采用自然光的电影导演

Ⅰ 《阿甘正传》这部电影主要运用什么镜头色彩以什么为主

远近距离的拉伸，固定机位的拍摄，长焦镜头，快速剪切等等。
如果说色彩运用的话，导演罗伯特赞米基斯拍阿甘更多是采用了自然光来表现。当然，从越战一场戏能看出特效加工过之后的鲜亮。色彩过分浓重。

Ⅱ 有哪些特别擅长布光的导演

泰伦斯·马力克的大部份电影，尤其《天堂之日》，几乎全在magic hour (日出后和日落前一小时拍摄)，大部份都是只用自然光，拍了大量剪影，电影院看实在太震撼。

Ⅲ 张①某的电影有什么风格

张艺谋的电影作品在具有第五代导演的电影特色的同时，还具备极强的个人电影特色。在他的作品中我们总能感受到他对于人生和社会的思考。张艺谋导演是真正的将生活融入到电影艺术当中去，从生活中，深入发掘具有现实意义的主体思想，表达他对人文主义的理解，抒发自己的情怀，探究社会历史变化的历史渊源和中华民族的心理结构，作品往往都展现出很强的思辨性和创新性。并且，张艺谋导演还通过电影深入的探索社会个体的心理活动，力求表现最真实的民族心理结构，使得自己的作品具有极强的社会意义，引人深思。

首先，张艺谋导演对于色彩的敏感程度，是其他同代导演所无法比拟的，尤其是对红色，更是情有独钟。看过张艺谋导演作品的人大多都能发现，张艺谋导演在影视作品中对于红色的运用是十分出彩的，比如最早的《红高粱》中的“高粱酒”、“最后的血红画面”，再到《菊豆》中的“红染布”，又到后来的《秋菊打官司》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用，可以说是在张艺谋导演的作品中，没有平白无故出现的颜色，每出现的一种颜色都是为电影主题或者叙事服务的。色彩是一种极其富有美感的神奇艺术，张艺谋将它运用到了极致，在他的影片中，张艺谋导演可以运用各种颜色的交替变化来进行叙事，比如《大红灯笼高高挂》中颂莲身上衣服颜色变化，《我的父亲母亲》中现实与回忆的黑白与彩色的对比，都是张艺谋在用色彩讲故事，并且是讲的非常细腻的那种，让受众看了之后，不自觉的就被带入到故事当中去，突然之间就被打动，因为张艺谋导演将色彩在电影中的叙事与造型作用，运用到了极致。

其次，张艺谋导演的作品风格具有浓厚的人文关怀精神。张艺谋导演在电影中，不管主人公的身份地位是怎样的，他总是通过一种近乎主管的态度去深入探寻剧中人物的心理结构，关心剧中人物的生存环境和命运变化，具有深厚的人文主义情怀。如《满城尽带黄金甲》中，张艺谋导演对表面风光实则不然的皇后形象的塑造，就具备极为深刻的人文关怀，虽然身份尊贵，但仍然逃不出命运的折磨，只能“高贵而卑微”的活着。这也是张艺谋导演作品里的一大亮点，不论剧中人物的身份多么高贵和低贱，张艺谋导演总是能站在客观的角度上，深入的去探究个人命运与社会命运发展之间的关系，在人物与环境的冲突中，去研究和表现深刻的人文主义情怀，因此，张艺谋导演的电影作品风格，具有极强的人文关怀价值。

再者，张艺谋导演的作品具有非常深刻的思辨性和创新性。首先是思辨性，张艺谋导演在电影中表现出的思辨性，不仅仅只是停留在谁对谁错的方面，他更多的是对于社会和民族心理结构，以及社会人际关系的思辨，通过电影的艺术语言和造型，深入剖析社会经济环境和民族文化的历史愿意，探索社会历史变化的内在动力，从生活的最底层，把握人们的心理结构，进而了解整个中华民族的民族心理结构。其次是创新性，张艺谋导演的每一部作品都在创新，他不会拘泥于自己以前的成就，不断的通过自己的作品，去向大家展示自己心里的电影是什么样子的，特别是2018年张艺谋的《影》，这部作品一举打破张艺谋只会用红色的谣传，张艺谋导演第一次在自己的作品中尝试以黑白为主的中国水墨风格。虽然以黑白为主，却将画面表现的像中国的山水画一样舒适，这是他在色彩上的大的突破。类似于这样的探索还有好多，总之，张艺谋导演对中国电影的发展进行了十分多的有益探索，为中国电影的发展提供了很多的经验借鉴于指导，这才是一个电影人应该去努力具备的一个精神，“探索者”的精神。

最后，张艺谋导演是中国导演的代表，他在吸收借鉴前人的优秀经验的同时，结合自己的时代经验，以及对社会的观察，深入到社会实践的历史当中去，展现错综复杂的历史图景。可能是因为张艺谋导演经历过“文革”亲身经历了和平社会的“黑暗时代”，所以在他自己的作品中，蕴含着对社会历史的深厚思考，同时还对中国基本的人情社会特征的研究，以及对于人物的心理结构探索，都是十分具有现代意义的，并且这些特点都是其他导演很难具备的。

Ⅳ 还魂者的影片花絮

1、Hugh Glass (1780–1833)是美国历史上一位真实的拓荒者，也是一位民间传说中的英雄。他出生于宾夕法尼亚，父母是北爱尔兰人。在被灰熊袭击之后，他被同伴们抛弃在荒野，但奇迹般地逃生。
2、威尔·保尔特片中饰演的Jim Bridger也是一位历史上真实的拓荒者。在影片《无耻混蛋》中，布拉德·皮特的角色自称是“山人Jim Bridger的直接后裔”。
3、1971年的影片《人在荒野》也讲述了Hugh Glass的故事，由理查德·哈里斯主演，但角色的名字做了更改。
4、影片原著小说作者Michael Punke的另一个身份是美国驻世界贸易组织(WTO)大使，他利用自己工作的业余时间创作了这本小说。
5、早在Michael Punke小说尚未正式发表之前的2001年，制片人Akiva Goldsman就看准了这个项目，购买下了电影改编版权。
6、韩国导演朴赞郁曾有意执导本片，并且邀请塞缪尔·L杰克逊主演。
7、汤姆·哈迪一开始并不打算读更多剧本，他准备好出演游戏改编电影《细胞分裂》(Splinter Cell)。然而莱昂纳多恳请他读一读本片的剧本。读到一半时，哈迪决定出演本片。
8、西恩·潘是扮演John Fitzgerald的第一人选。他也接下了这部戏，但因为档期冲突而退出。这个角色最终由汤姆·哈迪出演。
9、本片由日本音乐人坂本龙一为配乐。他曾凭借电影《末代皇帝》获得奥斯卡金像奖最佳配乐。这是他自从2002年《蛇蝎美人 》之后第一次为好莱坞电影配音。
10、影片时长2小时36分钟，是伊纳里图拍过的最长的电影。
11、Jacob Tomuri 在影片中担任汤姆·哈迪的替身。之前在《疯狂的麦克斯：狂暴之路》和《传奇》中他也做了同样的工作。
12、莱昂纳多形容《还魂者》就像是一出舞台剧，演员必须“一丝不苟地彩排”，还要“疯狂地紧紧追着神奇的自然光的节奏，有些光可能就只有在这一个小时，甚至半小时才会出现”。
13、伊纳里图表示影片中包含了很多的长镜头，而且难度系数比要比他的前作《鸟人》大得多：”《鸟人》的演员和布景都是可控的。但这次的舞台是大自然。”
14、莱昂纳多表示拍摄这部电影对他是个全新的挑战，“因为我之前演过许多有很多台词的电影。然而在这部电影中，我几乎没有一句台词。”(事实上应该是总共十五句台词)
15、影片计划拍摄80天，但周期长达九个月，这都是由于导演和摄影师执意采用真实外景和自然光进行拍摄。
16、影片原本在加拿大拍摄，但在补拍时，原外景地的积雪已经融化，剧组不得不转移到阿根廷南部进行拍摄。
17、莱昂纳多·迪卡普里奥为了出演本片而放弃了传记片《史蒂夫·乔布斯》。
18、莱昂纳多·迪卡普里奥现实中是一名素食者，但为了完成角色他在影片中吃了生肉（野牛肉）。
19、莱昂纳多·迪卡普里奥、汤姆·哈迪、卢卡斯·哈斯三人此前曾经合作过影片《盗梦空间 》。
20、2010年的时候，克里斯蒂安·贝尔曾希望出演本片，由《末日危途》《无法无天》的约翰·希尔寇特执导。
21、电影比原定日期推迟2个月开拍，原因是New Regency Pictures公司遇到了资金问题，Megan Ellison和她的公司Annapurna出手解围，影片才最终得以开拍。
22、这是第一部使用新型6.5k-阿莱-65摄像机拍摄的电影 。
23、《还魂者》的视野更开阔，不像《鸟人 》那样大量的手持跟拍，而是要拍很多狂野的巨幅画面，像这样场景的切换需要大量的机械吊臂辅助。
24、全片拍摄2000个小时，不能放过每一秒 。

Ⅳ 电影《1917》采用了什么拍摄手法，获得了怎样的奖项

《1917》是一部由萨姆·门德斯执导，科林、康伯巴奇等主演的战争类电影，于2019年12月25日在北美上映，2020年8月7日在中国内地上映。拍摄手法一镜到底巧妙运用， 并且夺得了第92届奥斯卡金像奖。影片聚焦两名年轻的英国士兵，讲述了一战时期，两名英国士兵为了拯救成百上千的生命而冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

电影《1917》目前现有研究方向中多集中于对影片中一镜到底剪辑手法的讨论，话题也多为贯穿电影始终的一镜到底画面运用及成片效果。

Ⅵ 电影《烈日灼身》中自然光的运用，可以从光线对剧情的作用角度分析。

你是辽工大传媒与艺术学院新闻08级的学生吧，你放心，我留的作业是不会让你在网上找到答案的，嘿嘿

Ⅶ 顾长卫的主要电影的影评还有他电影的风格及生平简介高分求！！！！！

顾长卫，1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。
王彩玲与时代作对《孔雀》写的是一家人，以家庭看社会：姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟弟是消极的，他们更像是代表3种不同的生活态度。《立春》写了6个人，有脱离实际的艺术青年，也有在生活的庸常和琐碎中自得其乐的人，他们都是为了理想而奋斗的人。某种意义上，《立春》里的人面对的困境比《孔雀》更复杂。“姐姐所面临的时代是一个禁锢的时代，它禁锢着所有人；王彩玲的时代，是看上去每个人都有了自由，每个人都有机会，其实更为复杂。姐姐的悲剧在于时代在和她作对，而王彩玲的悲剧在于她和时代作对。” 蒋雯丽为了出演王彩玲，增肥30斤，戴上了龅牙，还点上黑斑和痘印。化完妆，她哪儿也不敢去。顾长卫说，在他心里，王彩玲很美，那种对理想不懈的追求令他折服，“对王彩玲来说，她的样子长成这样非常不幸，但不可笑。那些长得漂亮的姑娘，是非常幸运的，她们有更多机会去实现梦想，但是王彩玲没有。对她来说，理想和现实的差距更大。” 在《立春》的结尾，顾长卫特意拍摄了这样一段戏：王彩玲终于以中央歌剧院首席女高音的身份在豪华的舞台上高歌《为艺术为爱情》。这是王彩玲们的幻想，导演用胶片将它变为具体可见的一幕，它是顾长卫和李樯给那些为理想向前奋斗的人的安慰。相比《孔雀》，《立春》的年代推后了20年，截取的1988年至1998年这十年光景正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，顾长卫表示，之所以在包头选景，是因为这里的城市建设有很多特点，不但有很市井的老城区，还有二次工业时期很辉煌的建筑，同时像北京的国贸、王府井这类型的商业街这里也有，是一个很丰富的城市，也很容易体现片中所要传达的理想与现实碰撞的主旨。印在剧组人员衣服上的话，“立春一过，城市里还没有什么春天的迹象，但风真的就不一样了。”是最能体现影片主旨的话。“我记得爸爸走的时候，离立春不远了。”《孔雀》里的最后一句，为《立春》的到来埋下伏笔。急剧变化的时代，坚持理想的人们，顾长卫的关注冷静而悲悯。春天来了，人们却在现实面前低下理想的头，可顾长卫说，“离理想越来越远，这不是悲剧。”

Ⅷ 世界上哪些著名导演是非科班出身

原创编纂
我不知道lz为什么出这样的问题，我也不太明确所谓的科班出身到底指得是由导演系毕业还是由电影学院毕业，但我相信我找到的这些东西还是有用的，至少它可以激励那些怀揣梦想的人，因为下面的人用他们自己的努力与成功证明了“英雄不问出身”这句话。我希望我的答案能被所有感兴趣的人看到。虽然可能付出同样努力的100个人里面才可能出现这么一个，但是只要你坚持了，也许有一天，你就是他们中的一员。（当然前提是你热爱电影）

先说国内几个我知道的
1、冯小刚
自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。

2、张艺谋（他也算科班吧，但是他是学摄影的，好多学摄影的，最后也只是个血摄影的）
1968年：初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年：入北京电影学院摄影系学习。1982年：毕业后任广西电影制片厂摄影师。

3、顾长卫《孔雀》（这也是个学摄影的，不过他的摄影还不错）
1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。
1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽；《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。

4、杨德昌《一一》《牯岭街少年杀人事件》
台湾新电影最重要的代表人物之一。广东梅县人，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾“国立交通大学”控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达州立大学电子工程硕士学位。1974年赴南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。

国外的

1、阿尔弗雷德·希区柯克（这位大哥最大牌儿，号称奥斯卡无冕之王）

希区柯克没有受过任何正统的电影或戏剧训练，父亲也只是伦敦东区的一个蔬果商，他念过航海工程学校，19岁进入电报公司担任技术工作，同时在伦敦大学修习艺术课程，这对他日后的成就奠下重要的基础。之后开始朝电视和广告界发展，在这个时期他也开始接触到电影，20岁踏入电影界，担任片头字幕设计和剪接的工作。因此我们在欣赏他的作品时，可以发现强烈风格的片头字幕，揭开了引人入胜的电影情节。当然他作品中精练有创意的场面调度和他不落俗套的剪接技巧，著实有密不可分的关系。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。

2、吕克·贝松

法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海蓝天》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。

3、昆汀·塔伦蒂诺
18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

4、让-雅克·阿诺
法国导演，获文学学士后从军，在非洲的军旅中执导大量军事教育片，退役后从事电视广告片工作。
1976年根据其军中生涯编导了处女作《高歌胜利》，一鸣惊人，获奥斯卡最佳外语片奖。1981年以大胆手法拍摄史前原始人生活的《人类创世》，获凯撒奖最佳影片和最佳导演奖。
1992年起用香港演员梁家辉与15岁新人珍·玛琪开拍以越南为背景的情欲片《情人》，在华人世界引起轰动。是少数以海外为主要制作基地和市场的法国导演。擅长表现历史题材。

5、北野武
生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人
2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。

6、岩井俊二

出生于宫城县。横滨国立大学毕业后，一直从事电视剧、MTV及广告片的的拍摄工作，作品屡获殊荣，以影象清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二被誉为最有潜质的的新晋“映像作家”。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会竟破天荒地因一部电视剧而把年度新人奖颁给他。接下来的《爱的捆绑》也是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当电影发行。1995年岩井力作《情书》上映，该片也是拍他的第一部长篇剧情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被誉为日本新电影运动中最重要的作品之一。 遂奠定了他作为“日本新电影棋手”的地位。1996年《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。同年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《燕尾蝶》。在公映前就被传媒界注目，非常卖座。是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，很是出名。2004年的导演作品是《花与爱丽丝》。岩井的作品不多，但他细腻柔美的风格在影迷尤其是年轻观众心目中有不可代替的经典地位。

7、佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。

由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。
2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。

就找这些吧，有些资料删减了些，想了解，就自己再查查吧

Ⅸ 《孔雀》导演是谁

顾长卫，1957年12月12日出生于西安。毕业于北京电影学院摄影系。中国电影导演、摄影师。“第五代导演”代表人物之一。1982年，毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年，任摄影师拍摄滕文骥的《海滩》。1988年，顾长卫凭借《孩子王》获1988年第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。同年，凭借《红高粱》获得第8届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。2005年，拍摄了自己执导的首部电影《孔雀》，凭借本片获得了柏林电影节“评审团大奖银熊奖”。2007年，执导的第二部影片《立春》入围罗马电影节竞赛单元。2011年，凭借作品《最爱》获得上海影评人奖最佳导演。演艺经历1984年，任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。

Ⅹ 这是哪部电影

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