电影蝶变的导演

Ⅰ 有谁知道徐克导演的《蝶变》 《倩女幽魂》《七剑》《智取威虎山》四部电影的制作成本是多少吗急需

几亿

Ⅱ 电影《龙门飞甲》的导演是谁

徐克 徐克（Hark Tusi），1950年2月15日生于越南西贡市，祖籍广东省汕尾市海丰县。香港电影导演、编剧、监制、演员.1977年回港，在电视广播有限公司(即无线电视)担任编导，参与长篇剧《家变》制作。1978年随同大批无线电视员工一起转往佳艺电视，编导武侠剧《金刀情侠》。1979年指导首部电影《蝶变》。1981年他凭《鬼马智多星》赢得台湾电影金马奖最佳导演。1983年指导拍摄特效武侠片《新蜀山剑侠》。1984年与施南生组建电影工作室，凭电影《英雄本色》等片，开始拍摄香港武侠片。1991年，指导武侠电影《黄飞鸿》获第11届香港电影金像奖最佳导演奖。1997年，徐克走进好莱坞，指导两部动作电影《双重火力》和《迎头痛击》。2004年，指导电影《七剑》获第25届香港电影金像奖最佳导演提名。2009年，徐与华谊兄弟和博纳影业合作，拍摄了《龙门飞甲》等动作片 。2010年徐克执导的影片《狄仁杰之通天帝国》获第67届威尼斯国际电影节金狮奖提名。2013年，徐克获第16届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。

Ⅲ 香港十大著名导演有哪些。。。

有杜琪峰、徐克、王家卫、许鞍华、吴宇森、陈可辛、尔冬升、王晶、周星驰、麦当雄。

1、杜琪峰

杜琪峰，1955年4月22日出生于中国香港，祖籍广东省普宁市，华语影视导演、编剧、监制，1980年执导首部电影《碧水寒山夺命金》正式开始其导演生涯。

主要作品有黑社会、毒战、枪火、暗战、PTU、夺命金、复仇、神探、大事件等。

主要作品有变脸、赤壁、发钱寒、碟中谍2、英雄本色、喋血双雄、风语者、追捕等。

Ⅳ 徐克导演处女作，《蝶变》为何一直被电影人鼎礼膜拜

《蝶变》这部电影在邵氏武侠最经典的时候出现，当年的它票房并不好，可却开创了一个时代。早期的武侠片都是一个类型，自从徐克的处女作《蝶变》出现后，香港的武侠电影才开始改变。它在制作、内容、风格上都不是最好的，可它对香港武侠电影的影响，绝对是最深远的。

这部作品跟《倩女幽魂》很像，主角身处诡异的江湖之中，可是本身丝毫不懂武功。这样反常的设定，开启了香港电影的新篇章。而这部电影的主角刘兆铭，也在《倩女幽魂》里扮演了“姥姥”这一角色，让人感觉很不错。

Ⅳ 古装剧《蝶变》令人回味无穷，香港枪战片更经典，徐克不愧是魔鬼导演吗

有人说古装武侠电影过时了，我想说古装武侠电影才是最经典的电影，不知道我一个80后的女人能不能说服各位影迷，但是徐克导演的武侠电影足以证明古装武侠电影的经典。一直被认为最魔鬼导演的徐克，1979年指导首部古装武侠电影《蝶变》，2000年，指导拍摄都市枪战片《顺流逆流》，这部影片更加将武侠片的特质引入到都市枪战片中。因为在手法上的创新，甚至被法国电影手册评选为2000年世界十大佳片之一。

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徐老怪最令人钦佩的一点是他时刻都在追求进步。这部电影的实验味道很重，看似杂乱无章的镜头处处显露尝试和突破的野心，当然这类尝试不是人人都接受，至少我有时觉得部分武打太乱而枪战又显得滑稽。这是一部有着莫名其妙魅力的电影，真好看，让人印象那么深刻。几年过去了，我还记得里面的细节，而几个月之前看的变形金刚以及霍元甲之类的片子，早就不记得剧情了。

很多人都说这是徐克回归的重要作品，风格化的剪辑配上爽快的动作设计看得酣畅淋漓，导演对技巧运用的娴熟使得镜头张力十足。此时的谢霆锋虽然稚嫩却依然敬业，而伍佰对角色的诠释算是一大亮点，剪辑和漫画般的影像风格都劲到飞起，把现代都市拍成侠客江湖，除了徐克很难再找到第二个人。

Ⅵ 论徐克导演的导演风格

武侠动作片是香港电影中的一大特色，而继关德兴、张彻、胡金铨、楚原等之后，徐克成为八九十年代香港武侠电影的最重要的领军人物，以《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿()》系列等，写就了一篇篇的“武林传奇”，印记了香港电影的起起落落……

作品：时代的弄潮儿

徐克，原名徐文光，广东人，1951年出生于越南，1966年时移居香港，并先后在香港、美国完成其中学、大学教育。1977年时徐克回到香港加入无线电视台当编导，推出了《家变》、《大亨》等剧集(对比的是，许鞍华当时参与的主要是写实类的电视节目制作)，翌年转投佳视，以武侠剧集《金刀情侠》引起关注，尤其是当时独立制片人吴思远的关注，这也成为了徐克进入影坛的一个契机。

1979年，徐克导演了武侠电影《蝶变》，这部以“武林新纪元”为背景的未来式武侠片显得与当时流行的邵氏或者嘉禾的武侠片有很大的不同，也被不少影评人赞誉为香港电影新浪潮的代表作。《蝶变》当中有不少地方是借鉴于胡金铨的经典作品，故事主要围绕着一个屯堡展开，这也是胡金铨在《侠女》、《山中传奇》等片中一再展示的空间，而以文人为叙事线索(《蝶变》的叙事是有些混乱的)，这也是胡金铨的《侠女》、《山中传奇》、《空山灵雨》等作品的一贯手法，但在拍摄手法、人物造型、影片风格等方面则是对传统武侠片有所改进甚至是颠覆，就如论者赵卫防所说，“《蝶变》即多处体现了徐克对传统武侠片的颠覆，他在场景设计上大胆使用鲜艳色彩，利用当时的先进技术拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面，把当年流行的重金属漫画搬进中国武侠世界，部分人物造型带有东洋忍者与西方枪手特色，甚至出现穿牛仔布的侠客与全身盔甲的杀手，这些都是以往的香港传统武侠片中从未出现的内容，充满着前卫性和颠覆性”(2007年第一期《当代电影》)。《蝶变》之后，徐克继续导演了影片《地狱无门》、《第一类型危险》，以富有颠覆性与前卫性的叙事、风格走在新浪潮的前浪里。

加入成立于八十年代初的新艺城之后，徐克逐渐的减少了电影风格的颠覆性，而投身于主流电影潮中，但他也往往能在这些主流潮里拍出新意，使得他成为时代的弄潮儿。《鬼马智多星》、《我爱夜来香》是对于传统歌舞片、侦探片的融合，甚至融于《北非谍影》式的爱情故事，《新蜀山剑侠》改编于还珠楼楼主的小说原著，但也融入《星球大战》系列的特色，《英雄本色》还开了一代英雄片的热潮。更重要的是，他导演或者监制的《笑傲江湖()()》、《新龙门客栈()》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2东方不败》等武侠片，几乎成为当时武侠片热潮的代名词，引领出一代风骚。

徐克曾经在一次的访谈中谈到他拍片的窍门之一是“老曲新唱，在古老的题材中挖掘新意，从而与现代观众产生共鸣，比如《青蛇()》中的四个人物与很多人记忆中的形象似是而非，而趣味也因此而生”。事实上，他的大部分作品，都是改编于原有的文艺作品(不一定是单一的文艺作品)，《蝶变》改编于古龙的小说及日本推理小说《八公墓》，《新龙门客栈》、《刀》分别翻拍于胡金铨、张彻的经典作品《龙门客栈》、《独臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2东方不败》来自于金庸(blog)的小说《笑傲江湖》，《梁祝()》源自于代代相传的民间传说，甚至动画片《小倩》是在《倩女幽魂》已经改编的基础上再度的“自我改编”……而徐克并不满足于单纯的改编，而是在改编的过程中融入了时代的特色(后文将详谈)，这使得观众在耳目一新的同时更加容易产生共鸣吧。

徐克导演或者监制的作品很大，虽然质量参差不齐，但其中不少代表着当时香港电影的某种方向，使得他也成为香港电影潮的弄潮儿。
故事：乱世情家园梦

香港电影素有“社会阅读模式”的传统，这在徐克的电影作品里也得到了体现，只是相对比较隐晦一些。

七十年代到九七年回归时的二十多年是香港政治经济发展的重要时期，经历了种种的变迁，从七十年代初的麦理浩爵士上任后的经济腾飞，到八十年代初中英之间关于香港问题的谈判(这期间在对待移民问题上又有所变化，并涉及到数次的难民潮)，再到九七问题的尘埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何况上百年的殖民地身份，恍如电影叙事的起承转合一般。徐克也借着电影，表达着这些年港人心态的变迁，且整体上，以“乱世”为背景，构造出一个个的家园梦。

早期的《蝶变》、《地狱无门》和《第一类型危险》，自然是对于七八十年代之交香港经济的腾飞与政治的萎缩之间张力的表现，在无政府主义的背景里诉说着末世的悲凉感，更何况当年还有数次的越南难民事件，大概也让在越南出生长大的徐克有些共鸣，而使得影片被推到极端歇斯底里的状态，在《第一类型危险》中尤其明显。(这时期，许鞍华也导演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隐射香港。)

八十年代中期徐克成立了电影工作室，创业作《上海之夜》虽然不是古装武侠片，但是影片明显的借鉴于早期上海电影的经典之作《马路天使》和《十字街头》，以三四十年代的乱世上海为背景，讲述小人物的悲欢离合说不上传奇的故事，对应着当时艰难的中英之间关于香港的何去何从问题的谈判的时代背景。

而九七问题，在不少的港人看来是一次的“大限”，他们陷于恐慌、迷惘的状态，这种“混乱”正切合了徐克所擅长的“乱世”叙事，于是，这时期出现了不少徐克的佳作，尤其是古装武侠片，从他监制的《倩女幽魂》系列到《黄飞鸿》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松龄的小说原著里只是一个比较凄美的爱情故事，在李翰祥导演的黄梅调版中也充满着诗情画意，但在由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》系列里，却是将时代背景设置为一个人、妖共处的混沌时代里，以书生的眼光诉说着时代的艰难，后来徐克还忍不住自己将《倩女幽魂》的故事再度改编，以动画的方式讲述小倩并不想回家的故事(对应港人的不想回归的心态)；《新龙门客栈》改编于胡金铨的经典作品，代表着传统侠义精神的邱莫言却死于流沙河中(流沙河的这种流动性正对应于香港这座“浮城”)，而周淮安、金镶玉等也并不知道该何去何从；《刀》则将原作的阳刚，进一步的发展到歇斯底里的状态，最后那扇门的开或者关，也代表着港人的未知的姿态；甚至在他监制的作品里，《新火烧红莲寺》的大部分场景是在几乎封闭的环境中的恶斗，而《妖兽都市()》充满着未来式虚无主义的苍凉……徐克喜欢以乱世为背景，即使是在书写现代都市的《顺流逆流》里，也同样的被他构筑为一个迷宫般的都市森林，而生存成为了每个人都要面临的问题。(当然，也有一些作品，因为某些缘故，这些乱导致了影片显得比较混乱。)

不过，在乱世的背景下，徐克逐渐在影片中凝结出深情的家园梦，尤其是在九十年代初的《黄飞鸿》系列及近几年的影片中比较的明显。《黄飞鸿》的英文名为“once upon a time in china”，也即“中国往事”，试图以黄飞鸿的事迹建筑出中国的十九世纪末二十世纪初时的处于困境中的历史(影片中黄飞鸿的故事与当时历史中的真实故事有不少差异)，就如研究者张燕所说，“影片以这样一种影像寻根的表达方式，浓缩了中国精神的精髓……并且强烈而直接地用黄飞鸿作为银幕载体，来具体回应香港与中国大陆、香港人与中国内地之间无法割舍的历史”。而在另一部武侠片《七剑》里，徐克最后也安排了七位侠士要到京城找皇帝以图社会的安定……即将上映的这部《深海寻人》，影片也借着“寻人”诉说着寻找过去的诉求，试图与现在形成交接……

今年，预计除了这部《深海寻人》之外，还有另一部由徐克导演的《女人不坏》上映，而还有《狄仁杰》、《13连》、《天眼》等，据说也是他即将要导演的作品。这也可见徐克试图走出他以往所沉浸的乱世江湖世界，而进行多元化的创作尝试，希望他可以找到他的新位置。

Ⅶ 徐克亲自导演的电影和他监制的电影，分别是哪些

一九七七年，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于一九七九年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶
变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。

徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。

徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得一九八一年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。

一九八四年四月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为一九八四年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。

一九八七年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得一九八八年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。

徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。

同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。

一九八八年十月，东京电影节播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀请担任东京国际电影节年青电影系列的评判。

一九八九年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。

一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。

一九九二年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。

同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。

一九九三年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。

《妖兽都市》、《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列被邀请参加各国重要的电影节。

一九九三年九月，日本横滨举行了“徐克电影节”，另有一个徐克电影特技展示节成功地由十月到十二月在台湾举办。

一九九四年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。

一九九五年农历年档期，徐克监制及导演《金玉满堂》，一部关于两大厨师的喜剧。

一九九六年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。

徐克热爱漫画人所共知，一九九七年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。

其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。

作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。二零零一年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。

徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。

二零零一年十月，徐克在一九九三年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了一千四百万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。

同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于二零零三年初上映，并由新力公司作世界性发行。二零零二年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。

二零零三年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。

Ⅷ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么

我个人认为电影不仅是通过影像讲述故事，更是借助对影像的艺术化设计和呈现，让观众感受视觉艺术之美，形成对情感、道德、正义等内容的感悟和理解。而纵观国内影坛，将视觉美学推向一个新的高度的导演，当属香港商业影片的领军人物——人称“徐老怪”的鬼才导演徐克。从1979年首部电影《蝶变》开始，无论武侠片、警匪片、功夫片还是近期的3D特效电影，徐克总能在影片中通过对空间造型、色彩构图、动作特效的个性化设计，将极具意境和美术效果的影像呈现给观众，不仅让观众在一幅幅变幻绚丽而又极富冲击力的画面中品味视觉盛宴，更为动作电影带来了全新的美学意义。基于此，本文对徐克电影及其视觉审美特征进行了充分分析，旨在为探究徐克电影的艺术内涵和特点提供有益的启示。

作为动作片和武侠片导演的代表人物，徐克在其影片中一方面通过对武术动作的加工和神化、美化，让动作本身变得更加优雅清晰，同时具备较强的节奏感和视觉美感、速度感、节奏感； 另一方面，徐克还将电脑特效、蒙太奇等创作手法融入影片中，形成了传统与现代融合的新的视觉审美风格。

在动作设计方面，徐克没有遵循香港早期动作电影 “拳拳到肉”的表现风格，而是将更具视觉美感的舞蹈、戏曲等形式与武术动作结合在一起。如在 《黄飞鸿之狮王争霸》一片中，徐克将舞狮与影片动作结合在一起，而影片 《金玉满堂》中徐克则将民间厨师的厨艺与武术结合在一起，以厨师灵活敏捷的刀法与身手让电影呈现出极具视觉冲击力的视觉效果。同时徐克还赋予动作效果更多的神话色彩，如让东方不败能够御风飞行和千里传音，为电影观众带来更大的感官震撼和美学韵味。

Ⅸ 中国的导演有哪些

中国的名导其实很多，这里就举几个非常有代表性的人物。

1.张艺谋

虽然老谋子这次在柏林电影节上的“闪了腰”，让《一秒钟》完美错过了压轴场，但是对于他本人以往的导演作品，大多都让我们不禁啧啧称赞。尤其是2000年以前拍摄的很多艺术片，更是震撼人心。比如早期的《红高粱》、《菊豆》，这些影片真正将中国以往历史中的生命力和压抑感抒发的淋漓尽致。