中国青年导演扶持计划对中国电影发展的作用

『壹』 求关于中国电影未来发展的看法

前途是光明的，道路是曲折的

4、虽然现在中国的电影行业进入了一个飞速发展的阶段，但依旧还有很远的路要走。还有很多的挑战等中国电影去攻破。记得张铁林曾对外国的导演说过：“你们美国的电影我都看过，连续剧我也是买碟看的，可是我们中国的电影，你们有看过吗？”。是的，不管如何大家还是喜欢看好莱坞的电影。

『贰』 谈谈第五代导演对中国电影格局的影响

第五代导演丰富而广阔的生活阅历，无疑成为其鲜明艺术风格得以形成的丰厚底蕴，也成为了其终生取之不尽的精神富矿。其对生活广度的体认，对于生活艰辛的感受，对于苦难的认同，皆具有非常的经验。而第六代导演则与第五代导演有着迥然相异的人生经历，他们成长于经济复苏的开放时代，尽管他们没有了第五代丰富的生活阅历，然而其对生命的体验却大为深刻。因此，在对电影艺术创作的理解上也有各自的独到见解，并形成自己的电影艺术创作特色。 而第六代的理论背景非常复杂。20世纪80年代中期至90年代中期，正是国外各种理论思潮在中国大陆走马灯似的风行之时：人道主义、存在主义、女权主义、结构主义、后现代主义、精神分析理论、符号学理论……各种理论对这一代人的成长起到了重要的作用。如接触了巴赞的长镜头理论、胡塞尔的现象学等理论。因此，在他们的作品当中，这些理论广泛的运用便形成了他们独特创作的特色。打破了传统的电影形式；打碎故事的叙述性；割裂剧情的连贯性；甚至肢解了音效和构图。 其特色主要体现在以下几个方面： 一、纪实性：贾樟柯曾经说过：“我是比较偏爱纪实美学，这不是说我们这个时代只能用纪实的方法才能表现，也不是说我们的精神世界也只能用纪实才能表达。我一直觉得纪实是最贴近电影本体的方法，透过纪实的方法能够看到真正的电影之美。所谓电影之美就是电影本体透露出来的美感，就好像绘画要研究材料一样，电影这种材料最有特点的就是纪实性，巴赞、克拉考尔几十年前就这样说过，但是具体到每一位导演，需要一个选择的过程，而我选择了纪实。”如影片《小武》，贾樟柯将一段冰冷的现实塞进胶片盒，该段现实图景是社会底层中国人生存状态的真实写照，他记录了历史。 二、声音的现场录制：热辣辣混沌沌未经任何修饰的污浊音响，使故事真正的回归到现实生活当中来了，都是我们熟悉的声音。 三、长镜头的应用：《小武》的创举之一是长镜头的应用突破了中国电影的历史纪录，“宿舍谈情”、“澡堂唱歌”、“炕头对话”、“街头围观”等几组长镜头，证实了这样一条真理：没有什么能比生活本身更有戏剧性更具感染力，什么挖掘提炼什么合理剪裁什么场面调度，都是骗人的东西！现实主义不需要这个！ 四、非职业演员使用：为什么非职业演员做得很好？因为他们演的是自己，或者说他们根本不用去“演”，从而一点一滴地透露着底层人民的生存困况。 第六代导演年轻有为，他们有的现在已经成为中国影坛的中坚力量，因此我们期待他们能够为中国电影事业的发展作出新的贡献。我想，如果没有自由的意志、批判的勇气、创新的精神，也就没有现在的第六代“青年导演”。 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。

『叁』 自选一位中国或外国知名导演,叙述其对于中外电影史的发展起到了什么样的影响

张艺谋导演让中国电影走向世界做出了巨大贡献，让中国文化让世界认识起了很大作用。

『肆』 你对国产大片的看法是什么

国产电影，还有待提高啊，现在大部分电影的台词都差强人意。对此只用八个字来评价：矫揉造作，不知所云。《赤壁》里赵薇同学那句“匹女有责”可谓“语惊四座”。她确实应向年少时的语文老师道歉了。

编剧们的语言功底让观众们对我国的文学事业担忧啊！ 最后，电影人需摆正心态：你们是为了艺术，为了还原生活，展现真善美，而不是沦为票房的工具，糊弄观众。

总之，中国电影任重而道远。希望少和媒体联合起来进行狂轰烂炸式的宣传，毕竟质量决定一切。还是好好创作，少讲空话。记住一句话，“金杯银杯不如观众的口碑”。

中国影片回温开始加速：

中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。

我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多地被创作出来。

所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。

『伍』 中国第一部电影对今后中国电影的影响和意义

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『陆』 RealPlayer瑞网青年导演扶持计划是干嘛的

就是对青年导演作品征集活动，扶持优秀作品和为这些作者提供展示。

『柒』 谈谈你对中国电影发展的预期

不要总是拿大投资、大导演、大场面，但空虚的内容、粗制的烂造敷衍被院线绑架的观众；
电影应该成为普通大众都能消费得起的、成为日常娱乐的一部分，而不是节假日影院打折才能消费得起的；
应该适当改变中国电影的审批制度，发展大众喜闻乐见的，全面的、多领域的，允许真情、科技；虚幻、生活；战争、和谐共生共存。

『捌』 结合中国电影的概况,谈你对中国电影现状及发展方向的认识.

电影发明家给我们提供了一个纪录机器。用这个纪录机器，我们制作和创作出各种形态的电影：有剧情的、实验性的和先锋派的电影；教学片、纪录片、科学片以及其它的电影形式……现在，甚至有人开始用以机器纪录为手段的电影来做日记用：

不过，当我们提“电影”时，许多人观念中立即闪出的就是：故事片，进电影院放的那种。在电影诞生的早期，这的确是一个事实。当时电影这个新兴的玩意比较受人欢迎，一些聪明的商人立即用它来赚取利润。同时，由于设备极其昂贵，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期电影当时就成为一种建立在工业技术基础上的生意，并在商业渠道里发展起来。既然是生意经，那当然是和娱乐而不是艺术有着密切的联系。这虽然给电影后来的发展带来很大的障碍，但是在电影诞生的初期，确实是使电影得以生存的、几乎是唯一的可能性。不过，这却给后来那些缺乏历史发展知识的电影工作者一种错觉，认为电影就是商业渠道的故事片或娱乐片——自电影诞生至今，一百多年的时间里，它正是在这样以赢利为唯一目的的商业渠道中“极不正常”地发展起来的。所以，迟至20世纪的后半叶电影理论才触及到电影的实质（它仅仅是一个以机器为纪录手段来传播信息的手段或媒介），并且迟迟不为一些人所接受。

然而，某一阶段的历史事实并不一定代表历史发展的方向。虽然电影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一个工业，但目前的发展已经证明它不一定是一个工业——只有商业经营的那一部分才是。随着科技的进步，制造电影的机器不再昂贵，特别是现在，普通的家庭都可以拥有摄录一体的摄影机，用它，可以非常自由地制作电影。现在，甚至有人用发明家提供的这个机器来做日记用（比如上面的例子）——从中，我们已经看到电影电视的发展方向：朝个人化发展，而不是朝拍大片来发展。

也就是说，当软件和硬件都掌握在个人手里的时候，真正的媒介民主时代也就到来了——其实，早已经到来。只不过因为我们中国穷，业余电影运动来的比较晚而已。现在已经时兴起来了。大量的业余电影，制作出来后，可以选择进入发行放映网；也完全可以不进入从而与电影院永远不发生关系。但不可否认的事实是：它们是电影。而且数量远远超过进入发行放映网的故事片的数量。这是目前电影发展的现状，我们应该立即看到这一点。特别是视频网站的建立，更是为大量的业余电影制作提供了坚实的基础和宽广的平台。我们应该为此激动。毕竟，它在中国来得太晚了些。

『玖』 结合目前中国电影现状、谈谈你对今后中国电影发展的希望。

趋利于功力，过于浮躁，不能辩证看待发展问题，一味想要从某一部某一阶段大踏步前进，所以显得空洞和粗糙，如果能静下心来，重返文化层面，踏实做电影，一步一个脚印的积累，可以学习借鉴但不可模仿，如此，变有更大更长远的发展前景。