拍电影导演问摄像师意见

1. 拍个电影需要哪些工作人员

工作人员：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。

拓展资料：

工作人员具体操作：

1. 出品人:那就出东西，作品。

2. 导演:领导大家来演。

3. 摄影师：不用说都知道。

4. 灯光师：现场所耍的光线,由他来设计

5. 监制：监督大家制作电影场记，每天拍得太多，总要有个人来做现记录嘛

6. 演员：不说了

7. 配音：这个也不说了

8. 剪辑：电影都是小段小段的拍，总要有人连成一气。

9. 道具师：做点真的或假的东西来现场反正让人看了就是真家伙。

10. 替身：帮大明星作替死鬼了。

11. 策划：提前做好计划大来了就开干。

12. 编剧：原创的和要拍的总有点差别该改的改改。

13. 特技：有些镜头人不能演要死人所以就假打一下了。

2. 拍一部电影，作为导演来讲的话，是怎么样的一个具体过程

一部电影的拍摄制作分为前期中期和后期。具体来讲，开机之前属于前期，包括策划、编剧、分镜、分场景、摄影棚的建设、演员的选择、设备、摄像和场务的组建；中期是从开机到封机的阶段，就是拍摄的过程。重点的是演员表演、摄像、场记，素材采集。后期制作是从素材开始，包括剪辑、声音、特效、包装合成，还有出品。导演的工作贯穿始终，重点的当然是中期以前，质量好坏由导演负责。导演负责人员和机器的总调度，拍摄镜头的监控。后期制作中，要让剪辑师和特效师也就是影视制作人，实现导演的创意。具体要讲清楚很复杂，有问题可以联系我，谢谢！

3. 关于拍电影的问题..求解答

看情况吧，大投资也是赌，你说的“大片”是相对于独立制片而言的，特点是限制非常之多，程序非常之复杂，参与人员非常之多。一般程序是有了资金后，制片人先策划，我们要拍个什么什么样的电影，这种策划可以只是一个简单的想法，其实说白了就是一个较为模糊的概念，然后聘请编剧去写详细完整的剧本，剧本好了之后，交给制片方的审稿人看，大制作剧本都是改了上千遍的，制片看了初稿觉得哪些地方要改就打回去或者找另一个编剧改，改完了制片觉得差不多了去找导演，看哪个导演感兴趣。导演选好了开始选演员，演员可以是导演选，也可以是专门的选角导演选，这过程中导演可能对剧本有意见，然后又要把剧本打回去改，或者找别的编剧改，或者干脆导演自己改。演员找好了再招招其他剧组人员，摄影师、场记、灯爷、场务等等，导演团队准备工作做好了后制片就可以预定场景啥的了，差不多开拍，拍完剪辑师特效师做后期，片子就有了。大制作肯定是能赚钱的，投资和收入是成正比的，影院是不可能拿一半的，影院赚钱的途径不是放映电影而是卖零食。明星片酬一般是不按票房抽成的，包括导演和编剧啥的，票房抽成的角色差不多只有制片人比较多，基本制片人是最后拿到钱的，编剧是最早拿钱走人的，当然编剧也有尾款。一般是能赚的，没啥问题，5亿这种规格的制作几乎不可能，除了《金陵十三钗》，这几年来根本没这么大手笔，人家《失恋33天》890万的投资赚4亿多，完美世界的几部电影，手法简单的要死，就是利用前作效应，几部电影都大赚，赚翻了，这玩意儿怎么可能赚不了钱？还是看情况，你要过不了审查上映不了，那这冤大头是吃定了，一分也赚不到，有明星就有票房，观众说白了就是傻子，谁管其他的，随便编个故事，随便拍一拍，只要有大明星，还不是都来看，都来看还不是赚钱？所以现在的国内电影圈，编剧不会写故事，导演拍片不设计分镜头，主要是因为国内电影观众都太菜了，不懂电影，好糊弄，也就是人傻钱多。要在法国，这些个电影人早被吐沫淹死了，绝对的

4. 电影拍摄导演的一些问题，关于对话场景

之前看到这个问题，真的不知道怎么回答。想了想，只能简单说说我的个人想法。

对话的多点拍摄考验的是导演的现场调度能力，包括对现场气氛的掌握、剪辑节奏的设想等。也就是说在拍摄前大概想好预计的剪辑点，可以考虑运用人物话语的停顿、肢体动作、眼神等来做分镜点。

至于节奏的把控，没有什么技巧，看演员的表演一致性和导演的把控吧。

声音脱节问题，一个是录音时话筒的摆位，一个是后期的处理，双人中景或者小全中的对话可以在后期用近景条对口型处理，以获得一致的声音。

实在不知道该怎么解答了，只能说这么多，抱歉了。

5. 拍摄一部电影的工作人员,及各自的职务都是什么

1、出品人：负责影片前期的市场调查，看这部影片的电影市场是否有前景。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

2、制片人：负责监督整个影片的制作过程，协助导演保质保量早点完成拍摄。

3、顾问：为专业题材的影片提供必要的指导及帮助。

4、导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。

5、副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。

6、监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

7、演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

8、场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

9、布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场。

10、灯光师：按照剧本及导演的要求布置灯光效果。

11、造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员造型。

12、化妆师：按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。

13、后期处理：按照导演的要求，对后期选择的镜头进行编辑和特效制作。

14、作曲：为影片编配合适的曲子。

15、剪辑：负责将整片中不必要的镜头剪掉。

16、影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

(5)拍电影导演问摄像师意见扩展阅读

电影发行是指电影片的出售、出租活动，是影片发行公司的业务。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布的《电影企业经营资格准入暂行规定》，设立影片发行公司需要申报及批准的程序，当取得《电影发行经营许可证》后，方可开展经营。根据该规定，设立专营国产影片发行公司。申报条件及程序如下：

（一）注册资本不少于50万元人民币；

（二）受电影出品单位委托代理发行过两部电影片或受电视剧出品单位委托发行过两部电视剧；

（三）提交申请书、工商行政管理部门颁发的营业执照复印件、公司名称预核准通知书、已代理发行影视片的委托证明等材料。

6. 请专业电影摄像师解答

为什么电视画面层次不如电影画面丰富、清透？
这一特点，是从摄像造型这个角度提出的。是个技术问题，但和艺术效果有密切联系。电视画面层次少主要是摄录设备的动态范围小的原因所至。所谓动态范围是指摄录机按比例传送和记录景物亮度范围的本领。类似电影胶片的宽容度。电视摄象机的动态范围一般在1：28-1 ：30之间，而现代的彩色电影胶片的宽容度在1：128左右。
电视画面影调层次不如电影的另一原因是和摄像器件光电转换特性有很大关系。电影胶片感光特性曲线有直线部分，还有趾、肩部等曲线部分。了解这一特点，在选光和用光时，应注意亮度间隔不能太大，光比也不宜太大。对夜景处理要注意光的配置，避免整个画面发灰。画面的这一技术特性，对空间深度的表现不如胶片。我们曾做过这样的实验：布置一个立体星空模型，用电影胶片拍可得到十分深远的空间效果，用电视摄像机却拍出不来像电影画面那样深远的空间效果来。

7. 请教一下 拍电影 写剧本 就是给摄像老师和导演看的 剧本 是否有专业的固定格式 谢谢了

是有的，叫做分镜头剧本，一般分为两种：一是纯文字的分镜头剧本，二是带故事板草绘的分镜头剧本。
文字分镜头剧本的具体格式大概是：
镜号：从1开始，就是给镜头编号
场地：拍摄的具体场地，比如公园，酒店，火车上等
时间：比如昼，夜，或者具体点清晨，黄昏等
景别：摄影机取景的距离，比如全景，中景，特写等
运动：摄影机的运动方式，比如推镜头，跟镜头，拉镜头，手持跟镜头，等
道具：镜头内需要使用的道具，比如电脑，报纸，等
声音：设想的环境音，比如海浪声，狗叫声，车声等
对白/旁白：人物的对话或者旁白等
内容：镜头的具体内容，可以是人物的表演，或者其他任何你设想这个镜头内要拍的大概东西

你可以做成表格方便填写。

故事板分镜头就是将每个主要镜头的草图画出来，我不太清楚其中要点，建议你网络一下。
希望能帮到你！

8. 关于电影拍摄剧组里的职称!

导演、演员、摄影、电影特技、照明（灯光）、音响、音乐、剪接、编剧、化妆、服装等就不说了，武打电影还有武术指导，这个应该也不难理解，除此之外还包括如下：
副导演：这不是人干的活，虽说是辅助导演工作，但全是跑腿的干活，挨骂是家常便饭。副导演通常需要有拍摄经验人士担当，是晋身导演的常规途径。

制片：影片生产的工作与工序虽然数不胜数，但一些基本步骤在各种影片的制片中都是相同的。但没有绝对，大制片公司雇佣成百的专业人员，搭建昂贵布景，小制片商则用几个人的摄制组，独立制片则可能一个人包揽全部工作，特别是DV的兴起，使得普通人也可制作自己的电影。

场记：导演部门最低职位，工作量大，报酬少。主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况：镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。摄象机在转.场记就必须在. 等到拍摄结束还要一同参与剪辑工作.它是电影入门最易上手的职位，勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。

美术
一 总的来说，在银幕上凡是摄影机所能拍到的地方，都是电影美术的管辖范围。
二.高深地来说，电影美术是为电影总体空间进行造型设计的美术，是组织和设计电影场景空 间的构成和结构关系的美术，是进行电影剧中人物造型并设计相应思维空间的美术，是设计银幕造型语言内容的美术。
三．简单来说，它有以下任务：
1．总体造型设计。
2．具体造型设: A 空间造型设计..B 人物造型设计..C 电影画面设计...
四． 具体地来说，电影美术有以 下职责：
1． 银幕的造型设计负全面责任，包括:总体造型、场景空间造型、人物造型
2． 以图纸的形式完成以下设计图：
--A-- 场景气氛图
--B-- 场景制作图 （包含场景平面图、立面图、细部制作图）
--C-- 场景"综合鸟瞰图"
--D-- 场景立体结构图 设计图
--E-- 主要道具设计图
--F-- 电影画面设计图
--G-- 制作场景模型E------
--E-- 人物造型设计图
3． 组织指导服装师、化装师、道具师完成人物形象的具体造型任务。
4． 组织指导置景部门（木工、瓦工、漆工、泥工、彩绘、纸工、模型工、缝纫、围幔、钣金工、白铁工等）、道具部门、绘景部门完成搭制内景、场地景和实景加工制作任务。
5． 组织并指导特技美术、字幕、高科技技术等部门完成影片特技效果,以及片头片尾 的设计任务和加工制作任务

道具: 道具是合法公开的造假者,无所不能造.是唯一合法、公开的造假部门。星球飞船原子弹；芝麻绿豆针和线；蚂蚁恐龙外星人；古玩货币皇宫殿。只有你不敢想的，没有他不敢造的。分为两大类：一类是陈设道具，大至宇宙飞船、航空母舰，小至锅碗、文具等；另一类是戏用道具，一般是演员随身佩带和使用的。如手枪手机书包钢笔首饰钞票香烟等。电影拍摄中往往把陈设道具称为大道具，戏用道具称为小道具，还有制造气氛的气氛道具及动物道具等。

场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

大致主要的就这些，实际上每个部门又有很多人在工作，比如电影特技这里又分许多职位，因为LZ志在美术这块，所以重点突出，其他职位就精简说了。如果适用希望评个最佳哦,先谢谢啦！

9. 关于摄影师的一些问题

这是七个问题，就一一回答吧：
1，摄影师有行业协会的证明，这个是国家承认的，但似乎没什么用。建议你去考记者证。
3，摄影与摄像的原理是相通的，大部分新闻类的摄像师或摄影师（婚纱除外）两样都懂，但精通其中一样就可以了。
4，要不要天天上班由你工作性质说了算。
5，摄影师的工作比较自由，但自由不代表散漫。等别人安排工作只会越做越挫，好的摄影师是自动自发。
6，明白导演的意图，对分镜头理解透彻。这句话是指前期拍摄。
7，自由摄像师一般自给自足，图库公司有自己的签约摄影师。这个要看缘分了。

回答完毕，祝你成长。

10. 在拍电影或者电视剧的剧组当摄像师要具备哪些条件

如果从技能角度来看，需要掌握
1、基本摄像技术
就是基本摄像，新闻、专题。。。。。拍摄技术。
这是做一个摄像师的基础
2、岗位技术
1）色调调整
电视剧是要求画面效果的节目，所以作为一个摄像师必须掌握调整参数来控制画面颜色、色调
的能力。
2）轨道、小刀的使用
电视剧中长镜头是很常用的一种镜头类型。拍摄这种运动组合镜头，必须掌握小刀和轨道的配合使用。
3）跟焦
使用轨道或斯坦尼康跟焦。
4）光环境控制
虽然布光有灯光师负责，但作为一个摄像师也必须掌握拍摄用光的类型及光比。

大概就这些吧，另外“电视剧摄像师”通常包括“掌机”和“助理”岗位。
助理相对容易些。
关于电视剧拍摄方面的资料，你可以参考我的网络空间。