越到后面越不行,结尾也很牵强。现在胡歌不是拍了吗?估计年底就上映了。另外这部小说是玄幻的,跟金庸没有什么可比性。也确实比不过金大侠。金老一部射雕英雄传就完胜它了,有历史,国仇家恨结合在一起,无数历史人物相辉映。不是一个档次的。
I. 电影导演和电视剧导演有什么不同
基本上没有什么区别!不同的是一个用胶片记录,另一个用磁带记录!
J. 请问电视编剧、电视编辑、电视导演、电视编导、电视导播、电视制片的区别与共同点是什么
在电视创作中,在绝大多数情况下,导演和剪辑的责任难以分开,因为电视的素材基本来源于现实,对这些真实的但缺乏情节的零散的素材进行加工处理并且提炼主题,是十分细致的工作,无论是在前期采访拍摄还是后期剪辑过程中,创作者个人判断的影响至关重要,所以,编导必须承担后期剪辑结构的任务,同时,他又必须参与前期的策划,在采编合一的情况下,他还须参加现场拍摄工作,既是记者又是编辑。
制片人(Procer),也称“出品人”,指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性,决定了制片人是一部片子的主宰,有权决定拍摄影片的一切事务,包括投拍什么样的剧本,聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金,审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后,制片人还要进行影片的洗印,向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。
制片就是对原有音像、图片等作品进行制作,加工和修改整理,成为满意的作品,进行此项操作的就是制片人,在某种意义上是来说,是媒体产品的生产者和管理者!
制片人(Procer)和制片(Proction Manager,可直译为制作经理),前者是影片的投资人,又称出品人;后者是电视制作中的中层职位,负责具体的运营事务,向导演和监制负责。
导播
1.电视导播是决定电视节目安全播出、成功与否的重要创作人员
2.电视导播是大型节目直播和各类节目录制中非常重要的统帅人物,不可代替的指挥者。
1、协调指挥演播室各个系统,通过导播的统一指挥和调度口令,让各个系统按照节目程序有机的进行整体合作和录制。
2、创造性地通过调机和切换,用电视镜头精彩完成节目的电视录制或直播节目。
导播的职责跨越在了节目创作艺术与技术的双重领域,他应是了解节目规率又精通转播技术手段的人从而成为节目创作组与转播技术组之间的良好沟通者。
导播必须具备的五个基本素质:
1、要具备导演的解读领会节目的能力和掌握蒙太奇镜头语言的技能。
2、要具备舞美、灯光、录音、音频、视频、造型的专业知识和技术技巧能力。
3、要具备把控和协调全局节目的录制能力 (1)组织能力(3)指挥能力 。
4、要具备高度、迅捷的判断能力和机敏的应变能力和具备口齿清晰、语言表达准确的能力。
5、要具备整体布署机位的能力和不断创新的设计能力。