Ⅰ 国际上比较重要的电影奖项有哪些
1戛纳电影节,金棕榈 比较提倡艺术和现实
戛纳电影节旨在展示和提高那些在电影作为一种艺术的进程中扮演重要角色的电影作品的质量。如今已经成为世界最有声望的天才电
影集合地。强大的媒体宣传确保入选作品可立即向世界观众推介。电影节还可使创作者与众多买主接触,展示自己的影片。电影节的
内容由电影节理事会在外国影片、法国影片和短片三个委员会的帮助下确定。电影节成立一个由10位艺术家组成的评委会,按照某种
规则为影片评奖。
每年电影节都要精选出大约50部故事片和20多部短片,分为参赛影片、非参赛影片、短片、“某种关注”四类进行展映。从1978年开
始,设立“金摄影机奖”奖励那些在电影节任何一类影片中展映的最佳处女作品。1998年又新增了“电影基金奖”和“职业:制片人
”奖。参赛故事片竞争下列奖项:金棕榈奖、评委会大奖、最佳女演员奖、最佳男演员奖、最佳导演奖、最佳编剧奖。评委会还有可
能对影片颁发“评委会特别奖”。非参赛影片通常是那些以前在戛纳获过许多奖的导演的作品,还包括那些要求作特别安排比如作午
夜放映的影片。“某种关注”类属于正式选出的非竞赛单元影片。在这个单元展映的处女作影片可以竞争“金摄影机奖”。短片(15
分钟以内)作品竞争金棕榈短片奖。电影节规则允许评委会奖励两部短片作品。
戛纳电影节1998年开始推出“电影基石奖”,旨在发现和鼓励全世界范围的青年电影制作者。“电影基石”单元将推出大约20部学生
电影作品(短片、中等长度的虚构作品或动画片),由一个单独的由5位国际知名的艺术家组成的评委会来评判,最后奖励4部最佳影
片。第一次“电影基石奖”的获得者将被保送其第一部故事片参加戛纳电影节。戛纳电影节1998年还推出“职业:制片人”单元以表
达对制片人的敬意。11位对电影艺术给予极大支持的制片人被从美国、英国、法国、意大利、西班牙、加拿大和中国香港选出。这些
制片人扶助提高的30部电影将在“职业:制片人”单元展映,奉献这些影片的艺术家、导演、演员将一并出席。于1978年设立的“金
摄影机奖”奖励那些参加戛纳电影节任何种类(参赛影片、“某种关注”单元、“导演双周”影展、“影评周”、“法国电影”展等
)展映的处女作影片。这些影片由一个特别的“金摄影机”评委会选出。
2柏林电影节,金熊 促进世界电影的交流并展示文化多元化
国际性电影节,世界十大电影节前三甲,柏林电影节号称世界上最有影响的电影节。
奖项是最佳影片为金熊奖、导演魏金熊奖,演员获银熊奖,后又因鼓励欧洲电影设立“兰天使奖”,我国电影获得柏林奖为----“红
高粱”----金熊奖。
“我的父亲母亲”-----银熊-----“章子怡”。
国际性电影节是各国均可参加不分地区和语言。
3威尼斯电影节,金狮 是欧洲与亚洲电影交流的一个平台,也是传统欧洲电影的根据地
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。
1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举
行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐
等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、“双年节杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣
马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影节设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电
影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。第
二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法
等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和
其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世
界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下:第一,评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮
奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。评奖之前要组成有权
威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
4欧洲电影奖 扶持欧洲电影
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立的欧洲电影奖。欧洲电影奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神。当时柏林
是电影奖的永久举办地。进入90年代后期,欧洲电影奖打破了地域限制,把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行
。
5凯撒奖(法) 扶持法国电影
法国国内电影的最高评奖,有“法国奥斯卡”之称,由法国电影艺术与技术学会和法国电视二台合作举办。并组织评选投票产生。它
以法国著名雕塑家巴勒达西尼·凯撒命名(因凯撒奖奖座由他设计)。始于1976年,每年一届。首届设13个单项奖,即最佳法国片、
导演、编剧、男女主角等。1982年开始增设最佳处女作奖。1984年又增设最佳男女青年演员希望奖
6英国电影学院奖 英国的奥斯卡
英国电影学院创建于1947年,原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片,相当于英国的奥斯卡奖,但近年来提名较
开放,只要在英国正式上映的影片都可获提名,奖项改为面向世界各国的影片进行评奖,使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已
与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并,改名为电影和电视学会,1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年
开始评奖,每年一次,2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖
。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新
的奖项产生。
7青龙奖(韩)
8东京电影节,金麒麟 展示亚洲电影的最大舞台
(上面的两个没有找到相关的详细说明)
9奥斯卡(美国电影工会奖) 世界电影最高奖(也有很多人说是戛纳) 金像奖
奥斯卡金像奖是美国电影艺术与科学学院奖的别称。
奥斯卡金像由学院早期成员之一的赛德里克·吉本斯设计。他在一次宴会上,在桌布上描绘出了金像的草图,并最终由洛杉矶著名艺
术家乔治·斯坦利雕刻而成。第一尊金像于1929年5月16日颁发。每尊金像均为合金铸成,再镀以24K纯金。金像高13.5英寸(约34
.3厘米),重8.5磅(约3.8公斤),造型为一名手拄长剑的武士站在电影胶片盘上。
奥斯卡奖这个别称从何而来已无法考证,最普遍的说法是学院图书馆馆员、后任学院执行主管的玛格丽特·哈里克1931年时曾说这尊
金像很像她的奥斯卡叔叔,于是记者和学院的成员们开始以这个名字称呼它。但美国电影艺术与科学学院一直到1939年才开始正式使
用这个名字。
10圣丹斯电影节 圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。
“圣丹斯电影节”由罗伯特·雷德福一手创办,经过这些年的积累,这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱
,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀,“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力
资源库。
一年一度的圣丹斯电影节在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
未在国际上得过奖是参加圣丹斯电影节的必备条件。然而,这些参加者一旦在电影节获奖,他们就有可能一下子从影坛上的无名
之辈变成当红明星,例如,当《麦克穆伦兄弟》获得1995年圣丹斯电影节最佳故事片奖时,人们对该片的导演兼主演爱德华-伯恩斯
还一无所知。如今,伯恩斯已成为斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》中的主演之一。再如,1996年以《欢迎来到玩偶屋》一片获得圣丹
斯电影节评委奖的托德-索伦兹,今年5月在戛纳电影节上以《幸福》一片获得了竞赛外最佳故事片奖。而去年在圣丹斯电影节上露脸
的《厄夜丛林》,更是在票房上创下奇迹。
圣丹斯电影节至今已举办20届。
美国独立电影界盛事“2001圣丹斯电影节”的得奖名单于1月28日正式公布,我国著名导演张艺谋于1999年执导的《我的父亲母
亲》经观众投票夺得本届“世界电影”组别的观众投票大奖。
Ⅱ 外国电影有哪些奖项
http://hi..com/%B3%C7%B1%A4%C0%EF%B5%C4%B9%AB%D6%F7%C4%D8/blog/item/1f837ff4fc6f962dbd310920.html
美国奥斯卡电影金像奖(Academy Awards)
官方网站:http://www.oscar.com/
当前世界上影响最大、历史最悠久的电影奖,由美国电影艺术与科学院颁发。
奖项由来: 1927年5月,在美国电影艺术与科学学院成立的宴会上有人建议,为了推动电影艺术的发展,对有成就者应给予奖励。与会者一致同意并由当时参加会议的米高梅公司美工师塞德里克.吉本斯在桌布上画了个草图,后由刚从艺术学校毕业的青年艺术家乔治.斯坦利塑成铜像。这尊铜像是个手握长剑、站在一盘电影胶片上的男性人体塑像,高10.25寸,表面镀金,所以叫金像奖。当时叫这个奖为电影艺术与科学学院的年度奖,简称“学院奖”。
名称由来: 1931年的一天,学院的新任图书管理员玛梅丽特.赫丽发现办公室里的金像很象她叔叔奥斯卡。一个记者把她的话在第二天报导了。从此“奥斯卡”之名逐渐被人们运用,学院奖反而很少被人提及。最初奥斯卡奖的授予,采取宴会形式,以后改为发奖大会,后又在发奖大会上增加了文娱节目,自第一届以来,除了1930年和1933年外,都是每年举行一次。
历史记录: 1929年1月,美国电影艺术与科学学院就1927年下半年至1928年上半年的电影创作进行了评选,5月16日在好莱坞的罗斯福饭店举行了第一次授奖典礼,共颁发了十五尊金像。1928年制作的《翼》是第一部获得最佳影片奖的影片;第一位获得最佳女演员奖的是珍妮.盖诺;第一位最佳男演员奖获得者是埃米.詹宁斯,他于1950年在德国去世。
主要项目:最佳影片奖,最佳女演员和男演员奖,最佳导演奖。其他还有最佳摄影、美工、服装设计、原剧本、改编剧本、改编配乐、剪辑、视觉效果、作曲、音响奖。此外还颁发一些特别荣誉奖。每次竞选都分两个阶段:提名和投票阶段。投票由电影艺术与科学院的三千余会员进行。他们从集体投票中选出最佳影片,然后分门别类按专业选举最佳演员、导演、编剧、摄影等,表决揭晓后进行授奖仪式。由名演员作司仪,由前奥斯卡奖获得者授奖。
欧洲电影奖(European Film Awards)
官方网站:http://www.europeanfilmacademy.org/
1988年在瑞典电影大师伯格曼倡议下设立,第一次颁发欧洲奥斯卡---欧洲电影奖。该奖的宗旨是永久树立欧洲各国都遵循的电影的艺术精神,意在唤醒全球观众对欧洲艺术人文电影的信心及支持。原来欧洲电影奖总部一直设在德国柏林,进入90年代后期,欧洲电影奖打破了地域限制,把十年庆典移师伦敦。2000年欧洲电影奖在法国的巴黎举行。1988年1996年德国电影导演WimWenders接替瑞典导演IngmarBergman担任拥有1000名成员的欧洲电影学术学院主席。最初的奖座---持葡萄的男子,由柏林艺术家Markus Lupertz设计,1997年原奖座被一位身着欧洲星长裙的长发美女取代,由英国设计家TheoFennell设计。很凑巧此美女身高和美国奥斯卡完全一样,一对儿般配的骄傲冤家。
英国电影学院奖(British Academy Awards)
官方网站:http://www.bafta.org/
英国电影学院创建于1947年,原主要表彰对象是英国电影及由英国籍演员演出的外国影片,相当于英国的奥斯卡奖,但近年来提名较开放,只要在英国正式上映的影片都可获提名,奖项改为面向世界各国的影片进行评奖,使之产生了更大的影响。现在的奖项设置已与奥斯卡奖类似。1959年与电影制片人和导演公会合并,改名为电影和电视学会,1975年又改名为英国电影与电视艺术学院。1947年开始评奖,每年一次,2月25日开奖。首届设最佳影片、最佳英国片、最佳纪录片奖。第2届增设最佳专题片奖。第3届增设联合国奖。第6届增设最佳英国女演员、最佳英国男演员、最佳外国女演员、最佳外国男演员、最有前途的新人5项奖。以后几乎每几届就有新的奖项产生。
威尼斯国际电影节
世界上第一个国际电影节。号称“国际电影节之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯创办。主要目的在于提高电影艺术水平。1934年举办第2届后每年8月底至9月初举行一次,为期两周。1943~1945年因第二次世界大战一度停办。大战结束后于1946年恢复举行。1932年至1942年,奖项分为最佳故事片、纪录片、短片、意大利影片、外国影片,以及最佳导演、编剧、男女演员、摄影、音乐等奖。此外,还有特别奖、综合奖、“墨索里尼杯”、 “双年节杯”等。1946年至1948年,取消了“墨索里尼杯”。1949年增设“圣马克金狮奖”、“圣马克银狮奖”、“圣马克铜狮奖”等。
威尼斯国际电影设在意大利水城威尼斯,是世界上最早的国际电影节,它始办于1932年,被誉为"国际电影节之父",参加该电影节第一届活动的只有几个国家,二十几部影片参赛。意大利政府拨款资助,还专门为电影节建造了电影宫,所以规模逐渐扩大。第二次世界大战开始,意大利政府走上法西斯道路,使其评奖活动附上法西斯色彩,让德国和意大利的影片频频得奖,引起英、美、法等国家电影界的强烈不满。反法西斯国家的电影工作者纷纷拒绝参赛。电影节不得不停办。直到1946年才恢复。威尼斯国际电影节和其它大型国际电影节一样,都有自己的宗旨:奖励世界各地有价值的、有创造性的、并且适合进行国际发行放映的优秀影片,促进世界各地电影工作者之间的交往和合作,并为发展电影贸易提供方便。同时根据形势的不同,每届还提出不同的口号。
电影节的大致内容如下:第一,评奖活动。威尼斯电影节设立的奖项很多,有"圣马克金狮奖"、"圣马克银狮奖"、"圣马克铜狮奖"、意大利电影评论家奖、国际电影评论家奖、国际天主教组织奖、国际电影新闻协会奖、记录片奖,等等。评奖之前要组成有权威性的评审委员会,我国导演谢晋、陈凯歌都当过评委。中国电影自八十年代以来频频在威尼斯得奖。
官方网站:http://www.labiennale.org/en/
圣丹斯国际电影节
全世界首屈一指的独立制片电影节。圣丹斯电影节是专为没有名气的电影人和影片设立的电影节。由罗伯特·雷德福于1984年一手创办,经过这些年的积累,这个美国本土的小电影节已成为独立制片业的重要精神支柱,许多好莱坞的新锐导演都视其为执导主流商业大片的跳板。而好莱坞大制片公司要找新秀,“圣丹斯电影节”又是不容错过的人力资源库。一年一度的圣丹斯电影节每年1月18日-28日在美国犹他州的帕克城举行,为期11天。
东京国际电影节(T.I.F.F)
始于1985年的东京国际电影节(T.I.F.F)是当今世界9大A级电影节之一。由东京国际映像文化振兴会和东京国际电影节组委会主办。电影节定于每年10月下旬至11月上旬举行。 旨在发掘新人和奖励青年导演,要求正式参赛片导演的作品不能超过三部。因而入围导演多为新生代影人。已是一个获得国际电影节联盟承认,和夏纳、威尼斯等著名电影节齐名的、亚洲最大的电影节。从1992年起改为每年举办一次。
官方网站:http://www.tiff-jp.net/
柏林国际电影节
原名西柏林国际电影节,欧洲第一流的国际电影节之一。五十年代初由阿尔弗莱德·鲍尔发起筹划,得到了当时的联邦德国政府和电影界的支持和帮助,1951年6月底至7月初在西柏林举行第一届。
主奖有"金熊奖"和"银熊奖"。"金熊奖"授予最佳故事片、纪录片、科教片、美术片;"银熊奖"授予最佳导演、男女演员、编剧、音乐、摄影、美工、青年作品或有特别成就的故事片等。此外,还有国际评论奖、评委会特别奖等。80年代,每年30~40个国家和地区参加,放映影片200~300部。电影节每年举行一次。1978年起,为了和法国的戛纳国际电影节竞争,提前至2月底到3月初举行,为期两周。
柏林国际电影节于1951年在美国或者从更宽泛意义上说在三个西方盟国的倡议下创立。这以后的十年内,电影节已经确立了在柏林文化生活的重要地位。英格玛·伯格曼、萨蒂亚吉特·雷伊、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、罗曼·波兰斯基和法国"新浪潮"导演让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗、克洛德·夏布罗尔都以他们的影片在柏林电影节上获得了巨大的国际性的成功。
从六十年代中期开始了一个明显的停滞时期。1971年,在传统的影片竞赛之外创立了新电影国际论坛。1974年,电影节上出现了第一部苏联影片,一年后,东德影片也加入进来。政治气候发生了变化,西德和东德签署了条约。从此,柏林电影节把自己重新定位为国际电影生产的一面镜子,使电影节在东西方之间的汇合与调停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今,柏林国际电影节已与戛纳、威尼斯等电影节一道成为最主要的国际电影节。它的意义不仅在于吸引了大量观众,而且还吸引了许多电影制作人。超过60个国家的报纸、杂志、互联网、电台、电视台的将近3000名新闻记者蜂拥而来,每年仅公开的电影放映就吸引了超过35万宾客。
柏林电影节最重要的部分是有全世界范围电影参与的竞赛单元,在竞赛结束,由国际性的评委会颁发电影节主要奖项。
柏林电影节"发现"了一大批电影导演,如今他们的地位已经写进了电影史。柏林国际电影节的获奖者包括赖纳·维尔纳·法斯宾德、米开朗基罗·博那罗蒂·安东尼奥尼、让-吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼、西德尼·吕美特、克洛德·夏布罗尔、罗曼·波兰斯基、萨蒂亚吉特·雷伊、卡洛斯·绍拉、李安、张艺谋、罗伯特·阿尔特曼、约翰·卡萨维茨和其他许多人。
Ⅲ 80年以后获得奥斯卡最佳导演奖的影片有哪些详细点~~谢谢啦~
自己看吧
奥斯卡最佳导演奖完全名单
第一届(1927-1928)
路易斯·麦尔斯通Lewis Milestone――《两个阿拉伯骑士》TWO
弗兰克·波萨奇Frank Borzage――《七重天》
查尔斯·卓别林 -
“……电影学院鉴定委员会颁发1928年8月1日截止的年度电影艺术个人成就奖,一致决定你的名字从竞争者名单中撤下来,你因编剧、表演、导演和制作《马戏团》而被授予第一项奥斯卡特别奖。 你因为集体成就而独成一家。”
第二届(1928-1929)
弗兰克·罗伊德――《薄命花》 THE DIVINE LADY
第三届(1929-1930)
路易斯·麦尔斯通Lewis Milestone――《西线无战事》ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT
第四届(1930-1931) 诺曼·陶洛格Norman Taurog――《淘哥儿》SKIPPY
第五届(1931-1932)
弗兰克·波萨奇Frank Borzage――《坏女郎》BAD GIRL
第六届(1932-1933)
弗兰克·罗伊德Frank Lloyd――《乱世春秋》CAVALCADE
第七届(1933-1934)
弗兰克·卡普拉Frank Capra――《一夜风流》IT HAPPENED ONE NIGHT
第八届(1934-1935)
约翰·福特John Ford――《告密者》THE INFORMER
第九届(1935-1936)
弗兰克·卡普拉Frank Capra――《富贵浮云》MR· DEEDS GOES TO TOWN
第十届(1936-1937)
莱奥·麦克卡雷Leo McCarey――《春闺风月》THE AWFUL TRUTH
第十一届(1937-1938)
弗兰克·卡普拉Frank Capra――《浮生若梦》YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU
第十二届(1938-1939)
维克多·弗莱明Victor Fleming――《乱世佳人》GONE WITH THE WIND
第十三届(1939-1940)
约翰·福特John Ford――《怒火之花》THE GRAPES OF WRATH
第十四届(1940-1941)
约翰·福特John Ford――《青碧山谷》HOW GREEN WAS MY VALLEY
第十五届(1941-1942)
威廉·怀勒William Wyler――《忠勇之家》MRS· MINIVER
第十六届(1942-1943)
迈克尔·科蒂斯Michael Curtiz――《卡萨布兰卡》CASABLANCA
第十七届(1943-1944)
莱奥·麦克卡雷Leo McCarey――《与我同行》GOING MY WAY
第十八届(1944-1945)
比利·威尔德Billy Wilder――《失去的周末》THE LOST WEEKEND
第十九届(1945-1946)
威廉·怀勒William Wyler――《黄金时代》THE BEST YEARS OF OUR LIVES
第二十届(1946-1947)
伊利亚·卡赞Elia Kazan――《君子协定》GENTLEMAN'S AGREEMENT
第二十一届(1947-1948)
约翰·哈斯顿John Huston――《宝石岭》THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE
第二十二届(1948-1949)
约瑟夫· L· 曼基维兹Joseph L· Mankiewicz――《三妻艳史》A LETTER TO THREE WIVES
第二十三届(1949-1950)
约瑟夫· L· 曼基维兹Joseph L· Mankiewicz――《彗星美人》ALL ABOUT EVE
第二十四届(1950-1951)
乔治·史蒂文斯George Stevens――《美国的悲剧》A PLACE IN THE SUN
第二十五届(1951-1952)
约翰·福特John Ford――《默默无语的人》THE QUIET MAN
第二十六届(1952-1953)
弗莱德·辛尼曼Fred Zinnemann――《永垂不朽》FROM HERE TO ETERNITY
第二十七届(1953-1954)
伊利亚·卡赞Elia Kazan――《码头风云》ON THE WATERFRONT
第二十八届(1954-1955)
戴尔伯特·曼Delbert Mann――《马蒂》MARTY
第二十九届(1955-1956)
乔治·史蒂文斯George Stevens――《巨人》GIANT
第三十届(1956-1957)
大卫·里恩David Lean――《桂河大桥》THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI
第三十一届(1957-1958)
文森特·米尼利Vincente Minnelli――《琪琪》GIGI
第三十二届(1958-1959)
威廉·怀勒William Wyler――《宾虚》BEN-HUR
第三十三届(1959-1960)
比利·威尔德Billy Wilder――《桃色公寓》THE APARTMENT
第三十四届(1960-1961)
罗伯特·怀斯Robert Wise、杰罗姆·罗宾斯Jerome Robbins――《西区故事》WEST SIDE STORY
第三十五届(1961-1962)
大卫·里恩David Lean――《阿拉伯的劳伦斯》LAWRENCE OF ARABIA
第三十六届(1962-1963)
托尼·理查德森Tony Richardson――《汤姆·琼斯》TOM JONES
第三十七届(1963-1964)
乔治·丘克George Cukor――《窈窕淑女》MY FAIR LADY
第三十八届(1964-1965)
罗伯特·怀斯Robert Wise――《音乐之声》THE SOUND OF MUSIC
第三十九届(1965-1966)
弗莱德·辛尼曼Fred Zinnemann――《四季之人》A MAN FOR ALL SEASONS
第四十届(1966-1967)
麦克·尼可尔斯Mike Nichols――《毕业生》THE GRADUATE
第四十一届(1967-1968)
卡罗尔·里德Carol Reed――《奥利佛! 》OLIVER!
第四十二届(1968-1969)
约翰·施莱星格John Schlesinger――《午夜牛郎》MIDNIGHT COWBOY
第四十三届(1969-1970)
弗兰克林· J· 沙夫纳Franklin J· Schaffner――《巴顿将军》PATTON
第四十四届(1970-1971)
威廉·弗莱德金William Friedkin――《法国贩毒网》THE FRENCH CONNECTION
第四十五届(1971-1972)
鲍勃·弗斯Bob Fosse ――《歌厅》CABARET
第四十六届(1972-1973)
乔治·罗伊·希尔George Roy Hill――《骗》THE STING
第四十七届(1973-1974)
弗朗西斯·福特·科波拉Francis Ford Coppola――《教父 II》 THE GODFATHER PART II
第四十八届(1974-1975)
麦洛斯·弗曼Milos Forman――《飞越疯人院》ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST
第四十九届(1975-1976)
约翰· G· 阿维尔德森John G· Avildsen――《洛基》ROCKY
第五十届(1976-1977)
伍迪·艾伦Woody Allen――《安妮·霍尔》ANNIE HALL
第五十一届(1977-1978)
迈克尔·西米诺Michael Cimino――《猎鹿人》THE DEER HUNTER
第五十二届(1978-1979)
罗伯特·本顿Robert Benton――《克莱默夫妇》KRAMER VS· KRAMER
第五十三届(1979-1980)
罗伯特·雷德福Robert Redford――《普通人》ORDINARY PEOPLE
第五十四届(1980-1981)
沃伦·比蒂Warren Beatty――《赤色分子》REDS
第五十五届(1981-1982)
理查德·阿坦伯洛Richard Attenborough――《甘地》GANDHI
第五十六届(1982-1983)
詹姆士· L· 布鲁克斯James L· Brooks――《母女情深》TERMS OF ENDEARMENT
第五十七届(1983-1984)
麦洛斯·弗曼Milos Forman――《莫扎特》AMADEUS
第五十八届(1984-1985)
西德尼·波拉克Sydney Pollack——《走出非洲》OUT OF AFRICA
第五十九届(1985-1986)
奥利佛·斯通Oliver Stone――《野战排》PLATOON
第六十届(1986-1987)
伯纳多·伯托鲁西Bernardo Bertolucci――《末代皇帝》THE LAST EMPEROR
第六十一届(1987-1988)
巴里·莱文森Barry Levinson ――《雨人》RAIN MAN
第六十二届(1988-1989)
奥利佛·斯通Oliver Stone――《生于七月四日》BORN ON THE FOURTH OF JULY
第六十三届(1989-1990)
凯文·科斯特纳Kevin Costner――《与狼共舞》DANCES WITH WOLVES
第六十四届(1990-1991)
乔纳森·德米Jonathan Demme――《沉默的羔羊》THE SILENCE OF THE LAMBS
第六十五届(1991-1992)
克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood――《不可饶恕》UNFORGIVEN
第六十六届(1992-1993)
斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg――《辛德勒的名单》SCHINDLER'S LIST
第六十七届(1993-1994)
罗伯特·泽梅基斯Robert Zemeckis――《阿甘正传》FORREST GUMP
第六十八届(1994-1995)
梅尔·吉布森Mel Gibson――《勇敢的心》BRAVEHEART
第六十九届(1995-1996)
安东尼·明格拉Anthony Minghella――《英国病人》THE ENGLISH PATIENT
第七十届(1996-1997)
詹姆斯·卡梅隆James Cameron――《泰坦尼克号》TITANIC
第七十一届(1997-1998)
斯蒂芬·斯皮尔伯格Steven Spielberg――《拯救大兵瑞恩》SAVING PRIVATE RYAN
第七十二届(1998-1999)
萨姆·门德斯——《美国美人》
第七十三届(1999-2000)
史蒂文·索达伯格——《毒品网络》
第七十四届(2000-2001)
罗恩.霍华德——《美丽心灵》
第七十五届(2001-2002)
罗曼-波兰斯基——《钢琴家》
第七十六届(2002-2003)
彼得-杰克逊 Peter Jackson —— 《指环王3:王者回归》 The Lord Of The Rings: The Return Of The King
第七十七届(2003-2004)
克林特·伊斯特伍德——《百万美元宝贝》
Ⅳ 国内有哪些导演拿过奥斯卡奖啊
真正意义上的中国电影在奥斯卡上从没得过奖,虽然有《卧虎藏龙》,但导演李安是台湾人,张口闭口中华民国,且长年住在美国,持有绿卡,投资方是美国,演员来自好多地方,其中杨紫琼是马来西亚人。而他们也不过是给老美打工的,所以应该说是部美国片才对。。。。。。。。就象以前的《末代皇帝》一样,不过是借用了中国的题材和雇用了中国的演员罢了。。。
华人历届奥斯卡战绩
黄宗霑1955年凭《玫瑰文身》获奥斯卡最佳黑白片摄影奖
吴汉1984年凭《杀戮战场》获奥斯卡最佳男配角奖
苏聪1987年凭《末代皇帝》获奥斯卡最佳配乐原著奖
张艺谋1990年凭《菊豆》获奥斯卡最佳外语片提名
张艺谋1991年凭《大红灯笼高高挂》获奥斯卡最佳外语片提名
陈凯歌1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳外语片提名
顾长卫1993年凭《霸王别姬》获奥斯卡最佳摄影奖提名
李安1994年凭《喜宴》获奥斯卡最佳外语片提名
李安1995年凭《饮食男女》获奥斯卡最佳外语片提名
李安2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳外语片奖
谭盾2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳原创音乐奖
鲍徳熹2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳摄影奖
叶锦添2001年凭《卧虎藏龙》获奥斯卡最佳艺术指导奖
张艺谋2003年凭《英雄》获奥斯卡最佳外语片提名
赵小丁2005年凭《十面埋伏》获最佳摄影奖提名
Ⅳ 14部获三大国际电影节最高奖的华人影片,导演们的崛起吗
1《霸王别姬》
戛纳国际电影节金棕榈大奖
导演:陈凯歌
主演:张国荣,巩俐,张丰毅
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。
以上就是获得世界三大电影节最高奖项的14部华人影片。
Ⅵ 中国有那个导演拿过奥斯卡奖
中国拿过奥斯卡奖的导演是李安。
1995年,李安凭借英文电影《理智与情感》,获得奥斯卡金像奖七项提名,进入好莱坞A级导演行列。1999年,因执导《卧虎藏龙》首次获得奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
2006和2013年,凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖,成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演,也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演。
在截至2013年的导演生涯中,李安共获得三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖以及两座柏林电影节金熊奖。李安是电影史上第一位于奥斯卡奖、英国电影学院奖以及金球奖三大世界性电影颁奖礼上夺得最佳导演的华人导演。
(6)美国电影拿奖导演扩展阅读:
获得奥斯卡奖提名的导演有张艺谋、陈凯歌。
1、张艺谋
1990年与杨凤良合作导演影片《菊豆》,获美国第63届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
1991年导演影片《大红灯笼高高挂》,获美国第64届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
1995年导演影片《摇啊摇,摇到外婆桥》,获奥斯卡金像奖最佳摄影提名。
2002年导演影片《英雄》,获第75届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。
2004年导演影片《十面埋伏》,获第77届奥斯卡金像奖最佳摄影提名。
2、陈凯歌
1993年拍摄由张国荣、张丰毅、巩俐主演的文艺片《霸王别姬》,该片在美国上映时取得了522万美元的票房;并先后获得第66届奥斯卡金像奖最佳外语片提名、第46届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖以及国际影评人协会奖等多项电影奖项。
2012年,由陈凯歌执导的电影《搜索》代表中国内地角逐2013年奥斯卡最佳外语片。这也是陈凯歌导演第四部“冲奥”作品了。
Ⅶ 获得终身成就奖的美国黑人导演
第88届奥斯卡荣誉奖颁奖典礼上,著名黑人导演【斯派克-李】和著名女演员【吉娜-罗兰兹】,获得终身成就大奖。
斯派克-李,是好莱坞最伟大的黑人导演之一。1986年导演了处女作《稳操胜劵》,之后佳作如云,包括《丛林热》、《25小时》、《马尔科姆》等等。斯派克-李具有敏锐的洞察力,关注黑人话题,他的黑人题材电影影响了好几代人。丹泽尔-华盛顿、塞缪尔-杰克逊、威斯利-史奈普斯这帮黑人兄弟纷纷到场祝贺。
Ⅷ 获国际大奖的中国电影有哪些
1、《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片,该片改编自李碧华的同名小说,由陈凯歌执导,李碧华、芦苇编剧;张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。
影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合,展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映,此后在世界多个国家和地区公映,并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖,成为首部获此殊荣的中国影片。
2、《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片,由张艺谋执导,巩俐、何赛飞、曹翠芬、金淑媛等主演。
该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题,讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋,并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日,该片在北美上映,以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年,该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖1992年,提名奥斯卡金像奖最佳外语片。
3、《一个都不能少》是1999年上映的一部剧情片,根据施祥生小说《天上有个太阳》改编,由导演张艺谋拍摄。该片使用一班非专业演员制作一出像纪录片的电影,故事主题是关于农村、贫穷及文盲的问题,在该片中张艺谋保留了演员本身的名字。本片获得十项国际电影奖项,包括金鸡奖、圣保罗国际电影节和威尼斯电影节的金狮奖。
4、1987年,在加拿大第11届蒙特利尔国际电影节上,《大阅兵》获评委奖。
5、《红高粱》是由西安电影制片厂出品的战争文艺片,由张艺谋执导,姜文、巩俐、滕汝骏等主演,于1987年在中国上映。影片改编自莫言的同名小说,以抗战时期的山东高密为背景,讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊,但是在日军侵略战争中,女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。1988年,该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖,成为首部获得此奖的亚洲电影。
Ⅸ 介绍几部获得过奥斯卡奖的影片
奥斯卡影片啊!!
《阿甘正传》,奥斯卡多项大奖,同一年打败《肖申克的救赎》的电影,这部有内涵,深度的电影,可能你会觉得这种电影很无聊,并没有,《阿甘正传》是用喜剧的方式来表达的!经典!!很好看的!影帝汤姆汉克斯!!
http://www.mtime.com/movie/10054/
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《天使爱美丽》,奥斯卡外语片,法国片,美丽的巴黎蒙马特区,美丽的法国街头!配上美丽的女主角,动听的音乐!经典的片子!其实算是一部爱情片,整部片子给人的感觉是那么轻松愉快,单纯的天使爱情,超现实主义!富有喜剧风格!
http://www.mtime.com/movie/11970/
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《天堂电影院》,也是奥斯卡外语片,意大利的,这部片子看到最后,我流泪了,因为它带给了每个观众一样东西-“共鸣”,人生就像放电影,总想快点看到结局,可看到了,却回忆那些已过去的片段,想回到过去已有气无力了!这是一部带给大家成长经历的片子!很感人!很经典!
http://www.mtime.com/movie/11982/
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《魔戒三部曲》,奥斯卡11项大奖得主!我觉得是史上最成功的三部曲,最成功的魔幻史诗电影!
我引用下一位网友的评论:
众所周知,电影史上从来没有完美的三部曲系列;不过,这段历史到今天终结了。
《魔戒3》的最终上映,终于打破了系列电影难以圆满的宿命,创造了属于梦幻级别的奇迹。
三个小时的时间是那么的宝贵,观众几乎舍不得眨一下眼睛,生怕错过了哪怕十分之一秒的情节与画面。与其他号称超级震撼的电影相比,《魔戒3》的可贵之处在于它不会使你麻木,而是使你心花怒放、感觉今天活着很幸福;是的,那是属于最高层次的“美”的震撼。
由于本片是如此地激动人心且沁人心脾,所以刚看完电影的我,还有足够的精力坐下来,以同样激动的心情写写个人的感受,而不是疲惫不堪地倒头大睡。
http://www.mtime.com/search/?%E9%AD%94%E6%88%92
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《飞越疯人院》,老牌奥斯卡影片!非常有深度,内涵的片子!影帝 杰克·尼科尔森 精湛的演技!!疯人院就像一个社会的小缩影。。。
本片带有强烈的阶级观,通过讽喻和警世的象征,辛辣地讽刺现实社会中的消极现象。导演在演员的选择和处理上具有特殊的才能。
http://www.mtime.com/movie/10578/
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就这几部,是我看过的又觉得很有意义的奥斯卡影片!同时也是公认的好电影!
希望以上内容能帮到您