⑴ 影视剪辑在中国传媒大学是什么专业
影视剪辑是在中国传媒大学影视艺术学院的导演专业。
中国传媒大学是中华人民共和国教育部直属的语言艺术类行业特色大学。是国家“世界一流学科建设高校”,“211工程”重点建设大学,“985工程优势学科创新平台”重点建设高校,“111计划”、”国家建设高水平大学公派研究生项目“入选高校,传媒高等教育国际联盟发起单位。
学校前身是创建于1954年的中央广播事业局技术人员训练班。1959年4月,经国务院批准,学校升格为北京广播学院。2004年8月,北京广播学院更名为中国传媒大学。
⑵ 想学影视剪辑后期方面的,大学报考什么专业文理艺考类型
想学后期大学报考广播电视编导专业。
是艺术类,不是文理科。
编导艺考内容是写影评,编故事,思维逻辑,才艺展示等。
想做电影方面,综合类的很多大学也是有导演系的。
而且中国有三十一家独立院校和八所美院,这些学校也有很多是有导演系的。
希望我的回答可以帮助到你。
谢谢采纳。
⑶ 想去大学学电影剪辑方面的专业,应该报什么样的专业不去传媒大学行吗
导演专业或者视觉专业都行。不去传媒大学当然可以~以后不一定会从事这个工作的,而且以后如果还喜欢,可以考研去电影学院 传媒大学 这一类的知名大学~望采纳~
⑷ 专业影视后期剪辑的职责是什么
以视觉传达设计理论为基础,掌握影视编辑设备(线性和非线性设备)和影视编辑技巧,能够进行影视特技制作的技术 影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前,影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件,非专业人员很难见到这些设备,更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高,价格的不断降低,影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移,原先身份极高的专业软件也逐步移植到 平台上,价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们,现在都可以利用自己手中的电脑,来制作自己的影视节目 许多人接触到影视节目制作,是从三维动画开始的。直到目前,了解乃至掌握三维动画制作的朋友很多,介绍这方面的书籍也不少,而对于影视后期制作,多数人并不了解,相关的书籍也不少,而此类图书一般也只关心某一软件的具体使用,对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视。希望读者通过本专题,在了解和掌握具体软件的使用的同时,也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解 利用实际拍摄所得的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。</ 传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗,要制作一套工作样片,利用这套样片进行剪辑,剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片,用剪刀将胶片剪开,再用胶条或胶水把它们粘在一起,然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复,直到最终得到党章的效果。这个过程虽然看起来很原始,但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作,因为他可以随时将样片从中间剪开,插入一个镜头,或者剪掉一些画面,都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的,剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画,也无法调整画面的色彩,所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也很低 传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材,然后把它记录到录像机中的磁带上,然后在寻找下一个镜头。此外,高级的编辑机还有很强的特技功能,可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色,也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的,你无法在已有的画面之间插入一个镜头,也无法删除一个镜头,除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑,它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点,但又都有很大的局限性,大大降低了剪辑人员的创造力,并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。基于计算机的数字非线性编辑技术使剪辑手段得到很大的发展。这种技术将素材记录到计算机中,利用计算机进行剪辑。它采用了电影剪辑的非线性模式,但用简单的鼠标和键盘操作代替了剪刀加浆糊式的手工操作,剪辑结果可以马上回放,所以大大提高了效率。同时它不但可以提供各种编辑机所有的特技功能,还可以通过软件和硬件的扩展,提供编辑机无能为力的复杂特技效果。数字非线性编辑不仅综合了传统电影和电视编辑的优点,还对其进行了进一步发展,是影视剪辑技术的重大进步。从80年代开始,数字非线性编辑在国外的电影制作中逐步取代了传统方式,成为电影剪辑的标准方法。而在我国,利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事,但发展十分迅速,目前大多数导演都已经认识到其优越性,对于数字非线性编辑,我们在本章节将会详细讨论。< 随着影视制作技术的迅速发展,后期制作又肩负起了一个非常重要的职责:特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的,主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段,也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成,所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。
⑸ 以后想做电影幕后剪辑工作,大学应学什么系啊
摄影系的摄影专业或者美术系的戏剧影视美术设计专业。
1、摄影专业:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识,具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。
2、戏剧影视美术设计专业:戏剧影视美术设计专业旨在培养具有一定的马克思主义基本理论素养,并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制、场景设计、人物形象设计)等方面的能力,能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。
(5)国外电影剪辑专业和导演专业扩展阅读:
相关要求:
1、掌握摄影专业所需的基本理论、基本知识;
2、掌握电影、电视、广告、图片的摄影创作和制作方法;
3、了解党和国家的艺术、新闻方针、政策和法规;
4、了解电影、电视、广告艺术的理论前沿、应用前景和发展动态;
5、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力;
6、具备较高的理论修养,创造能力和动手能力。
⑹ 国外一部电影导演重新剪辑后成大片的叫什么
记忆碎片 Memento (2000)
导演: 克里斯托弗·诺兰
编剧: 克里斯托弗·诺兰 / 乔纳森·诺兰
主演: 盖·皮尔斯 / 凯瑞-安·莫斯 / 乔·潘托里亚诺 / Russ Fega / 乔雅·福克斯
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2000-09-05(威尼斯电影节) / 2001-05-25(美国)
片长: 113 分钟
⑺ 电影和电视导演的区别,来点专业的分析
电影导演
基本信息
电影虽为一种集体创作的艺术,但从其发展的过程上看,不难发现个体的贡献却是形成电影艺术的主要关键。诸如梅利业之发现电影摄影机的种种魔力;波特之发展多线剧情的平行叙述;格里菲斯之发挥电影独有的戏剧视点等,莫不都是打破传统的戏剧时空。以创造另一个独立艺术境界的原动力。这些个体所代表的就是电影导演。电影导演为电影制作的总监督,没有他来指挥协调其他共同参与创作的诸种艺术家,把他们不同的艺术思想转化成一种统整的艺术观,而完成一部电影作品;往往反映出电影导演个人的独特风格。这种艺术独特风格之形成,端赖导演本身所具有的艺术修养,亦即学识经验与表现技巧。
电影的导演方法,必须经过下列三个阶段。一、筹备阶段:在这个阶段里,导演最主要的工作就是剧本的修整。无论是自己写的剧本,或是别人写的,或是与别人合写的,都得在分镜拍摄之前经过一番修整。其次就是演员的物色,工作人员的选定,场景的设计与勘查,工作日程的排定等。二、拍摄阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是分镜,没有分镜,电影就无从拍起。分镜必须了解电影的特性,诸如电影的映像时空、音响、剪辑等,才能把剧本中的戏剧内容,用映像表达出来。正式拍摄时,首先根据预先分好的镜头,在实景中察看场面的处理与镜头的运用是否适当,然后再进一步地去指导演员演戏。一般而言,电影的演技遵崇自然,并且不连贯,与传统的舞台演技迥然有异。至于如何指导演技,通常有两个流派,一则让演员自由发挥,一则硬性指导,两者都有利弊,视导演本身的态度如何而定。拍摄的方式有二,一为主戏式,一为三迭式。前者将一场戏从头到尾用一个镜头连续拍完后,再分别拍摄所需要的其他镜头。后者则将一场戏所需要的镜头,按分镜表,或顺序地,或跳拍地拍摄下来,但每个镜头与每个镜头之间的头尾动作要重叠,以求剪辑后的流畅性。三、完成阶段:在这个阶段里,导演最重要的工作就是剪辑。经过拍摄下来的所有镜头,或由导演本身剪辑,或由导演在旁指导剪辑师剪辑,也有任由剪辑师剪辑后再由导演修正者。剪辑为电影映像与音响连接组合过程的总称,包括剪接与蒙太奇两种,前者为单纯的时空层次连接,后者为使时空产生新意义的有机组合。无论用剪接或蒙太奇,其作用在于提供平滑的画面转移,以促成画面的连续性与韵律感。根据剪辑的原则,把片子剪好了以后,导演就接着去指导影片的配音工作。电影的音响包括对白、音效、音乐等,为润饰电影时空的无形媒体。音响如果不能适当地配合映像,就破坏了原由映像所造成的戏剧效果。配音完成后,导演的工作就告一段落,除非在冲印时还有特别要求。原引自国际君友会王爱君文集《电影导演》。
2 主要职能编辑本段
电影导演在电影制作中担当的角色主要包括:
(1)体会电影的整个艺术风格,并加强或达到电影所需的艺术效果。
(2)依照电影剧本,控制电影剧情的细节和发展流程波兰电影导演皮奥特尔·舒尔金。
(3)指导演员的演出,其中包括亲自为演员设定拍摄位置及动作和协助演员培养演出的情绪 。
(4)组织和选择电影拍摄场地 。
(5)管理技术方面如摄影机摆位、灯光、布景格局、配乐内容与时间配合等 。
在实际操作中,电影导演会把不少的工序分配给剧组的其它成员,例如他会把某组戏的要求告知剧组成员,由他们去寻找适合的拍摄场地或设定灯光效果。
中国电影导演
费穆、蔡楚生、李安、侯孝贤、吴宇森、张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、田壮壮、冯小刚、谢晋、王立君、谢飞、王一持、王小帅、胡玫、姜文、郑洞天、陆川、顾长卫、高希希、司马瑞东、李少红、张扬、宁嬴、章明、宁浩、李欣、黄建新、黄建中、康红雷、莫到、华容、卢正雨、寇占文、徐铮、黄渤等
电视导演
基本信息
简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中,他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”,并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕,展现在观众面前,其工作内容,首先是体现在“导演阐述”中的整体构思,这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格,通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员,进行整体协调的创作工作。
他既要有总的艺术界定,又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”,他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力,或称为组织调动创作人员生产积极性的领导水平。
导演在接到文学本后,首先与制片主任一起筹建摄制组,筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员,选演员,组织全组创作人同体验生活,研究各种资料,统一创作意图,分镜头,作出拍摄预算,采外景等。开拍后,主要是指导演员创作、掌握表演分寸,统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后,与剪辑一同剪出全部画面,并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务,直至混合录音,全片完成。
中国电视导演:张纪中 杨杰 都晓等
希望我的回答对你有帮助朋友!
⑻ 有影视剪辑专业的大学有哪些啊
国内没有影视剪辑专业,相关专业是影视制作或影视编导与制作专业。
影视制作 学士学位 BA(Hones) Film and Television Proction
开设院校
北京电影学院、南京艺术学院、上海大学、中国传媒大学等。
课程描述
本学位是一个学习电影与电视制作的创作性、实用性与批判性的过程,并为未来的影视制作提供了新的可能性。
教学目标
系统连贯的知识体系,基本原则与概念,相关的传播学知识与问题解决技巧。
培养学术技巧为未来从事影视方面的工作做铺垫,从各种信息来源中充分理解和评价新的信息,观点和根据。
培养复习、巩固、扩展和应用专业知识与技术的能力。
为进行自我指导和终身学习奠定基础。
获得工作或深造所需的人际交往能力和团队合作的技巧。
课程结构
主修共200学分,16门课;专业相关类课程共100学分,8门课;或
4门副修中的两门,每门50学分。学生可以根据时间选择专业相关类课程或副修课,也可以选择附加选修课,参与学生交流项目,或其他学院批准的课程。为符合
授予学位的要求,学生必须完成全部课程,或获得免修以下所列课程的资格。
⑼ 电影剪辑,或者后期处理,在大学中是哪个专业
相同或相近的专业科目在不同的大学或培训机构会有不同的名称.
这点你要注意.
涉及一:
Visual
Effect
视觉效果
一般都是由艺术生学的.
像制作电影的中特效/动画等等.这个专业要求不仅要有新颖的创作理念,并且会熟练掌握多种视觉效果处理软件.如果你在艺术方面有一定的基础,特别是素描,雕塑.并且如你所说,'有一定的电脑技术基础',学这个专业不错.工作环境中,大型的特效和动画制作收费是按照'秒'来计算的.Cool吧...
涉及二:
Editing
剪辑,
Post
Proction
后期制作,
这个相对来说稍稍简单一点点.就是将在影视拍摄中各个分镜头,(当然是导演认可的那些镜头,不然的话,白干.)裁剪,编辑成一部"扣人心悬"的作品.在过去,这一步骤大都有手工完成.现在,大都依靠电脑了.
⑽ 影视后期制作和剪辑需要学习一些什么以后好找工作嘛前景怎么样
由于影视作品现在的制作难度越来越高,人才的匮乏严重影响了影视行业的发展速度,所以行业对影视后期制作人才的需求是非常旺盛的。影视后期制作需要学习内容如下: